Les plages d'Agnès
幕后制作 阿涅斯·瓦尔达出生于布鲁塞尔，二战中随父母迁居法国，在那里拍出了自己的处女作电影，后经人推荐认识了小成本电影《筋疲力尽》的制作人。当时瓦尔达在摄影方面已经小有成就。和许多本来就是电影评论家的新浪潮导演不同，瓦尔达自称25岁之前也就看过不到10部电影。实际上，她的确不太关心电影语言、电影历史这些专业电影人喜闻乐见的东西，而更加关注镜头里的人群。 瓦尔达后来离开巴黎，到了洛杉矶，和很多天王影帝影后合作过，包括简·伯金，桑德里纳·伯奈尔。她尝试了几部把事实和虚构情节糅杂在一起的电影之后，从1990年开始就几乎只制作纪录片。影片处处可见当年瓦尔达履及之地，提醒观众这不是一部简单的电影，而是瓦尔达的夫子自道。 这部电影给人的总体感觉，就像一位耄耋之年的老人在缓缓自述自己一生经历。充满机智乐天的叙述却透露出叙述者的淡淡乡愁。 “我想变成一只鸟” 就好像是另外一种生命一样，电影在瓦尔达的生活中一直扮演者不可替代的角色。在瓦尔达步入耄耋之年，她拿出了这部回顾自己一生从影经历的纪录片。一般意义上，很少有导演会将自己放在纪录片里加以表现，可是瓦尔达却在影片里这么做了。这并不是她本人第一次出现在自己的电影里，在10年前的那部轰动欧洲的纪录片《拾荒者》里，瓦尔达就开始了这样的尝试。她时常从机器后走到机器前，即使是在镜头后，她也有意在表现自己。 瓦尔达说：“我认为影片要有自己的特色，要能表现自己的观点和看法，而且还要能长时间地上映。所以我选择将我自己摆到台前。我想要像个旁人一样来探究我的记忆，看看我到底做了什么事情，那些事情是正确的，那些事情是错误的。我有时候想变成一只鸟儿，飞到天上，这样就能更清楚地看到我的记忆了。这样的记忆对于我而言还是鲜活的，它们并没有因为时间的流逝而渐渐褪色。我将我以前的那些影片重新剪辑到这部纪录片里的时候，我总会感觉到在银幕上有一个年轻的男人——大概22岁，他评价这部电影：给你欲望，让你快点变老，让你急不可耐地到到很多年之后重看这些影片。我不认为我现在很老，我依旧觉得自己还是个新人，还是个先驱。” 镜头里的乡愁 瓦尔达被人称作“新浪潮之母”，其原因很简单：在新浪潮运动开始之前，她拍摄了一部令人耳目一新，也让众多影评人抓不着头脑的影片——《短岬村》。这部电影被乔治·萨杜尔称为“法国新浪潮的第一部影片”，从此“新浪潮之母”的美誉就停留在了瓦尔达脑袋上。虽然瓦尔达预告了新浪潮的到来，可是她和新浪潮没有多大联系。1990年，她的丈夫雅克·德米（法国著名导演）去世，在这之后，瓦尔达便专注于纪录片的拍摄。 在这部纪录片里，瓦尔达放弃了事件线索和时间轴，转而用一种“游记”的角度遍寻瓦尔达当年拍摄电影的“外景地”。瓦尔达用手中的DV记录了那些外景地现在的模样和现在在那里生活的人群。加之当年剧情片的穿插剪辑，全片的确散发出了一种“生活在影片”里的美感。 瓦尔达本人说：“这不仅仅是一部简单的纪录片，在某种程度上，这是我一生的总结。可能我以后再也不会拍故事片了，所以在这部电影里，有我的爱情、有我的回忆，有我的青春，更有我的乡愁。” 导演笔记 为什么我在八十岁的时候突然想拍一部关于自己的电影自画像？ 这个想法是某天在南法海滨散步时冒出来的，我突然意识到这些不同的海滩影响了我的人生至深。海滩是一个线索，我选择透过它们，来记叙我的朋友、家人、工作，以及人生中的枝微末节。 到了老年，很多人认为有必有重新细数自己的人生，蒙田的几句话鼓舞了我执行这个拍片计画，他说：“我曾经告诉我的家人及亲友，他们总有一天会失去我（可能就在不远的将来），他们也许可以在我的书里发现一些线索，关于我的幽默及人生境遇，更进一步找回那些关于我的回忆。”我的孩子及孙子愿意跟我一起进到画面里，跟我一起创造了梦想中的家庭场景。 朋友鼓励我执行这个计画，拍摄工作从我童年在比利时成长的海滩开始展开，内容除了重新摄制的画面，还包括过去这些年来我的所有的创作。 电影中所呈现的，是我一生工作与生活的片段，使用了一些过去出现在我电影或纪录片中的画面，也放了我的摄影作品，有在亚维侬艺术节为韦拉（Jean Vilar）拍的作品、还有在中国旅行与古巴革命时拍的纪实照片。这部影片是我做为一个导演、摄影师及视觉艺术家的人生风景缩影，用影像诉说自己的故事，比用文字来得更贴切。 然后还有我与雅克·德米的相知相守、我们的孩子、两人一起的旅行，还有他的疾病及死亡。这一份爱如此伟大，是我生命的一部分，也跟我的导演生涯密切交织在一起。 ◎电影场景 重建房子的庭院、鲸鱼、我开的道具假车及塞特海滩上的装置，皆由法兰奇狄亚哥Frankie Diago设计，我们从《短角情事》开始就是工作伙伴，直到现在。 ◎拍摄时与地 影片拍摄时间从2006年的8月一直到2008年6月，在世界各地很多不同的场景拍摄完成，包括比利时、塞特、洛杉矶威尼斯海滩、南法诺穆提岛（Noirmoutier Island）及巴黎。为了更切合影片的主轴，我还在巴黎的街道上，布置了一个沙滩上的工作室，共运来六辆卡车的沙，倾倒在柏油路上。 ◎比利时海滩的镜子们 电影的第一幕，我在海滩上放了数十面纵横交错、彼此映照的大镜子，一群学生从沙丘间经过，这些镜子反射了这些经过的人，北海强烈的风，也映照了我，一个电影自画像的概念就清楚呈现出来了。在我的镜子里，我遇见其他人，我拍摄他们，了解他们，也欣赏他们。 ◎塞特的船与水上竞技 水上比力（Les Joutes），一种传统的水上竞技运动，在塞特盛行已久，每年的6月至9月，在运河上如火如荼地举行。身穿白衣的比力者赤脚站在船头，一手持盾一手持长枪，试图将对方推下水。我就在塞特渔港长大的，常跟邻居的渔民一起出去玩，早在1954年我就拍过这个活动，2007年我又回到这里拍摄。曾经做过一个这样梦，在一艘古老的帆船里，我从塞特航行到巴黎的塞纳河，电影重现了这个梦中的场景。 ◎洛杉矶 洛杉矶是一个充满冲突与矛盾的城市，但是住在那里却我感到快乐，人很难远离矛盾而活。这里有辽阔的海滩，面向着太平洋。杰克在好莱坞的电影工作室拍电影，我则在洛杉矶拍着记录片。他的离开像一本伤心的小说。然后我一个人回到这片海滩，与老朋友相聚。 ◎诺穆提岛（Noirmoutier Island） 我在长长的海滩上走着，回想着生命中的爱与分享，面对着大海，这是一个适合安静思考的地方。为什么会想要在这个混乱的世界当一个电影导演？小岛的生活与面海的窗户、童年夏天的小游戏…这些都启发了我的电影灵感。1966年我想过要拍一部关于这里的电影，但是计划没能成形，但是作为一个有美德的捡拾回收者，我把所有拷贝都保留起来，Christophe Vallaux设计了一个金属结构的小屋，墙壁都由电影胶卷组成，我们盖了一个电影爱好者专属小屋！ ◎现阶段我的电影工作是？ 从《南特杰克》之后，我就没有拍过剧情片了，除了短片《飞逝的狮子》（Le Lion Volatil）之外。然后我一直从事纪录片的拍摄工作，还用Video拍了一些短片，组成一个以心型马铃薯为主角的装置艺术作品《马铃薯乌托邦》。在《艾格妮捡风景》中，我已经简单的亮相过了，这一次，我把我自己放进电影里，在《沙滩上的安妮》扮演我自己，中间穿插了一些人生风景的速写，有时候身在电影里，反而能更往后退一步，看清楚真实的心灵。 花絮 本片获得了凯撒奖最佳纪录片奖。 本片拍摄于2008年，那一年，瓦尔达正好80岁。很多影评人都认为本片是瓦尔达送给自己的生日礼物。 影片全片用DV拍成。瓦尔达认为这种“新机器”能记录下生活中最细微的末节。
