三十年代的绘画 这个故事的中心人物——画家的构思，来自于三十年代的绘画艺术的影响，那时绘画还有没有出现抽象派，这使得观众能更好地鉴赏人物。导演让-弗朗索瓦·拉吉奥和他的团队已经定义了故事的主人公——“在色彩上受马蒂斯、德兰或伯纳尔影响，在装饰上受到高迪启发”。 因为这是一部以3D呈现的带有油画风格的动画片，创作团队已经意识到了融合画面与结构的众多技术难点。他们决定为本片设置一个更为现实的背景，合成图像，而人物形象则更接近油画的感觉。 童年的隐喻 通过刻画片中人物之间的等级制度，《画之国》展现的就像是一个童年的隐喻。毕竟人与人之间的关系并不止于这些，这些全景画面讨论了儿童和成人之间的关系，下一代相信他们比上一代更有开创性。 一个可信的奇迹 虽然整个故事的设计显然是出自幻想，导演让-弗朗索瓦·拉吉奥仍然坚持这个故事是可信的，有真正的事实来支撑。 漫长的拍摄历程 早在2004年拍摄上一部长片《黑魔岛》期间，让-弗朗索瓦·拉吉奥就向出品人阿赫麦勒·格劳耐克和埃里克·雅考推荐了《画之国》这个计划。但是直到之前的几部获利后，这个计划才开始启动：首先是故事梗概，然后是故事背景、电脑动画、图形研究等等，直到2011年作品完成。 32年的精雕细琢 热衷于传统动画风格，坚持由小团队开发，让-弗朗索瓦·拉吉奥在每个计划上平均耗费八年时间。从1979年以来，他的工作内容没有其他，只有四部动画片，在法国和海外都是首屈一指的佳作：《沙漠之书》（1985）、《猴子传奇》（1995）、《黑魔岛》（2003）和《画之国》（2011）。 动画片专家 为了拍摄《画之国》，导演集结了一个经验丰富的团队，他们都曾参与或负责过一些最成功的法国（和比利时）当代动画片。编剧阿尼克·勒雷曾经在《黑魔岛》、《杜鸟》和《凯里蒂故事屋》的剧组中工作过，助理导演雷米·夏耶曾协助完成《布伦丹和凯尔斯的秘密》，让·巴伦斯汀曾是《黑魔岛》的首席布景师，而且还协助盖尔·布里祖完成了了《米娅和米高人》的布景设计。 在参加2009年昂热电影节期间，让-弗朗索瓦·拉吉奥很想推介《画之国》的初稿和草图，从而能得知公众的反应。在向电影节的观众展示之后，导演组织了第二次会议来得到观众的反馈。 自从上世纪60年代初期，让-弗朗索瓦·拉吉奥用剪纸独立完成了几部早期的短片之后，他就几乎出品了自己的所有作品。只有两部影片是由意大利出品人提议的：科西嘉的故事和布列塔尼的故事，片名为《热恋人鱼的男子》和《恶魔的面具》。 更短才更美 尽管长片获得了成功，让-弗朗索瓦·拉吉奥坚持认为他最好的电影是职业生涯早期拍摄的短片，只有更为简单明了的情节。因为导演说，在这种情况下“人们才确定是被情感所触动”。