缘起 影片改编自小说《银杏，银杏》，投资4000万元，从剧本到拍摄完成，历经10年。 对于自己的转型，俞飞鸿认为是顺其自然的事情。“我20多岁的时候就看过这个小说，有种一见钟情的感觉。后来，我推荐给不少导演，虽然他们都有兴趣，可我感觉都没有我的兴趣大。后来，我就一直反问我自己，为什么不自己拍。于是在找到了投资之后，就不顾那么多，开始当导演了。 ” 为什么会选择段奕宏呢？俞飞鸿说：“当时《士兵突击》还没播，我还没看过段奕宏的表演。当时只想这个男主角一定要找个有故事的男人来演，跟他见面之后觉得他的感觉就是那样的。因为这部电影需要的是他来带出角色而不是角色带出演员。 ” 俞飞鸿：要让观众感动落泪 俞飞鸿逆市拍起了鬼片。是打算用这样的方式脱颖而出吗？俞飞鸿的回答很诚恳，“这个片子从我最初看到小说想改编，到写作剧本、开拍，再到如今的发行放映，前后用了十多年的时间，十年也许是一个女人最美好的时光，但我不后悔献给了一部电影。我没有什么电影技术可炫耀的，我也不觉得需要去用什么花哨的电影技术来竞争。我就是很老实地讲了一个前世今生的爱情故事，观众能够感动地哭就够了。” 影片已进行试映，有评论称该片非常煽情，有点《人鬼情未了》+《燃情岁月》的影子。俞飞鸿坦然面对质疑：“我听很多作者型导演说，就算拍悲剧都不能让观众哭，好像煽情是件特别没面子的事。我倒不这么看，观众到电影院就是享受，可以看喜剧片笑到肚子痛，也可以看我们这种电影哭到眼睛肿。我知道我很多朋友都看哭了，导演最大的诚意应该是从观众的角度去考虑问题。” 段奕宏：我把自己交给导演掌控 段奕宏的火爆，是因为他在《士兵突击》、《团长》中的硬汉形象，这次在《爱有来生》中，硬汉转型为一个深情且文弱的男人，并且以“鬼”的面目示人。段奕宏表示，正是这部片子让他能够找到一个不一样的自己，所以才会腾出档期，跟随俞飞鸿到云南，一起完成这次拍摄。说起对美女导演俞飞鸿的印象，段奕宏说：“首先我对故事很看重，‘一个深爱你的女人对你不离不弃’，我和俞飞鸿聊这个戏的时候，花了3个小时的时间来了解背景，被其中的情节深深吸引了，相信导演能把握好这部戏。既然对导演信任了，我就全权交给她，在合作中信任感是非常重要的，我自己很看重这一点。至于投资多少、是不是大制作，我其实不会想太多，看重的是相互的信任和默契，所以我把自己交给导演，任由她来掌控。 ” 段奕宏此次出演柔情男人，在现实生活中，他是否也有柔情的一面呢？被记者问到这个问题，段奕宏笑了。他说：“我想我是个柔情的人吧，别人需要你呵护的时候，应该给予啊，我想这都是人之常情。 ” 女导演手中的血腥镜头 影片中的打杀场景分布的较为平均。开始和结尾的两处大段打杀戏，堪称影片的一大亮点。俞飞鸿在处理打杀戏份的时候，比较直接。每刀，或者每枪打出去，必有人死，必须见血。这一点与以往的传统动作片或功夫片是不同的。以往的该类型的戏份均把打斗的过程拍得很详细，而《爱有来生》则更注重的是效果，以及给人的感官视觉刺激。而身为导演的俞飞鸿也表示：“我当初跟武术指导交代的就是这样，就是刀刀见血，就是要把这些打斗得过程拍得直接利落，不要拖泥带水的那种打斗戏，虽然我是女导演，但是在打斗场面方面，我可能会比男导演更狠。” 有打斗必然有鲜血场面。俞飞鸿导演在处理这些镜头时依然坚持直接利落的拍摄风格，将观众的视觉最大化，着实考验人的感官承受力。而片中的几场重头戏，更是达到了“满眼鲜血”的程度。其中一场俞飞鸿拾起茶壶碎片的戏，镜头一直处于特写状态，体现出女主角当时想爱但又不能爱的复杂且悲惨的处境，用伤痛来麻痹自己。影片最后哥哥与弟弟即将永别时血腥程度已经到达了顶点，整个屏幕接近被“血”染红，令人惊颤，除了表现打斗的残酷与野性，更为突出的是展现了兄弟间的珍贵情谊。除了这两段大段的血腥场景之外，一些零散的画面也是吸引人的眼球，并且富有极强的真实感。