幕后制作 　　1500万韩元的制作成本，一个月的拍摄时间和包含演员在内的20多名剧组人员，如何利用这些有限的资源制作成高品质的电影成了安瑟基拍摄其间最大的难题，完成的秘诀？当然是一班电影人的团结和热情。 　　这是安瑟基继获得2005年全州国际电影节观众特别奖的《五个太多》后的第二部长篇作品，在灰暗的社会背景下孩子们明亮活泼的心态和成长岁月中的秘密被其用调皮诙谐的镜头刻画出来。《五个太多》中，他把两个人物放在同一个空间里，然后将这些空间如连环画般拼贴出来，却能令观众领略到情节的生动和有趣，本片没有延续这种风格，而是把笔墨着重洒在了熙哲的身上，以其纤细感情的变化为中心聚拢身边的故事——同岁的电影系的大学生们，总是抢走他钱的坏蛋朋友，与不汗党混作一堆的爸爸……周边的登场人物溢出的淡泊真实感被盛放到黑白画面，显得错落有致。表面上这两个作品风牛马不相及，却有着相同磁场的实质。从以素不相识的人们在窄的一间房间生活到真正的家族生活在一起，导演本人的视线也得到了脱胎换骨式的延伸。 　　《我的歌》是近年来少有的敢用黑白镜头作主色调的商业电影，他当时也曾经挣扎过，但最终还是坚持黑白能更有力地呈现主角的行动和感情细微的变化。而插入的彩色画面则全部是熙哲与大学生们拍的电影的镜头，但安瑟基也没有“安分”于用普通的彩色胶卷去表现，而是HD摄像机“灰摄影”的独特的方式，拒绝意图性地颜色画面，呈现出了“粗暴浑浊的颜色”（导演自语），个性化的黑白现实与粗糙混沌的彩色梦想的强烈映照，是给看过试映的人的最大的视觉感受，通过笨重的颜色画面反论性地说明从现实走到梦想处的艰险路程的长度。独特的黑白和颜色画面的协调中现实不安居的青春的美丽的瞬间在《我的歌》里能够很好地饱览到。 　　值得一提的是，本片还颠覆了以往多数电影对母亲形象的刻画，片中的熙哲从未见过母亲，因此多次出现了其对妈妈的样子想象的片断。“既存的圣母像和祖母不是不能够触犯的母性爱的象征吗？ 母爱绝对伟大在我看来身边也发生了与之很不符合的事实”安瑟基在《我的梦》里用一种更客观的角度去诠释少年对家庭，对母亲和对社会的理解。 花絮 　　拍摄13次，制作费1500万，剧组工作人员20余人 　　影片虽小却内容充实 　　3月24日，影片开封前一个月，在韩国独立电影协会主办的独立长篇电影展活动中放映了《我的歌》，剧组及相关人员一起观看了电影，这部电影投入少，但故事却不逊于大片充实而完整，其秘诀是什么呢？ 　　2006年冬天，就像电影《五个太多》中上演的那样，片场职员也一个一个地加入剧组，处女作《五个太多》公映之后两年，安瑟基导演开始准备这部作品。安瑟基导演想通过影片想讲述小吃饭外卖员20岁的故事，但这样的题材无人投资，于是导演决定自费拍摄此片。制片导演毛成镇按照安瑟基的方案，好不容易劝说照明、美术工作人员加入剧组，为了最大限度地提高拍片效率，影片大部分在王十里一带拍摄，希哲和奶奶生活的家、打工的小吃店、片中主人公拍电影的地方都在附近。其中打工的小吃店是租来的，店主人身体不好小店已经处于长期停业状态，而且没有店名，于是剧组人员亲手制作了“无名小店”牌匾，并亲自打扫卫生，以供拍摄，如此等等。低预算、投入人力少、拍摄时间短，尽管如此，《我的歌》是一部完成度很高的作品，这是剧组职员们的辛苦和热情的结果。 　　如今已不是只有大片才行得通的时代，影片《我们学校》、《不要后悔》就是很好的例子，现在观众们更为关注的是影片所蕴含的美德力量，而非是否属于大片。每个人都经历过对未来充满憧憬和希望的20岁年龄，相信《我的歌》会激发出观众对那段时光的热情和回忆。