幕后制作 关于筹备 　　 拍摄《加勒比海盗》的创意其实源于同名迪斯尼主题公园。当迪斯尼电影公司真正准备拍摄本片时，所有人都认为好莱坞金牌制片人杰瑞·布鲁克海默是担当重任的最佳人选，而布鲁克海默正好想要拍摄一部海盗片，双方的想法不谋而合。 布鲁克海默找来了《怪物史莱克》的编剧特德·艾里奥特（Ted Elliott）和特里·罗西奥（Terry Rossio），两人在影片故事中融入了引人入胜的超自然元素，而且在影片拍摄过程中，两人在片场自始至终全程陪同。其实早在完成1992年的《阿拉丁》之后，艾里奥特和罗西奥就想创作一部海盗片剧本，但当时没有电影公司对这个想法感兴趣，两人的构思由此酝酿了整整10年。 　　 尽管《加勒比海盗》讲述的是一个奇幻故事，但主创人员对相关历史背景不敢有丝毫马虎，制片方特地请来了德高望重的历史学家彼得·特维斯特（Peter Twist）作顾问。特维斯特对十六至二十世纪的历史颇有研究，他向剧组的各个部门传授相关历史知识，从当时的风俗、着装的细节，到日常生活、航海和军事状况等等。特维斯特说：“海盗是在公海违法犯罪的人，所以‘海盗’是一个很宽泛的术语，只要是在开放水域偷窃和破坏财物的行为就可以界定为海盗。最初的海盗是个体行为，随意而并没受过训练，后来海盗行为逐渐复杂起来。比如在战争期间，政府特许一些人去袭击敌方的海运，然后再和水手们分享所得，当时这种行为是合法的。很多船主和水手认准了这种生存之道，战争结束后依然照此行事，也就成了海盗。虽然片中的海盗并没有真实的人物原型，却将很多真实海盗的所作所为集于一身。” 　　 加勒比海的小岛是海盗们的理想之地，因为有源源不断的运送财宝和货物的商船从此经过。不过海盗宝藏向来只是传言，事实上无证可查。从史料记载中可以发现，典型的海盗在洗劫财物之后会尽情挥霍，根本不可能有所剩余。 　 　 影片并没有指定特定的时期，但主创人员为了让故事具有一个大概的时代轮廓，从而选择了1720至1750年之间，当时正值海盗鼎盛时期的尾声。 　　 为了让影片看上去更加真实可信，所有扮演海盗和英国海军的演员都要接受数周的训练，制片方请来了特技协调人乔治·马歇尔·鲁格（George Marshall Ruge）、剑术大师罗伯特·安德森（Robert Anderson）及其弟子马克·艾维（Mark Ivie）指导训练。 　　 关于拍摄 　　 可以说影片的拍摄过程是打破常规的，因为在剧本完成前，剧组就开始设计和搭建布景，并着手物色合适的外景地。导演维宾斯基已经提前制作出了情节串连图板，并和制作设计师布莱恩·莫里斯（Brian Morris）及几位编剧一道交换想法。维宾斯基找来之前与他合作《危险情人》的摄影师达瑞兹·沃斯基（Dariusz Wolski）为本片掌镜。对沃斯基来说，海上外景的拍摄是富有挑战的，因为在陆地上，白天的外景可以根据光线做出调整，而在海上，船只只会朝着一个方向航行，由此为取景角度造成了不小的局限。在莫里斯揣摩那个年代的绘画作品以获取设计来源的同时，维宾斯基和沃斯基也在研读大量早期的海盗和一些探险题材的经典影片，希望从中有所借鉴。 　 　 片中最重要的布景是巴伯萨藏匿财宝的洞穴，在迪斯尼电影公司最大的2号摄影棚搭建，1997年同样由布鲁克海默制作的《绝世天劫》也曾在此拍摄，后来该摄影棚被扩建，非常适合打造洞穴中错综复杂的水道和怪石嶙峋的地势。制片方雇用了100名工匠耗费了5个月时间才搭建成这个布景，注水30万加仑用去了3、4天时间，最后的装修又花费了3周。 　　 片中的“无畏”号是根据当年英军舰队中常胜战船“胜利”号建造的，在长岛码头中的一艘浮式驳船上打造完成，雇用了150名工匠，花费了三个半月的时间，船身长170英尺，宽34英尺，使用了近4万磅钢材和1千平方英尺帆布。 　　 片中“黑珍珠”号耗时三个月建成，有关的场景一部分在摄影棚拍摄，一部分在水上由拖船拖带完成。 　　 剧组于2002年11月赴洛衫矶的圣佩德罗港拍摄，其中部分激烈的海战场景在南湾的摄影棚中拍摄，后来的一些则在加勒比海上完成。在整个拍摄过程中，对两位主演约翰尼·德普和凯拉·奈特利的最大挑战莫过于在"黑珍珠"号伸出甲板的窄木板上的拍摄，木板距海面15英尺高，两位演员在上面站了将近三天，没使用替身，没有任何保护设施。凯拉·奈特利回忆说：“那个木板只有跳水板大小，站在上面只有风声水声，稍有动作就会上下颤动，我被吓呆了。”这位勇敢的女演员最终还是战胜了恐惧，亲自完成了包括跳海在内的所有惊险镜头。