争议导演执掌争议之作 　　对于英国导演迈克尔·温特伯顿，想必广大影迷已经不会感到陌生，凭借一部部充满争议和批判性的作品，他的每一次出击都引人瞩目。在一系列充满政治批判性的作品之后，迈克尔·温特伯顿这次将目光聚焦于美国犯罪小说作家吉姆·汤普森生完成于1952年的名作《心中的杀手》，由于改编自知名作品，又有1976年版的改编电影做比较，在带着“畅销书改编电影”和“翻拍电影”两个电影界容易失手的特征下，迈克尔的这次尝试无疑令人更添一份关注。 　　实际上，除了1976年的改编版，这部出色的黑色犯罪小说一直吸引着诸多影人的注意，包括安德鲁·多米尼克、马可·罗科都曾有意改编原著，而迈克尔·温特伯顿邂逅这部小说却纯属偶然。当年，在他在曼彻斯特准备一部电影时，这部电影借用了另一位美国作家大卫·古迪斯的小说中的内容，最终，这部电影也因为这样的版权问题而流产。这时，有人推荐他读读《心中的杀手》，于是，迈克尔读了这部小说，并决定将它搬上银幕。 　　由于本片格调阴暗，表现了精神分裂下的暴力，所以，如何在电影中解读暴力与其背后的主题可谓这部电影成功与否的关键。对于此，迈克尔·温特伯顿表示，“在一开始，我们所要在电影中呈现的行为是一种令人震惊的暴力吗？答案是‘是的’，因为在原著中暴力便是令人震惊的所在。这是这部小说的关键，在整个故事的过程中，你都会被其深深震撼。这里需要指出的是，当主人公的暴力指向乔伊斯和艾米时，她们又是两个深深的爱着他的女人。所以，这里呈现了这样的感觉，即他试图摧毁一切亲近他的人，他也真的想要摧毁他自己。他感觉到他不配被爱，他并不想要快乐，他要的只是最后的毁灭”，从其表述看，这部电影无疑对小说做了充满黑色气质的解读，充满了暴力和人性之恶的呈现，而这无疑已将考验观众的承受力，而电影呈现的争议姿态对于迈克尔·温特伯顿来说，也早已是家常便饭。 一次分裂人格的演技考验 　　作为导演眼中希望毁灭自己的主人公卢·福特，他分裂的人格无疑需要一位实力派演员演绎，这一次迈克尔·温特伯顿的选择是卡西·阿弗莱克。作为本·阿弗莱克的弟弟，他尽管在好莱坞也摸爬滚打十几年，也不时在大制作担当配角，但是长期以来也只是处于二线地位，直到2007年，他终于迎来爆发的一年，在其兄导演的《失踪的宝贝》（2007）中，他完美演绎了一位在一起未成年人失踪事件中，于道德和现实中纠结的青年警官角色。接着又在《神枪手之死》（2007）中，扮演了刺杀西部传奇人物杰西·詹姆斯的罗伯特·福特，同样在其中呈现了充满心理矛盾的表演。而作为擅长表现角色心理复杂性、对立性与层次性的演员，卡西·阿弗莱克扮演卢·福特显得也正对路，但是对于他来说，更加黑暗和暴力的元素展现也是其演艺生涯中不小的挑战。对此，导演也深有体会，“作为一个导演，我要说，拍摄过程中卡西受到的考验最大，拍摄的日子对他来说无疑是很困难的。因为他显然试图就与劳·福德这个角色融为一体，成为一个非常暴力的人。”，而实际上，卡西也是导演联系过的扮演该角色的唯一一个演员，并当即拍板让其担当主演，可见对其演技之信任。 　　“相反（与卡西相比）在我看来，凯特和杰西卡的角色直接和容易很多”，在提到另外两个女性角色时，迈克尔·温特伯顿说道。杰西卡·阿尔芭在片中扮演了片中的妓女乔伊斯·莱克兰的角色，作为好莱坞新一代性感符号，扮演美艳角色对她来说不是难事。而杰西卡·阿尔芭也向导演表达了扮演乔伊斯的强烈愿望，并表现出对这个角色的深刻理解，而她与劳·福德之间充满暴力色彩的性爱关系，也将是体现劳性格心理特征的重要维度。凯特·哈德森则成为了扮演艾米·斯坦顿的最终人选，作为劳的女友，她将在与劳的互动中体现主人公非暴力和伪善的一面，而表现艾米面对残酷真相后的震惊和痛苦，也将是凯特在本片表演中的关键一环。 暴力呈现下的人性解读 　　作为一部涉及暴力，且涉及针对女性的暴力色彩浓重的风格化电影，本片至发布预告片起就面临严重争议。对于一部电影，人们总难免试图希望其具有现实意义和价值，那么一部充斥暴力和分裂人格的电影又能带给观众怎样的体验？对于此，导演本人也显得自嘲地表示，本片的暴力让你可能感觉这部影片毫无意义。而导演则试图以暴力来表现一个内心孤独的警官走向自毁的道路，而这条道路上也不断毁灭着他人的生命和生活，这营造的悲剧感也可能让观众体验出更多别样的感情。迈克尔·温特伯顿也希望他拍摄的是一部令人震惊，但是同时令人喜爱的电影，而非伴随厌恶。在本片于圣丹尼斯首映时，一位女性观众曾经在看完本片后呵斥道，“这太令人感到恶心了！你应该为这部电影感到羞耻，整个电影节都应该为它感到羞耻！它是不道德的！”，显然，这不是迈克尔期待的效果，不过也引得更多观众好奇，希望去体会导演演绎的一个普通的警官内心的杀手，并得出自己的结论。