《猎仇者》开启泪型片新次元 褒贬两极分化严重

    中国电影市场看起来是越来越火爆，各种题材与类型的电影层出不穷，随着进口片份额的提高，国内电影市场的竞争越来越激烈，观众对电影质量的要求也越来越高，要想在残酷的市场中分一杯羹，不花点心思已经无法打动观众。由先锋派导演伏羲执导的电影《猎仇者》，在经过了两次改期的风波后，于11月1日全面上映。经过一个周末的票房累积，这部备受争议的影片最终杀进了票房榜的前五位，仅次于几部正在上映的好莱坞大片，率先吹响了国产片的反攻号角。与票房小胜形成鲜明对比的是，影片的口碑充满了争议。网上“挺猎派”和“反猎派”就故事创作和剧情设置等问题产生了激烈的讨论。笔者在影片上映后也专门进行了观影调查，不少去影院看了电影的普通观众纷纷表示，影片血腥、暴力尺度过激，但是片方并未做出提示。一位大学生告诉笔者，在看片过程中她周围的女性观众对于其中一些血腥场景反应有些强烈，在与记者谈起这一部分时，她坦言还是很 “后怕”。

《猎仇者》另类叙事 引发观众热议

    有意者不难发现，片方在《猎仇者》的宣传中为了扩大受众群体，一直在避谈血腥暴力的镜头，而是在强调犯罪心理的概念。年轻导演伏羲在片中采用了非线、多线等非常规的叙事手法，故事核心涉及到了现实社会中曾经多次发生过的“幼女性侵”、“血亲复仇”、“法外制裁”等敏感事件。主人公“杨言”在面对心中正邪对决两难时，做了一个情理大于法理的选择。这种选择纵然无法得到鼓励和赞赏，却在演员演得够真切时，能够博得观众广泛的同情。但是目前有很多影评人和网友纷纷对影片的制作水准提出置疑，在昨日某微博影评人微博发布网络摘抄的关于《猎仇者》部分评论，供大家吐糟。很快此条微博在招致千条转发后，评论中引来大量“挺猎派”和“反猎派”针锋相对的“掐架”。有网友留言：“导演将各种混乱的元素全抛给观众，根本没梳理出一条主线，各种人物关系复杂又混乱，节奏缓慢 电影前半段看的云里雾里。后半段当真相慢慢揭开，又过于戏剧和模式 结尾又缺乏逻辑 结尾一个中枪的镜头还要分倒叙过去剪，刻意为了悬疑而悬疑。”而也有网友回复他称：“结尾的形式感太强这点我也认同，我也一直吐槽结尾。但要说逻辑，真不混乱，这种片你要是反复看，你就会发现导演在前面给了个不经意的镜头其实是有暗示在里面，影片的各种细节让我叹为观止，这确实需要有一定阅片量才能感觉到，我只能说现在的观众的观赏水平还没到达一定高度罢了。”

父爱混搭CULT质感 开启泪型片新次元

    曾有影评人看片后将《猎仇者》与大卫·芬奇的经典CULT片《搏击俱乐部》做过比较，吴镇宇饰演的“杨言”身上具有《搏击俱乐部》片中患有严重失眠症的杰克（布拉德·皮特和爱德华·诺顿同饰一角）同样的潜质：敏感且残暴。虽然两者同样打着都市犯罪题材CULT片的招牌，但《猎仇者》算不上是一部标准意义上的惊悚悬疑片，老戏骨吴镇宇与樊少皇分别扮演了片中的复仇者与赎罪者，两人的故事线各自独立却又缠绕在一起，虽然没有太多的动作戏与打斗场面，但对于父爱的极致宣泄使其基调确定为一部货真价实的催泪电影。吴镇宇饰演的复仇父亲冷漠孤僻，而樊少皇饰演的赎罪者则性情刚烈，性格迥异的两人男人从最初的对峙变成了最后的朋友，这其中的转变过程复杂又耐人寻味，导演手法的独具匠心在此可见一斑。同时，另有影评人表示，“如果按投资规模来说，《猎仇者》只能算一部类B级片，低成本限制了影片无法采用昂贵特技营造视觉奇观，当然，也没这样的必要。它没有刻意以暴力怪诞的情节与画面去讨好和刺激观众门的感官，而是冷眼旁观的将一个复仇与猎杀，救赎与宽恕的故事跃然银幕，另类且迷离的故事情节与实力演员们的本色出演使得《猎仇者》的质量优于一般的类B级片太多太多。”