幕后制作 导演阐述 我用“0”来形容剧本中的故事性。它的作用也就是漂亮的，完整的一个“0”——零。剧本要传达的精神部分我称他为“丿”，它就像一把体态清秀、明晃晃的小刀。作用就在于用尖銳而，轻盈的角度轻轻挑起那个“0”。 当“0”和“丿”连在一起时会形成什么呢？ 一个“9”。 这就是一个“9” 字形的剧本结构。 “9”——最大的单数，如同我对整剧的期望和预设：获得最简单的最大值。 《箱子》剧本讲的是个非常简单的线性故事，男主人公大上从某天清晨捡到顺水漂来的一只箱子开始，陷入了一步比一步更窘迫的境地，在可笑可悲的情节中一览无遗地暴露出夫妻之间隐藏的破败和不信任关系，导致最后把大上送上不归的可怕绝境…但故事在尾部处却出现了巨大的峰回路转，使得男主人公得到再一次的生活机会。第二天大上和前来庆生的朋友们一起喝醉了，在大家嬉闹时他不易察觉地停顿了，他感觉到他的生活进入另一个阶段…大上落泪了，犹如捉迷藏的孩子躲在黑暗角落里，自以为很隐秘了，但当他突然发现和他玩游戏的对象是整个黑夜时，才明白他根本就无处藏身，最终承认了生活远比他要强悍，他任由生活将他带入生命的另一个阶段。 快四十岁的大上，内向而敏感。夫妻关系令他麻木而游离，他就像一块总处在半倾斜状态的冰一样，随时都会顺着自我的斜坡滑入黑暗寂寞的心灵角落，这个角落里充满着矛盾与逃避，与遮掩（在片中直接物化为花房）。老婆的猜疑、刺探与他的遮掩、逃避相互推进，使他的“角落”越来越小，最终，压抑和焦虑在四十岁生日前一夜爆发了。 在色调上，剧中“0”部分是素描关系饱和，沉着有质感的色调，那是大上潜意识中“反日常”的颜色。 而“丿”部分则是有些明亮偏绿色调，娇柔而脆弱。这是真实生活在他心中的色调。这两部分将会有较明显的色调情绪上的反差。 整部电影应该有一种既有“紧”又有“松”的节奏感，而这种节奏感又将浸透在我们的各个环节和创作当中。 镜头陈述也一样由两种角度构成：人物的主观感受角度、以及创作者怀着对人物那种百感交杂的感情，最后只能把自己抽离出来“旁观”的观望角度。 这些反差将带来我想呈现的美感。 有人说这是部男性的电影，因为这里面讲述男性的欲望，焦虑和彷徨，这我不能否认，但同样我也不能否认的是：这个世界由男性和女性，以及他们的需求和关系组成，故而没有真正孤立的“男性故事”或“女性故事”。一如我是个年轻的导演，但并不意味着我只会感觉到年轻人的问题，因为“人”的问题都是相似的，不然不会有电影，不会有人需要电影。 花絮 ·在本片的前几场拍摄过程中，导演王芬主要安排拍摄了一些画面非常优美的空镜头，其中就有将在影片一开头就可以看到的一只箱子漂在河上的镜头，据导演介绍，虽然这是一个在镜头里看不到一个演员的空镜头，但实际上在这个镜头的背后剧组的工作人员在河里泡了有两个多钟头。 ·按惯例影片开机时一般不会拍一些有表演深度的戏的，但刚好赶上下雨，而电影中也有这样的场景，于是导演安排了主演吴刚一场重头的戏。这场戏几乎没有台词，全靠演员的肢体以及面部表情，十分考验演技。