幕后制作 　　本片是1995年韩国电影专业杂志评选的年度十优本土电影之一，导演李民容凭借本片和《银杏树床》的姜帝圭导演一起获得了1996年第34届大钟电影节的新人导演奖，还获得第34届大钟节“放映话题”部门的新人导演奖，第16届青龙电影奖最佳女配角奖、最佳导演奖，第46届柏林国际电影节展出作品……光是看着这些荣誉清单就知道《炎热的午后》是一部不错的作品。对于在国外电影节参展时影片海报总是标注上“feminism”(女权主义)的字样颇有微辞，“说是人道主义电影更为贴切”李民容这样解释道。以女性的角度去关怀女性的疼痛的更深一层意义是去注视这个时代的韩国的社会伤口。 　　主人公们在屋顶上要求偿还失去的青春和快乐的场景屡次被影评人提及，导演也透露了自己的创作来源：“通过主人公遭遇的社会的偏见和暴力，男人和女人话语权对立疏远来展现平等已经失衡的身姿。”屋顶和平地这两个空间“是会带给人立体感同时不会太抽象遥远的对比层次”。 　　这是描绘韩国社会女性生活原态非常有创意的一部电影，也是李民容进入到专业电影学院进修电影学的第三年后的个人的首部长篇作品。在压抑的现实环境下，反抗经验和传统的女人们联合起来战斗争取幸福的生存——男女平等主义，影片在当年时曾引起了巨大的反响。“近几十年来产生了工业革命以后新的奴隶阶级。这些人从早上9点开始来到傍晚6点，和劳动市场的人一样一起工作，从下班之后开始在家做 6小时的课外加班，必须在家养育孩子，成为户主的非常棒的秘书…… 我们称呼这些奴隶为 ‘女性’”。当某天李民容在书中偶然读到这段话时就引发了创作本片的灵感。打破以往电影生涩的表现手法，用一种更加生动甚至带有后现代夸张作派的蒙太奇方式，得到了业界和观众如潮的赞赏。用在“神仙世界里也存在暴力殴妻”的传奇作为引子拉开全片，以“身心受伤的女人”为中心刻画了社会中多种多样的女性和其状况，多点形成一个联合的过程十分有趣，情节源于现实固然残酷，但随处洋溢的幽默的肢体语言和对白却有令观众暂时抹去痛楚的轻快之感，登场的特定的十个女性人物由于各自的生活圈不同而形成相异的人生，如同在看一部电视剧，导演的镜头视线散而不乱，显示出出色稳重并流利的叙事掌控能力。 　　因“集体杀人事件”而使彼此的人生有了共同交叉点的十个女人们原本有着不同的背景、生活的遭遇，在分岔口的困境中她们跨过了这些差异达到了相互的理解和支持。十位妇女的抗争战线，影片并无局限于此，而是独具心思地扩大到了社会大众：这个共同理解和责任感联盟，包括一名女记者，通过她的报道，使妇女的受危害情况变成已知可知的形态传播到外部世界。在男人们的面前，堂堂正正地承认自己的性别身份，导演以女人们登上屋顶来象征女权的兴起推翻过去被赋予的狭隘的空间意义——女性应该并且有能力得到解放，安排武装警察和媒体记者的镜头全都瞄准了屋顶的动静使全片达到了高潮，立足社会学的角度用通俗的表现手法去浅化主题，很有想象力的意念。暗中为女人们通风报信的女记者，冒着危险给女人们输送食物的女权积极分子……千钧一发的时刻最年长的老奶奶的自杀使得整部影片的矛盾冲突瞬间云散烟消，结局令观众的不可思议的观感全面迸发。并且，你还会对导演全片紧张的情节发展下仍旧从容地把镜头对准10个女人间不断的争吵和内哄——使片子活泼而平近的天才而拍手称快。“暴力是男人集团的专有物”，《炎热的午后》来了一个翻天覆地的大逆转，原本想把女人成为自己“垄断物”的男人却亲手把暴力的矛头对准了自己的脑袋，很具讽刺意义却不沉闷的作品。