幕后阵容 本片导演谭家明是中港台重量级的导演，最善于处理亲情、爱情方面的人性冲击。摄影师为获得2006年度金鸡奖最佳摄影奖的李屏宾。演员方面，男主角郭富城以超实力、金马奖影帝的气势，在“父子”中挑战情欲纠葛、人性转换的内心戏；女主角为久未露面的杨采妮，在经历玉女、歌手、息影的生活历练后，杨采妮的展现令人充满期待；在片子扮演郭富城“儿子”的小演员吴景滔，在剧中要面对父母的离异与大人世界的感情纠葛，对演技有很大的考验。另外，杨乃文与许茹芸第一次跨界演出，与曾志伟和林熙蕾一同演绎这部精彩的家庭伦理戏。 “父子的宿命” 这部戏向我们展示了一个父与子寻找幸福的过程，一个迷惘但却坚定的过程。影片用一个个事件串起平凡生活的写实方式，中国式的娓娓道来，用含泪的笑和带笑的悲哀，对“父子宿命”进行了直白的深度描写，将现代父子之间的依恋与迷失，表达得含蓄而又酣畅淋漓。 监制邱璃宽谈“父子的宿命”：有人说母亲对儿子有著无休无尽的呵护与爱，有人说女儿才是父亲的最后一个情人。父亲与儿子的感情，却显得如此复杂，是兄弟？是朋友？是守护神？还是冤家？是不两立的仇敌？没有人能说得清。父亲与儿子就像一对连体的生命，一个眼神，便胜过生命的脐带。一对父子，两种表情；两个时代，两种性情。但令人惊奇的却是每一对父子的神态终会和谐一致：寻觅，同样寻觅；安逸，同样安逸；好奇，同样好奇；困惑，同样困惑；愤恨，同样愤恨。天下父子，相偎相依，又有谁能说得清到底是父亲更需要儿子，还是儿子更需要父亲？又有谁能说得清是爱大过天，还是恨更让人怀念？ “父与子”的含义与所谓的“宿命”，完全被浓缩在影片的结尾，释放于抓住风车的儿子的手中。 “爱的教育” 人的心灵如白板，我们日常所见的人中之所以有好有坏，或有用无用，十之八九都是由他们所受教育决定的。教育的悲剧一再上演，没有问题的小孩究竟存在不存在？人性的悲剧到底是谁的过失？教育孩子又该是谁的责任？忽视了教育的重要性，即便是相依为命的父子也必将反目。父亲的脚印，儿子会不会沿著它继续往下走？这是一条漫长的教育的路。 但是这种父与子的宿命却永恒不灭。整部影片就像透过乌云的一缕阳光，照耀在人们心灵的最深处，因为，在那里孕育著一颗爱的种子。 导演谭家明表示国内公映的版本缩短了40分钟，“因为原来片长有160分钟，的确是有些长，最后片方决定将影片剪成120分钟。剪掉的戏份大都是林熙蕾与郭富城的对手戏，我觉得很可惜，因为林熙蕾的表现非常出色。” 自从《三岔口》扮落魄警察肯定了郭富城的实力后，郭富城在电影上的信心越来越大，他直言希望能在电影上多作尝试，多出一些成绩。影片里的父亲是一个脾气暴躁、性格懦弱、衣着邋遢、动作粗鲁、满嘴脏话的厨师，完全颠覆了郭富城的素日形象。 影片中有很多父亲打儿子的镜头，但实际上只有一场戏是真打，即小孩去妈妈那里，一晚上没回来，父亲等他回来后一巴掌打过去，抓住他的肩膀。平时总是和小演员吴景滔一起吃饭、聊天，像儿子那样照顾他，但拍这场戏之前，郭富城没有和吴景滔说话，等到拍的时候，就真的一巴掌打了下去，“他马上就明白我为什么之前不理他了。” 扮演儿子的吴景滔不但在戏里说英文，生活中也是一口英文。拍戏之余，他喜欢和郭富城呆在一起，郭富城跳舞，他就会唱歌，两人常常会跑到杨采妮面前说：“来，我们一起表演给Charlie姐姐看。” 在片中，郭富城与杨采妮有一场在地板上的亲热戏，有记者问郭富城小美有否向他作心理辅导，他笑道：“她相信我应付得到，没有这样的需要！” 《父子》在东京电影节上获得“最佳亚洲电影”和“最优秀艺术贡献奖”两大奖项。斩获第43届台湾电影金马奖最佳影片、最佳男主角(郭富城)、最佳男配角(吴景滔)三项大奖。郭富城更是蝉联金马影帝，创下金马奖史上首次。