【剧院回眸】 　　本片故事由真实事件改编而成。片中伦敦Soho区的风车大街可谓历史悠久，名字源于18世纪末期在此伫立的风车。1910年，风车剧院的前身开门营业，虽然在电影问世初期曾是头牌影院，后来却由于大型影院的兴建而逐渐败落，以致不得不以关门告终。 　　1931年，劳拉·亨德逊买下了这座被废弃的建筑，聘请建筑师霍华德·琼斯将室内改建成小型单层剧院。1931年6月22日，风车剧院正式开张，以迈克尔·拜灵顿(Michael Barrington)的剧目《Inquest》拉开序幕。不过，风车剧院起初并不景气，甚至又重新开始放映电影。 　　不久之后，亨德逊夫人聘请的新经理维维安·范·达姆走马上任，他提出让剧院全天上演将歌舞和杂耍融为一体的音乐滑稽剧。虽然剧院在最初几年亏损了20000英镑，但在范·达姆的经营下，出现起色的风车剧院终于获得成功，以致附近的两家剧院都竞相效仿。随后，为了挽回逐渐陷入被动的不利局面，亨德逊夫人和范·达姆决定借鉴巴黎红磨坊的表演形式，让裸体女郎成为舞台上的艳丽背景，在观众的欢呼声中，风车剧院进入了鼎盛时期。 　　风车剧院是在二战期间唯一开放的伦敦剧院，因此也赢得了“我们从不关门”的传奇式口号。在从1940年9月7日到1941年5月11日的猛烈空袭期间，演员们转移到剧院地下掩体中进行表演。热衷于此的观众遍及各个阶层，从平民、军人到社会名流，甚至海伦娜公主都是剧院的常客。为了应付不守规矩的男性观众，剧院内有保安负责监管，而且作为风车剧院独有的风景，每次节目结束时后排观众都会发疯似的冲向前排，“风车障碍赛”由此得名。 　　1944年，82岁的亨德逊夫人离开人世，她将剧院留给了维维安。在后来的日子里，风车剧院走出了很多喜剧明星，其中包括彼得·塞勒斯、迈克尔·班泰恩(Michael Bentine)、托尼·汉考克(Tony Hancock)、布鲁斯·福塞斯(Bruce Forsyth)和肯尼思·莫尔(Kenneth More)等等。在1960年维维安去世后，他的女儿接管了剧院，最后由于经营不利，终于在1964年10月31日宣告关门。 　　随后，风车剧院从影院变成赌场，又从剧院变成夜总会。半个多世纪后的今天，曾经风光一时的风车剧院最终变成了脱衣舞俱乐部。 　　【关于阵容】 　　在本片之前，并不乏讲述风车剧院及其经理的电影，其中的代表作是1945年由丽塔·海华斯主演的《今宵多珍重》，但像本片一样将亨德逊夫人从幕后拉到台前的却前所未有。 　　将劳拉·亨德逊搬上大银幕是制片人大卫·罗斯(David Rose)和凯西·罗斯(Kathy Rose)的想法，他们找到了鲍勃·霍斯金斯。霍斯金斯说：“他们发现了亨德逊夫人的故事，而且下了很多功夫，不过两人还从未设法拍摄。于是我向制作人诺玛·海曼(Norma Heyman)提起了此事，我们都发觉其中蕴藏着巨大潜力。” 　　霍斯金斯和海曼合作的第一部电影是1982年的《干柴烈火》，之后两人一直私交甚密。1996年，两人联手成立了Heyman-Hoskins制片公司，并随即拍摄了由克里斯托弗·汉普顿执导、鲍勃·霍斯金斯主演的《秘使》。 　　海曼回忆说：“鲍勃不但提出这部电影的想法，而且还带来了大卫·罗斯和凯西·罗斯耗费13年搜集的大量资料，他们本打算拍摄成系列剧，但被一些著名大公司拒之门外。不过，他们的想法吸引了我。” 　　海曼和霍斯金斯很快开始筹备拍摄影片，在他们眼中，只有一个人最适合扮演亨德逊夫人，那就是朱迪·丹奇。虽然这位英国舞台巨匠已经年过七旬，可仍不乏可爱、顽皮和性感，她爱开玩笑，而且精力旺盛，正好非常贴近亨德逊夫人的角色。虽然丹奇从未听说过劳拉·亨德逊，但她对人物鲜明、独特的个性深感兴趣。 　　除了朱迪·丹奇之外，英国导演斯蒂芬·弗雷斯也是海曼和霍斯金斯的心仪人选。现年54岁的斯蒂芬·弗瑞尔斯虽不高产，但很多作品都掷地有声，如1988年的《危险关系》曾获恺撒最佳外语片奖，1990年的《骗子》曾获奥斯卡最佳导演提名，1998年的《非恋不可》曾获柏林国际电影节的银熊奖，2002年的《肮脏甜蜜的事》曾获英国电影及电视艺术学院奖提名。同他合作过《危险关系》和《致命化身》的制作人海曼说：“我们之所以选择了斯蒂芬，是因为他总能掌控拍摄中的方方面面，而且他非常体谅演员，能让片场上的所有人都感觉良好。在拍摄的第一天，朱迪的河上场景拍了30遍，她不但毫无怨言，而且直到最后还心甘情愿的再度重拍。” 　　起初在选角阶段，鲍勃·霍斯金斯一味专心于制作人的工作，根本无意扮演剧院经理范·达姆，怎奈海曼极力相劝，霍斯金斯才决定担纲。为了传神的塑造角色，霍斯金斯在口音上煞费苦心，因为范·达姆不是土生土长的伦敦人。后来，范·达姆的两个孙女曾造访拍摄现场，对霍斯金斯惟妙惟肖的外形和口音大加赞赏。 　　【关于拍摄】 　　作为一部以歌舞为重要元素的影片，《亨德逊夫人敬献》尽管没走《雨中曲》式的音乐片路线，但对配乐、歌曲和舞蹈都非常重视，竭力做到同上世纪30年代的舞台风格如出一辙，舞蹈中的每个细微动作都设计得一丝不苟。片中饰演伯蒂的威尔·杨是当今英国乐坛炙手可热的红星，他以扎实的唱功重新演绎了多首当年的经典歌曲。 　　为了逼真的重现出当年的风车剧院，摄制组研究了很多相关资料，而且幸运的找到了亨德逊夫人的改建设计图。剧院的观众席按原尺寸建造，舞台则做了细微的延展，此外的一些装饰和摆设也一应俱全，甚至连木匠的工具箱都清晰可见。 　　负责影片服装的是曾获奥斯卡最佳服装设计奖的桑迪·鲍威尔(Sandy Powell)，她和助手们借来了大量3、40年代各种款式的服装，并根据战时纺织品短缺的特点进行了修改。为了设计出当年的演出服装，她还拜访了数位曾在风车剧院表演过的舞女。 　　当时的英国，除了在医学教科书上，很少能见到女性的裸体，所以当时的裸体演出是颇具震撼和颠覆性的创举。而在影片中拍摄赤裸画面的女演员，也都出自于对剧组的信任，在整个拍摄过程中，一副裸照都没有流出。