1989年，26岁的斯蒂文·索德格格的处女作《性，谎言，录像带》获得了戛纳电影节金棕榈大奖，一鸣惊人，成为独立影片打入主流社会的典范。评委会主席维姆文德斯对这部电影的发表了自己的观点：对他而言，评判影片最重要的是看有没有个性，《性，谎言，录像带》修改鲜明，看了让人兴奋，让人对电影有信心。
导演用冷静而富创意的手法剖析现代人脆弱的心理。影片对白很多，风格颇似侯麦。性与谎言的主题已在其他文艺作品中反复运用，录像带则是本片的最大创造，对影像的反思也成为这部作品独到创新之所在。四个主要人物，七、八个场景变化，构成了全片的发展与思索，整部作品洋溢着简约质朴的美感，演员们真实细腻的表演和精彩丰富的对白也为影片增色不少。据说影片夹杂着索德伯格本人的亲身经历，因此显得格外流畅自然。两周完成剧本，一周结束拍摄，从下笔到剪辑完成，整部作品只用了不到五十天的时间，如果细心品味，仿佛依然能够感到创作者的那份自信与激情。
“性”、“谎言”和“录像带”既是构成影片叙事框架的三个基本元素，又各有其更为广泛的象征意义。录像带在影片中具有特殊的含义，现代人越来越多地被影像所操控，或者象格雷厄姆那样逃避现实而躲入影像的世界。索德伯格不仅把影像做为影片的叙事构架，更以此表达一种关点：人与人之间的交流可以通过影像手段，但更可以通过语言、动作，表情直接交流。录像带被捣毁象征着格雷厄姆最终获得了与外界交流的信心和能力。
索德伯格的原创精神在于他选择了“第三种”途径，或者称之为“美式艺术片”的风格，即把美国商业电影的某些模式予以个人化的变奏，相比好莱坞片，它显得疏离而冷静，排斥了不少商业元素。
影片在镜头的运用和场景转换过渡方面，大量采用了与不同于常规的平行蒙太奇和声画分立的手段。拨地倚天观众作为一个参与者而不是一个合适的旁观者，在不同时空的声音与画面的组合中领悟到人物间的复杂关联或导演的冷的讥讽之意。
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