剧情围绕着小修女四月打转，另人好奇导演是否有特殊宗教背景？或对宗教有着特殊情怀。其实这个灵感如同天启，话说有一天，导演正在车上听着德州乐团（TEXAS）的《The Hush》，当时播到一段间奏，导演脑中突然有一段影像随着乐曲显现：他看到一个修女拖着一袋蔬果行走在乡野间，穿过松丛间走向大海。她把自己的单车停在一旁，然后将自己的头纱及袈衣褪下，半裸着走近潮水，早上浪不太大，她于是把衣服全脱了然后浸到海中。这一景一幕，配合着音乐，刹时深深感动导演杰哈，后来他更进一步将这个“天启意象”实现在电影裡。 　　至于《四月之恋》的另一主题“秘密”，则是来自导演自己家庭的故事：一段母亲与外婆的故事，但是真实裡她们从来没有像电影裡一般讲出来，这也就是为什麽“秘密”这个主题会变成这部电影裡很重要一个议题。对于导演而言，虚构故事能够治癒真实世界的谎言，当片中贝修女终于说出秘密，导演彷彿也听见自己的母亲道出了一直隐忍不说的事…… 　　也因为如此，有一场贝修女和四月的对戏，因情节涉及导演个人记忆，导演在彩排时就已热泪盈眶。缪缪及苏菲演技自然生动，完全不需导演特别指导，就像深知导演所思所想一般。看着自己锺爱的两个女演员就在眼前飙戏，导演也备感激动，他说，这除了情感上的感动，还有喜极而泣：“为了能够结合我深爱的两位演员而喜悦”。 　　另外，处中处处出现的颜料、彩绘，亦是本片重要元素之一。最初，《四月之恋》的剧本名称直接命名为“画笔”，“画”的角色与引申的涵义在本片大量出现。四月在剧中喜爱绘画，男女主角恋爱的场景设定在一起画画，主角们也有一起作画的重要桥段。 　　与“画”有关的情节，皆是关键场景，导演拍来也特别用心。比如剧中一场皮耶教四月调和颜料秘方的戏，是四月初陷情网的重要转折点。最初的几个镜头都拍的不好，但导演不愿用剪切来掩饰，他仍採取惯用的长镜头，等待演员间自行产生氛围……果然最后不负等待，两个演员间发生了美妙的化学作用：苏菲红了脸，尼古拉也微微发抖，两人间的暧昧情绪达到了最高潮。 　　本片另一场极重要的一场“画”戏，是四名年轻主角以身体为画笔，裸身沾涂颜料在修道院牆上留下印记。导演拍摄这场戏时，也面临了许多技术上的困难，但是这种挑战却让他兴奋异常。到最后他坚持选择一镜到底，来呈现身体作画这样一个独一无二的创作。 　　在风格方面，导演在这部片裡使用了很多溷合的手法，将一些奇妙的对立效果融在电影裡。他喜爱追求一种出奇不意的“溷搭”，例如结合无厘头与诗意感动，创造出与众不同的效果。比如，导演特意找到一处几世纪之前的修道院真迹，在古老、灰暗寂静的修道院拍摄一部二十一世纪的电影，这个对比让导演深深着迷。此外，在唱诗班场景中，导演突发奇想找来瑞士阿尔卑斯山的号角号搭配教堂圣歌，没想到效果出奇的好，特殊的低音牧场乐器配上天籁般的圣经诗歌带来一种别緻的味道，既有趣又感人。 　　对于演技，导演要求自然、不刻意製造，他要的是演员间顺势发展出的情绪。所以，在拍摄一场苏菲和三个男孩一起在船边的戏的时候，实际的戏外情形其实颇接近：三个男生间，克雷蒙和理?相处融洽，尼古拉必须要试着融入他们；不过，不管亲疏，三个大男孩聚在一起总是闹哄哄，停不下来，一旁的苏菲就显得很安静、不大讲话。这些真实元素后来都应用到剧情裡。另外一场男孩们教四月唱“艾琳”（Aline）这首歌的戏，也是演员间自然发展下的桥段。 　　无怪乎剧中几名年轻演员间互动之自然，足以让观者也感染上他们青春美好的气息。