来自于童年的梦想 《科学怪狗》来源于极具创造力和想象力的电影天才蒂姆•波顿（Tim Burton）的又一次努力与尝试，改编自他在1984年制作的一部同名的真人科幻喜剧短片，而这一次，整个故事都是以他最喜欢且最擅长的风格诡异的定格动画的方式展现出来的，并且采用的是黑白框架，再用3D技术进行渲染，直接将这一传统又经典的艺术形式提升到了一个全新的水平层面上，既新颖又如此地独一无二，也是波顿一直深爱这种电影形式的最主要的原因……就像大家都了解的那样，波顿的作品始终都是最能体现他的思绪和内在的一种形态，不管是他坚持尝试的风格怪诞的惊悚片，还是他对超级英雄电影的直觉，亦或是他对迪斯尼乐园的终极想象，代表的都是他对这一艺术形式忠贞不渝的深情，波顿说：“之前的那部电影短片，是在一个相对私人且不是那么公开的环境下制作出来的，它对于我来说，始终是一个相当特别的存在，但是如今能以定格动画甚至黑白电影的框架重新去讲述它，我真的将此当成了一个不折不扣的机会，可以和新一代的孩子们分享这个很有传奇色彩的诡异童话——即使在将近30年前，我已经阐述过这个故事了，可它仍然是如此地符合现代气息。” 当蒂姆•波顿决定延伸原版短片所包含的故事概念和立意的时候，他最在意的，永远是里面的人物，波顿形容道：“每一个在我的脑子里一直保持鲜活的栩栩如生的角色，都是我创作的依据……有的时候，当你挖掘一个动画形象的时候，其实你并不知道他们最终会演变成什么样子，他们也许是为内容服务的，也有可能凌驾一切，所以随着发展，我也不知道我具体使用了多少原来的东西，又发明了哪些全新的部分——毕竟，这并不是我真正在意的关键所在。而且，我到现在都记得那些和我一起上学的孩子们，还有少数几个怪老师，其实我是伴随着环球影业制作的那些恐怖类的怪物电影长大的，比如说《科学怪人》（Frankenstein）和《德拉库拉》（Dracula）系列，我们还经常天马行空地想象，想要知道，如果‘科学怪人’遭遇‘狼人’，并结合为一体的话，会发生什么事呢？这就是我们这群小孩当时最爱做的事情。” 长久以来，蒂姆•波顿从不吝啬或掩饰自己对狗的宠爱和灵魂上的维系，他同时还将这种情感延续进了他的作品当中，波顿说：“当你还是一个小朋友的时候，你与狗之间，可能是你能拥有的最为纯粹的关系了……如果你足够幸运的话，你会得到一只你真心喜爱的宠物，然后对它用心的爱和呵护，而它也将和你一起成长，这就是我曾亲身经历过的一种体会。至于贯穿影片始终的与‘科学怪人’有关的元素，从某种程度来看，则更像是一次对孩童时代的愿望的实现——我发现类似于《科学怪人》这样的影片，总是饱含着独特的情感元素，所以我将它结合进了这部《科学怪狗》中，而这似乎是再自然不过的选择了。” 当然，就像蒂姆•波顿一贯坚持的那样，《科学怪狗》必然是不乏充满离奇的想象力的恐怖因子，也代表着这位电影人再一次回归到了这样一个故事领域，波顿描述道：“我想有那么一段时间，我可能是对这一电影形式有点厌恶了，我需要多呼吸新鲜的空气，所以我决定暂时离开一下……这部影片之后，我还是会选择休息一阵，毕竟，它对我的意义实在是太特殊了，我真的没办法拒绝这个机会。基本上而言，我只是花了一些时间去享受一下美梦成真的喜悦而已，努力地把这个电影计划变成现实，然后一路见证它走上大银幕。” 在动画的世界里一直坚守着定格这一结构领域，蒂姆•波顿显然是个非常专情的电影怪咖，他也一路伴随了这一讲故事形式的成长，波顿说：“我爱定格动画，但不可否认的是，它的制作周期还是比较漫长和耗费精力的，算是一种特别纯净但稀有的电影手段，即使发展到今时今日，很多技术都得到了突飞猛进的发展，我们能做的也比过去多得多，可是仍然需要时间方面的支持与等待……我能看到这里面蕴含的是多么美好的东西，亲手制造、触碰和感受这些玩偶，然后移动它们，感觉就好像是在变魔术一样，赋予了它们难以置信的活力与生命力。我衷心地期盼每个人都能经历到这一刻，因为我真的无法用语言来解释这一切——如果你能真正摸到它们，看到这些错综复杂的运动轨迹，那么你就能看到这种艺术形式到底为什么如此地吸引人了。” 蕴藏着无限种可能性的定格动画 在蒂姆•波顿看来，每一部定格动画都是这个世界上最复杂、最追求细节的电影形式，不管是从背景还是从场地来看，追求的都是一种边缘的精致，波顿表示：“相比较而言，我为《科学怪狗》聚集的是一个小一些的创作团队，我们真正想要展示的仍然是定格的魅力所在……当我们制作《僵尸新娘》（Corpse Bride）的时候，用来拍摄的玩偶实在是太完美了，很多人都以为这就是电脑动画。所以，我们决定回归，做一些技术性没那么强的尝试，这样大家才能真正体会到定格动画的世界，特别是随着细节以及相关的一切全部展现出来之后，这种相对自主的艺术体系也得到了一个极致的展示，美得令人窒息。对于我们任何一个人来说，能够以黑白的色彩完成这部影片，绝对算得上是一种真正的愉悦，而这也是我想要把它拍出来的一个原因——只用黑和白两种颜色，可以更加突出《科学怪狗》的纹理和质地，也使得里面的内容更具情感力度，让你真正产生一种身临其境的置入感。如果说很难用语言来评述这些东西，确实是一种有点怪异的说辞，不过是否亲身经历过，确实会影响你对此的看法和判断。” 如果单就定格动画的技术的发展而言，在经历了一段时间的创新之后，期间出现的变化，还有幅度，却是所有领域和类型里最小的一个，蒂姆•波顿说：“这也是让我们感到最为欣慰的一个组成部分，那就是定格在科技上确实是出现了相应的改进，但总体而言，与我之前的《圣诞夜惊魂》（The Nightmare Before Christmas）和《僵尸新娘》并没有什么实质的改变，哪怕是回到这个艺术形式被创作出来之初，也不会出现太大的区别——这是一种需要依靠动画师对玩偶进行移动来讲述故事的模式，也成了让我们如此沉迷的基本因素，而我们惟一要做的，就是让一切回归到简单、朴素，然后满怀兴奋的看着它们的动作一点点被改变，成为一个又一个鲜活的人物……真的是太魔幻了，简直让我们欲罢不能。” 在《科学怪狗》中，由马丁•兰道（Martin Landau）配音的化学老师，很容易就能让人想到已逝的著名的恐怖片演员文森特•普莱斯（Vincent Price），他曾出演过蒂姆•波顿的《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands），算得上是相对狂热的创造体现，波顿承认道：“我的影片里还有其他类似的参照和指代，即使没有明确的指出来，也并不会影响大家的观影质量……除了普莱斯，里面还包含了一些我上学时代的同学的影子，当然，你可能会依稀看到克里斯托弗•李（Christopher Lee）以及波利斯•卡洛夫（Boris Karloff），我所记录的只是他们的某一部分而已——我喜欢在我的作品里融入一些私人的感情，不过这些和影片本身并没有太大的关系。” 以蒂姆•波顿的想象力作为根基，他显然认为将一部短片延伸成一部电影长片，中间需要经历的创造性的过程，与单纯的制作一部原创的影片其实并没有太大的区别，波顿说：“不管是原版短片还是这部《科学怪狗》，所遵循的核心是完全一样的，我只是在里面添加了一些不同的人物，靠他们来充实整体的故事含量罢了……整个过程让我感到最为骄傲的地方，是没有人认为我在讲述的是两个完全不一样的东西，特别是那些看过短片的人，他们没有觉得我们正在做毫无意义的事情。我一直在挖掘一些属于孩子们的世界以及他们之间的相处之道，然后还出现了几个行为怪异的老师以及其他相关的存在——对于我来说，这是一种自然而然萌发的创作行为，又以属于它自己的方式取得了值得期待的关注。” 在电影的世界里，蒂姆•波顿可以说已经积累了相当多的经验了，但是他最喜欢的，永远是那些对于他来说有着非凡的意义或个人方面的联系的作品，波顿解释道：“有的时候，你会发现这真的是一个难以抉择的事情，因为每制作一部影片，都花费了我太多的时间和金钱，但是，这里面总有一些不被包含在内的特例，比如说《剪刀手爱德华》、《艾德•伍德》（Ed Wood）和《圣诞夜惊魂》，当然，还有这部《科学怪狗》——相对而言，由此产生的情感回馈，也要更加地个人化一些。” 事实上，能以黑白片结合3D的形式来拍摄这部影片，是蒂姆•波顿对此产生如此大的兴趣的直接原因，他觉得这样的方式，在一定程度上弥补了3D的一些弊端，波顿说：“相信大家对此都有过切身的体会，一旦使用3D，就会使画面变得过暗，很多地方都显得模糊不清……但是，如果直接采用黑白色调的话，就不会出现这样的顾虑了，因为我们始终在尝试保持画面的整洁和阴影的亮度，当我第一次看到它的时候，就喜欢上了它，也允许你可以用不同的角度来重新审视这一讲故事形式——定格动画，然后再用黑白和3D进行渲染，感觉上对于我们来说，这真的是一种令人兴奋的结合体。” 《科学怪狗》的创作灵感来源于蒂姆•波顿孩提时代所得到的一些启发，他认为：“在你的生命初期，你可能会得到相应的鼓励，然后给你留下非常深刻的印象，甚至能够带来持续的影响力，但是你最初得到的，却永远不会随着时间的推移而有所消散，而且还会历久弥新。”