源于真人真事 如果《逍遥法外》不是根据真实经历改编而成，那么即使按照好莱坞的标准，影片情节也有点让人难以置信。正如在片中扮演小弗兰克·阿巴内尔（Frank Abagnale Jr.）的莱昂纳多·迪卡普里奥所说：“现实生活有时会比虚构的故事夸张一百倍。”本片改编自阿巴内尔所著的同名自传，他在书中记载了自己如何从一个流浪汉化身为民航飞行员、医生、律师、大学教授和骗取数百万美元的传奇经历。 阿巴内尔说：“一切从我父母的离异开始，面对家庭的不幸，我选择了逃离，突然之间，我发现自己在世上孤苦无依，我必须尽快长大，必须为了生存而发挥创造力。不过，起初的求生很快变成一场游戏，我曾是一个机会主义者，所以当发现有机可乘时，我就会问自己，‘我能侥幸成功吗？’我贪恋那种如愿之后的满足感，于是在游戏中越陷越深，我知道最终会一败涂地，但却仍然乐此不疲。” 作为名噪一时的畅销书，阿巴内尔的自传吸引了数百万读者，其中就包括史蒂文·斯皮尔伯格。“当见到弗兰克本人时，你会立即理解他是怎样蒙蔽你的双眼，让你对他医生或律师的身份深信不疑，”斯皮尔伯格说，“我被他那独特的成熟魅力吸引了，我相信他深受父母离婚的影响，孩子们有各种各样的方法反对父母离婚，而弗兰克的方法又是如此新奇，这经历完全值得拍成一部电影。从个人角度讲，我一向喜欢《虎豹小霸王》和《骗中骗》式的电影，虽然影片的主人公都是法外狂徒，可他们的勇气令人钦佩。” 本片编剧杰夫·内桑森起初是从阿巴内尔的访谈录像中得知了他的传奇经历，同斯皮尔伯格一样，阿巴内尔的故事也让内桑森想起了他最喜欢的类型片：“他的故事与《虎豹小霸王》和《飞跃疯人院》异曲同工，那些电影聚焦于违法或反社会人群，他们虽是反派，却能凭借让人无法抗拒的个人魅力而赢得观众的支持和爱戴。我相信弗兰克的故事完全可以造就出一部好电影。” 制作人沃尔特·F·帕克斯和斯皮尔伯格都认为阿巴内尔之所以能在60年代瞒天过海，应该部分归功于纯真年代的特定背景。“我认为60年代是天真的年代，当时反主流文化还未成形，人们相信服装就是身份的象征，一套制服意味着相应的地位，弗兰克深谙此道，所以才能长时间的蒙混过关，”帕克斯说。斯皮尔伯格补充说：“那是诚信度惊人的年代，人们可以夜不闭户并且安枕无忧。我刚刚完成《关键报告》的拍摄，那部充满猜疑的电影正好与本片形成强烈反差。” 关于拍摄 《逍遥法外》的拍摄周期仅为56天，剧组在位于洛杉矶、纽约、蒙特利尔和魁北克市的外景地搭建了140多处布景。斯皮尔伯格回忆说：“我们的拍摄可谓马不停蹄，有时要一天辗转三个外景地，如此惊人的拍摄速度在我的电影生涯中是前所未有的，不过这快节奏的奔拍恰恰可以保持演职人员的工作动力。”迪卡普里奥赞同道：“这是我出演过的拍摄节奏最快的电影，我们一直在不停的转场，就像四处巡演的大剧团，我认为正是这种狂热的节奏造就了影片的灵气和活力。” 影片的拍摄速度同时还反映出60年代的变革特征，汤姆·汉克斯说：“那是喷气机时代，只要你登上喷气机，就可以在数小时之后出现在世界的另一边，对我们这代人来说，60年代的魅力登峰造极，所有的一切都大胆而时髦。” 任本片摄影指导的贾努兹·卡明斯基是斯皮尔伯格长期以来的合作伙伴，他能迅速领会斯皮尔伯格的拍摄意图，从而为保证拍摄进度发挥了重要作用。“我们的合作非常默契，”斯皮尔伯格说，“我放置好摄影机，设定出场景，而每个画面的描绘要由贾努兹完成。他是用光大师，《逍遥法外》是一部欢快的电影，所以我们不想采用暗光，尽量让影片明快而华美，这种风格与我们以往的电影大相径庭。”有限的空间和紧迫的拍摄进度令卡明斯基不得不一切从简，他说：“我们不是在摄影棚里，我们在真实的建筑中和街道上取景，所以肯定要受到制约，我们不可能随意去掉墙壁和窗子，也不能将摄影机和照明器材安放在理想位置，一切只能因地制宜，不过这恰恰会促使你有所创新，不利条件也是一种挑战，我喜欢这种挑战。” 除去在片中最为壮观的纽约肯尼迪机场环球航空公司候机楼之外，剧组还将加州安大略机场改扮成迈阿密国际机场。蒙特利尔的一座废弃监狱充当了关押阿巴内尔的法国监狱；魁北克市内的一个街区成为了法国村庄蒙特里夏尔，阿巴内尔本人还在这段场景中客串了角色。因为沃尔多夫·阿斯托里亚酒店位于车水马龙的纽约市中心，所以为了拍摄酒店门前的场景，剧组就必须阻断交通，用款式各异的60年代老爷车填满街道，而街上的行人和标牌也要与年代背景保持一致。 影片艺术指导珍妮·克劳迪亚·欧普瓦和服装设计师玛丽·索弗瑞斯在颜色的运用上独具匠心，片中背景和服装的颜色不仅体现出年代特征，还与主人公的命运相辅相成。欧普瓦解释说：“当我们最初见到弗兰克时，他是一个普通人，生活在柔和而单调的环境中，可当他的骗局渐入佳境，他周遭的颜色也越发狂野起来，随着他进入巅峰境界，我们开始采用橙色、黄色、红色和粉色，以彰显其源源不绝的活力。”