【特效大师的恐怖片情结】 　　《分裂》是来自于英国的特效大师托比・威尔金斯(Toby Wilkins)的大银幕处女作，算得上是一部恶搞与震撼并驾齐驱、有关于未知生物攻击人类的恐怖片，是威尔金斯向上世纪七、八十年代经典的同类型电影的一次致敬与献礼。 　　影片中所讲述的那个故事，不仅仅让观看的人紧绷着神经，还有着非同一般的创造力，横跨着包括心理惊悚以及由“异形”制造恐惧在内的两种电影类型。在结构方面，《分裂》则吸收了来自于日本和法国的恐怖惊悚类电影作品中所惯常使用的一些拍摄技巧，最最重要的是，它还具备了电影史上最为经典的以“异形”攻击人类为主题的邪典电影中值得称道的部分，比如说《怪形》(The Thing)、《异形》(Alien)和《人体异形》(Invasion of the Body Snatchers)。 　　由于整个故事几乎完全发生在夜晚时分，所以影片的拍摄工作也大多在夜里进行，地点则是俄克拉荷马州偏远的一个郊外小镇上……在经历了美国历史上最为潮湿的一个雨季之后，《分裂》将拍摄时间定在了俄克拉荷马州能热死个人的夏天，好在剧组成员昼伏夜出，只需要拍摄夜景，整个工作周期差不多需要超过20个夜晚。其实对于这里所有的人来说，无论是导演还是工作人员，上夜班并不是一件特别难以忍受的事情，最最让人觉得痛苦的是，由于之前刚刚过去的雨季，反倒给昆虫创造了一个过于舒适的生存环境，所以每天晚上当摄像机开始运转的时候，片场就会听到无数只虫子合奏出的与电影内容极不相符的“交响乐”，　托比・威尔金斯无计可施，只好将这种无法抵抗的“叨扰”也编排进电影当中，作为原声乐的一个组成部分，然后再结合故事里的那些超自然元素，没想到反倒把这种惊悚片所需要的危机感和紧张感提升到一个全新的水平，算是一种典型的因祸得福吧。 　　与托比・威尔金斯一同在片场忙碌的，是在业内非常有名气的特效公司“昆腾生物”，他们专门为影片组成了一个工作小组，每天都需要制作出一个全新版本的“异形”：由于影片中的那个未知生物有寄生功能，所以它的形态每天都在慢慢地变化，从最开始只是一个不完整的身体，直到变成有头有尾、有血有肉的生物体，而在它的身体里，包含着所有丧命于它手中的牺牲品。工作小组还特别在晚上拍摄之前保持着他们所做的生物模型的神秘感，尤其是不会让那些参与的演员看到，他们希望未知的形态会带给这些演员一些相应的惊吓，然后真实地反馈到影片当中。 　　在影片中饰演蕾茜的雷切尔・克莱布斯(Rachel Krebs)是所有角色中第一个经历那个未知生物如饥似渴的凶猛攻击的人……克莱布斯每天在拍摄开始前，都要花上几个小时的时间往脸上以及身上化妆，每一次都有点小小的区别，象征着她的身体在慢慢被那个生物所同化，越来越远离人类的基本特征。希亚・韦格汉姆(Shea Whigham)的角色则是蕾茜的逃犯男友丹尼斯，他因为同样的理由而失去了一条胳膊，似乎只有饰演波莉的吉尔・瓦格纳(Jill Wagner)看起来没有受到任何损伤。 　　《分裂》的制片人之一特德・克罗伯(Ted Kroeber)也算得上是一位眼光独到的独立制片的鉴赏专家，之前的那部参加了圣丹斯电影节的竞赛单元、并取得了不俗成绩的《风帆》(Four Sheets To The Wind)，就是被他慧眼识中的……不过这一次贵为制片人的克罗伯也不能幸免于难，他不得不和其他剧组成员一起在片场忍受大量蚊虫的叮咬。与此同时，摄制组还引起了当地政府和居民的好奇心，他们不顾一切的打探这里到底在拍些什么，因为他们对于为什么非要选在晚上拍摄感到特别地不理解，更何况片场方向还出现过一声巨大的爆炸声。由于《分裂》中一个非常重要的场景--加油站，全部是美工小组进行设计并搭建出来的，所以在最后一个晚上的拍摄中，它也就伴随着故事的发展而被炸毁了。一些当地的居民一直把这里当成了正在修建的真正的加油站，当他们获悉这只是用来拍电影的一处场景时，许多人都希望它能被保留下来，甚至联名去游说地方的政府长官跟剧组买下它…… 　　【从分析技术到分析故事】 　　托比・威尔金斯在创作与《分裂》有关的故事之初，完全是本着探讨极端环境下人性是如何挑战自我的初衷出发的，他说：“影片里关注的一是群普通人，却遭遇到一种想象不到的可怕境地：他们进入了一种未知生物所设下的陷阱当中，也许你可以将它称之为‘异形’的一种，属于那种看起来非常稀有的寄生类生物，将侵占猎物的身体作为自己主要的攻击手段，这种生物本身并没有骨骼结构，所以它只能去抢夺其他生物的身体，好把它们据为己有--基本上而言，它是进入牺牲品的内部去杀死他们的。塞斯和波莉遭遇了汽车抢劫案，而劫匪就是丹尼斯和蕾茜，这场突发事件最终迫使他们受到可怕生物的追赶，而被逼至一座由森林包围、很有田园风貌的加油站里，他们所不知道的是，这里早就已经成了‘异形’的栖息之地。” 　　虽然托比・威尔金斯之前是做特效师的，但由于这次肩上扛着更重的担子，所以在创作影片的过程中，他也不得不运用人脉关系，找来好友帮忙，威尔金斯说：“事实上，《分裂》里未知生物的模样，完全是由我的朋友乔治・海沃德(George Heyward)构思成形的，我在这方面几乎是没起到什么实质性的作用。我还记得我们那个时候正在发了疯地想着影片中的‘异形’到底应该以一个什么样的形态呈现，后来制片人特德・克罗伯和编剧兼制片人凯・巴里(Kai Barry)为了剧本的事来找我商谈，不知道为什么，看到他们我突然灵光一现，想到海沃德似乎曾经弄过一个不错的有关生物结构的草图，一直没被使用过……最终，当根据海沃德的设计而制作出的‘异形’与剧本完美地结合在一起后，我们就得到了《分裂》这部影片。我真的是太喜欢这个故事了，当我第一次读的时候，已经被吸引到了一种不能自拔的地步，我甚至能感觉到脑子里的创造力哗哗流动的声音。首先，我思考的是在这类电影当中，应该突显出的是一种什么样的人物性格，然后又情不自禁地去安排了摄像的拍摄角度和画面风格--于是乎，当下做出决定，以导演的身份接下了这个剧本，因为当你对任何一个故事可以维持一年以上的心痒难耐的话，相信你也会以同样的激情去将它制作成一部电影。” 　　对于一名电影人来说，能够找到一个令自己满意的剧本确实不是一件容易的事情，尤其还是自己的导演处女作，所以可以想象得出他对此是多么地兴奋，托比・威尔金斯说：“我那个时候什么都不能想了，满脑子充斥的都是将剧本里的故事拍摄成影像后可能会有的样子，基本上，我对它是完全着了迷，都快得失心疯了，天天就想着，怎么能让这个故事更加令人兴奋，怎么能够解决某些地方的成像障碍……而我之前做过特效师的经历允许我可以自己去解决一些非常棘手的问题，而且我还能够插手剧本的修改和再创作，这真的是一件让人无比快乐的事。” 　　没想到向来摆弄技术活的托比・威尔金斯分析起剧本来更是头头是道，他继续说：“对于一部恐怖电影来说，分解剧本的步骤不外乎那么几种，比如说凶手、袭击等等。通常情况下，技术越复杂的部分，越能引起我兴趣，我喜欢这样不断地对自己发起挑战，我觉得是特效制作的环境铸就出了一个这样的我。再加上还要顾全演员的表演和故事的分析，我在片场忙的简直是分身乏术，因为这两样毕竟不是我所擅长的，一切都需要摸索着来……我给自己定下了一个目标，那就是在拍摄影片的时候，每一天我都要去尝试一件会让我自己感到骄傲的事情，或者我能够意识得到的事情，我觉得这是我身为一个导演应该担负起的责任。” 　　其实托比・威尔金斯真的属于那种不能在一个行业待太久的人，因为他觉得这样会磨灭掉自己与生俱来的积极创造的天性，他表示：“打小开始，我的想象力就比一般人丰富。在过去的几年时间里，我又发现自己好像还有当导演的天分，因为我觉得自己在讲故事的时候，比平时要显得更加地激情澎湃--认识我的人都知道，其实我本来是一个冷静自持的人。当你慢慢地展开一个故事的时候，如果你试着将角色的塑造放在最重要的位置上，就会觉察出这是一件多么有意思的事。得到这个拍摄《分裂》的机会，我终于可以将目光完全放在故事和角色身上了，这对于之前一直背负着视觉特效的重担的我，多多少少算是一种解脱，我尽量花很多时间与演员们一起待在片场，不过有的时候仍然会忍不住发挥一下视觉上的想象力，去猜测某个画面会产生什么样的震撼效果。”