导演阐述 作为大型高清系列数字电影《水浒人物谱》中的一部，在看完最初的剧本后，我觉得对人性在不同环境显示出来的善与恶的江湖义气是这部电影区别于其它同类伦理剧的关键所在。《水浒》作为中国四大名著之一，我们剧本是描述满腹忠忱的呼延灼父子报效朝廷，却被高球一党陷害，呼延烈遇害身死牢中，呼延灼对朝廷彻底绝望而投奔梁山的故事，严肃的叙述手法非常适合它。但是如何讲这个故事，使观众在看故事，流眼泪、惊叹时迁聪明机智、声张正义的同时还会在行而上的层面上思考一些做人的道理，达到文以载道的效果。情节之间也容易各自形成独立的起、承、转、合，你中有我，我中有你，各自都有残缺而拼接起来便能形成一个整体。虽然有了总体的构想，但是要落实到具体上，还要从每一个细节上入手。 1、 首先理清每一个场景的起、承、转、合的情节段落。 2、 确定景、化妆、服装、道具的处理与塑造人物的关系。 3、 确定镜头语言，拍摄方法（包括运动）、气氛、光效。 4、 表演要求用很认真、很严肃的方式去诠释那些细腻的 心理感受。 5、 开机拍摄是把剧本“立”在观众面前。如何展示一个人物、一场场戏，必须使用大量运动镜头与活跃的场面调度，才能把人物内心节奏和事件表现的自然流畅。被表现的情节不断变动、视点也将随着不断变化。情节在进行中、人物的身份也在演变中，镜头就对着“戏”的不断深入发展而跟踪式的表现下去，往返、更迭、变化、此起彼伏，构成了旋风式的节奏。“停顿”的处理也非常关键。这种停顿是非常重要与宝贵的，一定是有特殊价值的，是镜头中的标点符号，将标志着这一段镜语的终结：句号、惊叹号、冒号、删节号……。场面调度的产生必须是以情节的变化为依据，一切的调度手段都是用于情节的渲染、抒发，镜头的运动与场面调度互为因果，形成一个表现的段落。 6、 我们要达到全方位运动，推、拉、摇、移、升、降在拍摄中充分发挥，光的运用，爆光一定要足，要让观众看的清晰，人物衣服要亮，人物表情，行为动作要夸张，用色光要慎重，要用也只是在全景的总气氛上用，近、中景千万不要用，因为全剧的中景、近景70%将在运动中完成。拍摄中主体转换的运用，尤其是运动中的主客体镜头的设计，如何从客体转变成主体，而如何又有机地从主体转变成客体，这不仅仅靠剪接而是靠摄像照明的合作设计制造出来的，所有的镜头处理都是强调人和人之间的关系。常用的几种拍摄方法： a、 短切：提高节奏、创造悬念、强调局部、处理好出画入画，要选择有冲击力的视角。 b、 移动：长镜头横移：近——近——中——近 c、 主体转换：镜头中的人物调度要活跃，频率要快。 d、 升降：强度镜头在快运动中产生大的变异的效果（在技术允许的范围内尽量快）。 e、 强调纵深，避免平面。 7、 这次的舞美设计要反常规，要求在置景中真假结合，设计非常规布景：即为了造型与运动的表现力可放弃惯用的常规陈设方法，可反常规。尽量做好表面效果，提供能够拍摄特写的真实细节，细部强调质感的表现。造型表现的总体把握从写实到写意，景要写意一些。关于化妆：人物性格各异，面貌自然各异，能不能在须眉发式上多做文章，特别是剧中呼延灼的造型，头发特别重要，上、下、左、右、长、短特别能出特点。关于服装：服装设计的价值是穿在人物身上以后才能显示出来，画的好看不足为凭，要穿上好看，要像人物自己的衣服，不是戏装谁都可以穿，要显示出人物的个性、爱好、地位、品质。关于质感真实在于服装是非常重要的，服装的质地往往决定人物的气质。这里讲的质，是在光线的照射下，人物行动中所表现出来的“质“。服装一定要协调与适应。服装的制作水平，也是我要求的标准之一，经得住镜头的特写与否，这全看制作的水准，要有几件经得住细拍、特写的服装。关于道具：我一向是很注重这一点的，一部作品能从道具看出文化性和历史性，不论陈设道具还是手持道具都是从剧情出发，从人物个性出发，不要堆砌，一件好道具，给人不能忘怀的印象，一件真实而有感染力的道具往往比得上一个场面的作用，铜、铁、石头、木，质感要明确。 8、 剪接节奏的概念不仅仅是一个“快”字，而是如何把观众的注意力一刻也不分散的集中在我们的作品中，要让观众专注、留泪。一段结束后下一段怎样切入才会引起观众的兴趣，尽管剧本已规定，素材已拍好，但在剪接上还会发生惊人的演变，这显然决定于导演和剪接师最后的感觉。