《导火线》:一曲以暴制暴的劲歌

与《杀破狼》中还算分明的招式相比，《导火线》的有些动作简直就有些蛮不讲理，甚至乱拳打死老师傅的架势，但是这种近乎写实的武打设计却带给人久违的冲击力，应该说甄子丹的动作设计在这部影片中较《杀破狼》又有突破，而且似乎找到了一种属于自己的风格：技巧、肌肉、爆发。

于是不得不提那部当初被批评为“只见人倒不见招式”的徐克颠覆之作《七剑》，也许再过多少年以后大家才能发现这部影片在香港武侠电影发展过程中的重要地位。如果按照甄子丹的说法，他现在拍的动作片就是在回归的话，其实这种思想应该是来自于《七剑》----这部由徐克导演，当初因为动作设计的理念不同曾经分道扬镳的刘家良担任动作设计的新派武侠片----仅从这个组合我们也可以看出回归。在《七剑》中，港片中过去常见的写意式动作设计跟写实派完成了一次较为成功的融合，甄子丹后来对此大加赞赏，看得出，他不是在奉承徐克，因为正是从这部电影开始，甄子丹开始有了自己对动作设计的想法，其代表作品是《杀破狼》----其中甄子丹单挑吴京与后来单挑洪金宝的对打在近年的动作片中属于难得的精品。

相比较而言，之后的《龙虎门》只能算是一个过渡的作品，其中一个重要的标志是：谢霆锋跟余文乐并不是习武出身，所以他们的对打多少带有玩票的性质，在一定程度上必然影响动作的设计。

《导火线》就不同了。片中重要的动作场面全是由具备武术功底的演员完成的，因为前边讲过，甄子丹的动作设计是注重写实的，有些地方几乎混同于生活中的厮打，可是恰恰这样的动作是非常有难度的，一不留神可能就会失手。

当然，还要提到泰国的《拳霸》系列对甄子丹的影响，他本人在一次接受采访时就肯定了其中的动作设计，但同时也表示：他们的这种风格就是港产动作片最初的风格。影片的最后，我们可以看到这种风格的再现。

不过归根结底，甄子丹的这种设计与影片以暴制暴的主题是分不开的。可以说是一个使人容易热血沸腾的主题成就了一次令人激动不已的动作设计。

故事很简单，就是一个够勇能打的警察（甄子丹）单挑一个家族犯罪团伙。为了使警察的出手为观众所接受，影片用了不少篇幅来表现罪犯的暴虐以及执法部门循规蹈矩的无奈。有观众对片中甄子丹象鲁提辖打死镇关西一样打死团伙中的老三提出异议，但其实，当老三将一个小女孩活活摔死时，甄子丹那时打出的每一拳何尝不是在为因投入观影而难过的观众在打？那时，我们并不是需要强调法律的程序，需要的就是感受到一种希望----我们的警察比坏人更狠，我们才会得到保护。

我时常在想：法律究竟是保护好人的还是保护坏人的？

甄子丹给我的答案就是：如果他是警察，他来执行法律，那么好人就可以得到保护。这个他应该有坚定的正义感，强健的体魄，无视繁文缛节的勇气。

《导火线》应该是一部不错的电影，不过最后给我留下了这样一个思考：如果我们的警察都像许晴饰演的那位madem一样只有原则没有办法，遇到三兄弟那样的，我们可怎么办啊？