“毒品帝国”浮世绘：香港电影导演的成长必修课

电影网专稿 这一年来毒品题材影视剧的热度居高不下。国外《绝命毒师》引领着收视狂潮，《黑金杀机》、《国土防线》、《达拉斯买家俱乐部》等多部“毒片”也备受瞩目。国内杜琪峰《毒战》引惹审查标准的讨论还未走远，陈木胜就带来新作《扫毒》再次触碰这一敏感题材。     又是《毒战》又是《扫毒》，好像港片导演都很钟爱拍毒品。近年来无论是文艺范儿的尔冬升，挚爱枪火戏分的杜琪峰，痴迷暴力美学的吴宇森，还是热衷爆破大场面的陈木胜，他们都喜欢在黑白斗法的黑社会图景里掺杂点“毒品”元素。但若你回顾香港历史，会发现这个现象与其地域文化有着莫大关联。香港曾经有将近60年时间都是中英鸦片贸易的走私基地。即使发展到上世纪八十年代，香港的吸毒者比例也依旧很高。受当时社会影响，各色港式英雄片中的“毒品”元素自然也就大行其道，逐渐形成港产犯罪片的特色之一。因此，对热衷犯罪题材的香港导演来说，想要练就一身港味浓重“江湖范儿”，大都离不开对“毒品帝国”的描绘。     毒品的骇人恐怖尽人皆知。白粉仔多是一朝入瓮，理智全无。因沾染毒品被逼上绝路，变得极尽疯癫家毁人亡者不在少数。2007年尔冬升的《门徒》中，张静初饰演的吸毒者疯癫苍白的形象至今仍令人不寒而栗。光影世界里一个钟浓缩一世人，镜头底下“瘾君子”或癫狂痛苦或惶惶凄凉之状，既是故事内激化情节矛盾的重要手段，也是故事外叩击人心的绝佳谈资。     只是一旦触及“毒品”这一敏感字眼，尺度把控方面就十分考验导演功力。以前影片要在内地上映，“毒”都得小心谨慎藏在电影情节里，不是几个镜头寥寥带过，就是将沾染毒品作为区分黑社会成员的好坏标准。现在随着观众观影水平的提升，这一元素的处理逐步明亮化，不但直接提上电影标题，影片中更细致地绘制毒品“生物链”的各个阶层，一点点拉开遮掩的幕布，露出背后“毒品帝国”的多样面目，给了观众更广阔的视野。 下一页：早期香港犯罪电影：“毒品”的道具式存在