艺术性构思
《茉莉花开》改编自苏童小说《妇女生活》，小说原本就是三段式叙事结构，原著角色叫娴、芝、萧，导演将其改成了茉、莉、花，使故事更具系统性。基于原著小说的结构特性，导演在影片的音乐和造型上采用了区块法，音乐上第一章以爵士乐为主，第二章以钢琴为主，第三章以提琴独奏为主，色调上第一段为绿色，第二段为黄色，第三段为蓝色，导演认为绿色可以代表三十年代的上海，可冷可暖，五六十年代则是火红的年代，是暖色的，七十年代蓝色代表希望，三种颜色象征着三个时代的色彩。[1][1]
摄影技巧
导演侯咏作为摄影师出身，对营造电影氛围十分在行，做了许多案头工作，同时摄影师姚晓峰的加盟，对影片的摄影有许多的帮衬。在片场，导演放手让姚晓峰进行尝试，例如给茉吹头发的戏份，姚晓峰用影子和镜子营造出演员迷离的感觉，达到了很好的效果。[1][1]
镜头设计
影片最后定格的镜头是花笑着流眼泪的镜头，该镜头的设计寓意在于表现人物走过漫漫人生路之后完成了自我蜕变，表现出女性的坚强，该镜头与雨中生产的戏份相辅相成，体现了人物历经磨难，最终自己走出来、站起来，自己完成自己的成长，该镜头既是对影片主旨的表达，也是人物弧光的体现。[1][1]
侯咏的《茉莉花开》苦等三年、上映十天，受到观众的追捧，但也引起不少观众的误读，比如认为故事单薄、没有逃出大家熟悉的“张爱玲模式”、对女性婚育的思考过于陈旧等等。其实，作为一部艺术片，它的商业性功能在其...
在导演侯咏编著的《茉莉花开时》这本书中，他写到了《茉莉花开》这部影片名字的由来，“剧本初稿时的片名是讨论确定的《茉莉花》，有一次在香港与李碧华聊剧本，一听说我的电影叫《茉莉花》，她直说这个名字不吉利，...
