TOKYO!
幕后制作 三位世界名导眼中的东京 有人说，东京是世界上最酷的城市。她走在时代的最前端，有着富含底蕴又摩登味十足的独特文化，她是无数目光的焦点。如今，分别活跃在纽约、巴黎和首尔的三位影坛鬼才来到了东京，用他们独有的方式观察这个城市，为我们展现出别具一格的诠释和解读——这就是短篇电影集——《东京》。 对于影迷们来说，米歇尔·冈瑞、莱奥·卡拉克斯、奉俊昊，是三个响当当的名字，它们代表着三个富有创见的艺术灵魂。这三位国际级导演在东京与日本本土电影团队合作会产生怎样的化学效果？加濑亮、苍井优、香川照之、石桥莲司、妻夫木聪等各路日本一流演员在异国导演搭建的东京舞台上会有怎样的表现？这部超越语言和文化障碍的奇迹般的电影会呈现出怎样的精彩？这些仍是未知数。然而可以肯定的是，入选本届戛纳电影节的《东京》打从放出制作风声的那一刻起，就成了最受期待和瞩目的作品之一。 我为什么而活？——寓言式的《室内设计》 “东京有着独特的活力，这是比纽约更具个性的活力。能在自己喜爱的这个城市拍电影，对我来说非常有吸引力，并且充满了刺激。”——米歇尔·冈瑞 以《美丽心灵的永恒阳光》、《睡眠科学》树立起独特爱情喜剧风格的米歇尔•冈瑞在《室内设计》中追诘了一个具有普遍性的主题：“我究竟为什么而活？！”影片的构思可谓奇想天外，但并不让人觉得荒诞。冈瑞表示，比起强调不同国家的相异之处，他更希望去描绘人的共同之处；而且，他也不想刻意从一个外国人的角度来展现日本，只是想拍出映现在普通日本人眼里的东京。从普通和普遍出发的立场为本片带来了贴近生活的亲切感和一抹触及人生内核的哲学韵味。冈瑞对东京的感受流露在了影片的细节中。他特别喜欢东京的一些设计新颖独特的建筑。这些“怪屋”以不着痕迹地方式出现在了这部电影里，如果细心品味，无论是具有童话色彩的构图还是充满生活气息的场景，其中都可以读出冈瑞不凡的匠心和意趣。 影片的两位主演藤谷文子和加濑亮都是冈瑞一眼相中的。在试镜选拔中，藤谷文子一走进来冈瑞便感到：“我想找的女主角来了！”于是这位作品不多的实力女演员一下子成了本片的女一号。而加濑亮最初只希望演一个没多少戏份的配角，但冈瑞一见他就觉得：“如果他来演阿明，一定能让这个任性的角色显得具有温情，引起观众们的好感。”在冈瑞的坚持下，最终加濑亮硬是重新调整日程挤出时间，成了剧组中的男主演。这两位主角的表演毫不造作，完全融入了冈瑞导演的世界里，而妻夫木聪、大森南朋、点点等人构成的配角阵亦为影片增色不少。 凸显社会现象的怪兽——深奥滑稽剧《美尔德》 “来诞生了沟口健二和哥斯拉的城市拍点什么吧——我高兴地接受了这个邀约，充满期待。” ——莱奥·卡拉克斯 以《新桥恋人》等片名动世界影坛的莱奥·卡拉克斯已经九年没有新作问世了，此番再度出山令不少影迷欣喜若狂。在短期内写成剧本、用不多的经费尽快拍成，《东京！》的电影计划以其“短而快”的特点吸引了卡拉克斯。刚好几周前卡拉克斯走在巴黎街头的时候冒出了“从下水道蹦出的怪人展开杀戮”的灵感，于是他顺势把怪人放到了东京，由此诞生了荒诞喜剧《美尔德》。 卡拉克斯把影片中的绿衣怪人当成一个像哥斯拉和金刚那样的怪兽，在他眼里，幻想中的怪兽能凸显出真实的社会现象。卡拉斯这样解释自己的这部影片：如今的世界越来越退化和幼稚，而绿衣怪人美尔德就好像是我们的孩子，他不懂事，行为乖僻而淳朴，同时，他也代表着一种原始的文明，因此与现代社会产生了冲突。怪人从下水道里爬出来也并不是信手拈来的设定，下水道是一个隐喻，它代表过去的记忆。下水道里冒出来的怪人刺激着现代社会的痛处。对经济发达的日本来说，南京大屠杀、太平洋战争这些引发痛楚的记忆都是不能不去正视的。而自我与他人也是本片的一个主题。美尔德说：“我讨厌人类，但我热爱人生。”他对行人的攻击显而易见地展现出自我与他人对立的一面，然而从某种程度上来说，这句台词里的“人生”等于是他人，个人的存在无法脱离非己的他在。这句耐人寻味的话揭示出自我与他人关系的双重性和复杂性。 政治问题、文化问题、历史问题、人生问题、存在问题……各种难解的问题纠缠在美尔德短暂的东京之旅中。你可以将它当作一场滑稽剧一笑而过，也可以将它作为深奥无解的思考对象反复揣摩。 家里蹲一族的爱情——别样浪漫的《震动东京》 “东京弥漫着特别的空气。通过电影来展现这个城市的某些东西，这本身就令人兴奋。”——奉俊昊 曾经成功执导《杀人记忆》、《汉江怪物》等杰作的奉俊昊拒绝了来自好莱坞的邀请，将自己第一部海外作品的舞台选在了东京。 奉俊昊第一次赴日是2000年的东京国际电影节，此后又到过东京好几次。东京让他印象最深的就是汹涌壮观的人流，有意思的是——奉俊昊发现——虽然轨道交通线里和大街上的人非常多，但人们似乎都尽量避免和他人接触。避免和他人接触成了《震动东京》的出发点。本片的主人公是十年没出过门的家里蹲一族，他讨厌与人接触，躲在自己的堡垒里。然而有些事情是躲不了的，突然发生的爱情最终改变了这个中年男人。奉俊昊谱写的这段恋曲没有什么花前月下的桥段，却具有直击人心的感染力。其实，爱情只是他所选择的一个切入口而已，《震动东京》所要表现的是人的内心的各种诉求和迷惘。影片最大的看点并不只有一幅变态样的香川照之和水葱似的苍井优之间的有趣互动。当看到主人公只身穿过空无一人的街道时，你或许会领略到一种难以想象的震动。一个人潮汹涌的城市因为不再有人而面目全非，一个人因为另一个人而发生决定性的转变，很难说这两者之间孰轻孰重，奉俊昊浪漫地将两者融合在了一起，给人带来绝妙地感受。 花絮 • 《室内设计》是根据加布里艾尔·贝尔的漫画改编的。贝尔和米歇尔·冈瑞一同创作剧本时，先请人把台词翻成日文，再另找人把日文译回英文与原文进行对照。他们反复和剧组人员进行逐字逐句地讨论，力求影片的每一句台词都恰如其分。 • 米歇尔·冈瑞的拍摄习惯非常独特，一开始让日方的工作人员非常不习惯。他事先不进行练习和试拍，直接让演员开始表演，并要求他们自己即兴发挥。而且一个场景结束后也不停机，一直继续往下拍。工作人员事先为本片准备了两万英尺的胶片，结果第一天就用去了八千英尺。有一次，在工作人员的劝说下，冈瑞进行了试拍，不料试拍时毫无问题的床在正式拍摄时竟然坏了，这个意外导致冈瑞坚持不入乡随俗，完全摈弃了试拍的做法。在日本电影界，拍片拍到半夜甚至第二天凌晨是家常便饭，这让冈瑞非常不解。本片开拍第二天摄制组工作到了深夜，冈瑞为此大怒：“你们想杀了我么？！” • 加藤亮评价米歇尔·冈瑞很像机器猫之父藤子·F·不二雄，是一个具有童心的成人。 • 法语“美尔德”（merde）是一句脏话，大致相当于汉语中的“他妈的”，而在日语中则相当于“クソ”，写成汉字是“糞”，也就是“大便”的意思。 孩子会毫无顾忌地直接说出“大便”这个词，而片中的绿衣怪人仿佛是现代人的孩子，因此，莱奥•卡拉克斯采用了间接等于“大便”的“merde”作为影片片名。此外，卡拉克斯很喜欢“糞”这个汉字形态，特地在电影里让它大大地出现了一次。 • 在拍摄《美尔德》前，莱奥·卡拉克斯和三岁的女儿一起看了电影《哥斯拉》，当时觉得音乐很棒。后来他把《哥斯拉》的配乐用在了本片中。 • 绿色是莱奥·卡拉克斯最喜欢的颜色，因此他选择了这种颜色作为影片主人公的服装色彩。此外，卡拉克斯表示自己已经拍过红色、蓝色和黄色，这次想尝试拍摄很难拍好的绿色。 • 《震动东京》是三部影片中最先开机的一部。2007年8月22日，影片在东京都杉并区一座旧职工宿舍楼中开拍，第一个镜头是主人公上厕所的场景。 • 为了布置家里蹲族中年男子的房间，美术部运了几卡车的旧书来。 • 影片中无人东京的灵感来自中野正贵的著名摄影作品集《TOKYO NOBODY》。 • 《震动东京》的男主角在片中没有出现名字，而在剧本上写的就是香川，这让扮演此角的香川照之很快入戏。 • 为本片创作主题歌的是日本著名音乐人细野晴臣、阪本龙一和高桥幸宏构成的组合“HASYMO”。
