《九降风》：一部标准的青春片

《九降风》是一部标准的青春片，却有着和其他青春片不同的忧郁情节，尤其是后半段那青春不该承受的凝重情绪，貌似是受了杨德昌《牯岭街少年杀人事件》的影响。就导演林书宇说，他是因为看了杨德昌的电影而走上导演之路的，不过他不希望像杨德昌、侯孝贤那样，距离观众越来越远。林书宇这么说，直接道出了台湾电影以前和现在的一些遗憾，文艺气十足，可是却和观众有很大的距离感。

现在台湾导演要做的，不仅仅是拉近和观众的距离这么简单，一部《海角七号》的成功，有着很好的意义，他似乎用他的高歌猛进告诉所有的导演，高票房带来的不仅仅是收益，也不是他有什么艺术成就或者得了几个大奖。人们对本土电影的信心和去电影院观影的热忱重新被点燃，才是这部影片的意义所在。只有更多的人了解了电影，去了电影院，繁荣了电影市场，那这些终日忙碌的导演和演员所做的才被认定为是更有价值的！希望不要将自己禁锢在所谓“艺术”的牢笼里，终日惶恐于得奖与否，结果获奖影片一数一大串，可是本土市场票房惨淡。

我不是说艺术影片不好，更不是说得奖不好，只是想说电影市场应该是一个多元化竞争的市场，不应该一种片子占据主导，其实应该允许一部分商业化影片或者说吸金影片和导演的存在。像内地的张艺谋，每每他走市场化道路拍摄商业影片时，总是招来非议无数，吐沫星子满天飞。我们就没有想过像他这样有市场号召力的导演不拍《十面埋伏》、《英雄》真是可了惜了。

扯远了，回到这部影片上来。我已经是奔三的年龄，也曾经走过那忧郁而充满阳光和微风的夏季般的青春。我是想说，青春对于我们来说已经是过去式了，我很想念那时的感受。这部电影给我的感受是我可以看到曾经的青春，没错，那就是青春，我们已经逝去的青春。林书宇也是按照他的话来做的，延续了杨德昌们的深沉和对于青春的思考，并且也一直在努力的拉近和观众的距离。对我来说，我是从这部影片中找到了曾经逝去的色彩和温度，还有九月的风。我很喜欢《阳光灿烂的日子》里面说的，那时候好像永远是夏天，太阳总是有空出来伴随着我。阳光充足，太亮。似乎夏天就是青春的代名词。有很多描写青春的影片似乎也总是发生在夏天，阳光灿烂的日子里，靠着回忆我能想起来的场景就是这些：《海角七号》里恒春的夏天夕阳下海风中那一对拥抱的恋人、《蓝色大门》里校园的夏天阳光下的张士豪和孟克柔追逐着、《夏天的尾巴》绿油油的稻田里踢足球的阿月和陈怀钧的笑容、《最遥远的距离》夏天的阳光里听着海风的声音、《练习曲》里乘着夏天的海风，少年环岛而行。《九降风》里也是夏天，不过已经到了九月，是夏天的尾巴了，也就是说这些人的青春即将逝去。

这部片子的青春气息充满了怀旧的情怀，可能导演是一个成年人，于是以一个成年人的视角去念及青春必定是一种怀旧情结，可是导演仅仅靠一个画面便告诉我们他的这种态度，更给了观众一个认同的机会，他以96年9月的一场棒球球赛开始，并且以台湾家喻户晓的廖敏雄为切入点，把观众带到了12年前，而且电影中不断的出现12年前的熟悉的事情，并伴随着熟悉的张雨生、伍佰和张惠妹的歌，怀旧的情结浓重，于是观众必定能产生更多的认同，便去仔细聆听或者观看这段成长中并最终成熟的青春。

这是一群热爱棒球并且不守规矩的青年，他们会经常逃课，会结伴看球赛，会因为不满裁判判罚而将鞋子扔向裁判，会爬上天台抽烟，会聚在大树底下评价PLAYBOY上女星的身材，会一时冲动溜到游泳池里全裸游泳，会把兄弟收集的廖敏雄卡片抢过来，会因为泡马子被人在撞球店里打得头破血流，都怀揣着一份真挚的梦想和对兄弟的情谊。可是现实不是这么简单和浪漫的，这群无忧无虑的少年可以一起打闹和共同罚站，可是他们却不能一起面对残酷的现实。

随着一个新闻画面的插入，黑帮介入职业棒球，于是曾经的偶像已经出现了瑕疵，他们也不断的面临现实，少年心中的梦和理想面临崩塌的危险，他们也不安起来。整个电影的情绪急转直下，少年们不再那么的无忧无虑，而是面对着成长中不得不遇到的难题：小汤爱上了兄弟阿彦的女友，爱情和友情的两难选择；林博助面临被退学的危险，背叛了自己的兄弟谢志升，李耀行歇斯底里的追打着林博助似乎要追回那曾经纯洁并且无所畏惧的青春，可是他又能怎样，在一次事故之后，阿彦一睡不起，兄弟们之间充满了猜忌和不理解，这一段总是透着那股无奈和忧郁。总而言之，青春逝去。

然后又一段新闻画面的插入，时报鹰队九名球员接受调查，包括廖敏雄――曾经的偶像，于是曾经的信仰成了被风吹逝的那一张张被胖子撕碎的卡片……

难道这就是青春，无所畏惧又无处安放的青春。