华语片大胜再擒金熊 廖凡成柏林首位华人影帝

    电影网讯 当地时间2月15日，柏林电影节进入到了第10个比赛日的进程。当天的柏林颁发了所有的奖项。最终，中国电影《白日焰火》拿到了最佳男演员和最佳影片两项大奖，成为了当日最大的赢家。而娄烨的《推拿》也拿到了最佳艺术贡献奖。应该说，中国电影在本届柏林，算是大获全胜。评委会最佳大奖，被《布达佩斯大饭店》收入囊中，此前一直被媒体看好的《少年时代》只为理查德·林克莱特拿到了最佳导演奖。而最佳女演员奖则被日本90后女演员黑木华收入囊中。

    这个结果，可能会令很多人费解。因为在媒体的评论中，《白日焰火》是落后于《少年时代》、《布达佩斯大饭店》，甚至落后于一无所获的阿根廷影片《恐惧史》。其实，柏林电影节——或者说电影节的魅力就在于，在这里，我们能看到各种各样的电影，看到各种各样的导演。并且在评委会的投票中，一部口碑平平的影片会战胜集体点赞的影片，而拿到大奖。如果说，普通影迷所认为的“主流好评=好电影”的话，那么在这里，这个公式就会被删除——因为在电影节上，你能看到那些颠覆概念的作品，那种像是《白日焰火》一样，略逊于叙事，但是长于制造范围和作者性的影片。所以，放弃一些对影片评价的固有观念，放弃一些主流的审美——因为在电影节里，这些统统都不算数。

华语电影大胜 终于不再陪跑

    首先还是关注华语电影和华语电影人。柏林一直以来都是华语电影的福地，一直以来都是很多年轻导演的跳板。比如张艺谋、比如王全安、比如李安，都曾经得到过柏林电影节的福祉、鼓励和褒奖。但是，随着国内电影市场的扩张与膨胀。很多原本在电影节上有着一席之地的导演纷纷选择了下海捞钱。这就使得很多中国文艺片的导演改走了商业之路，也使得一朝一夕之间，中国已经没有能拿得出手的文艺片在国际上参赛了。这是很尴尬的一个境地：一方面中国电影在电影节上的传统不错；另一方面旧传统得不到继承，新一代的导演又没有建立自己的美学体系。其实，这不仅仅是电影界的现象，整个中国目前的大环境就是如此。电影，不过是体现了这个大环境的一个样本和切片而已。

    不过，在本届柏林电影节上，华语电影终于摆脱了这几年来在国际电影节上陪跑、炮灰和陪太子读书的“龙套角色”，终于拿到了三个重要奖项。这是很了不起的一个成就——或者说惊喜。廖凡拿到了最佳男演员奖，《推拿》拿到了最佳艺术贡献奖，而《白日焰火》则拿到了最佳影片金熊奖。如果说，三部影片入围金熊奖算是华语电影的“逆袭”的话，那么这三个奖项，则是“逆袭成功”的标志。

    《白日焰火》是一部作者性极强的影片，虽然疏于叙事，但是在情绪和氛围的塑造上，有着自己很独到的美学见地。对于自己的电影，导演刁亦男这么解释。他说：“我很喜欢探案小说，特别是近几年将谜团的破解和外在的追凶奇观以及人性相结合的作品。这中间涌现出一些电影，令人印象深刻，比如韩国的《杀人的记忆》，科恩兄弟的《冰雪暴》，以及今年奥斯卡最佳外语片《谜一样的双眼》等。今天，社会变革的中国，发生着很多让人难以想象的事情，比如说一些案件，让你感到荒诞离奇的同时，又觉得它是真实生活的写照。我想拍一部具有浓郁的当代中国气息的侦探片，不仅探寻事件的真相，也探寻人的真相。它应该是一部好看的、开创市场观影需求、有自己独特视角的电影，节奏整体保持紧张状态，同时又有释放舒缓的调节阀，在叙事的同时，展现奇观，挖掘人性，触动心灵。原则是隐藏作者，让故事自己说话。”毫无疑问，正是这种个人化的关注和作者化的表达，让影片拔得了头筹。而廖凡在影片中所扮演的民警为了破案则和杀人凶手在恋爱，这个绝对具有绝对的挑战性。而《推拿》所获得的最佳艺术贡献奖其实是颁发给摄影的一个奖项。娄烨在影片的镜头语汇、声音剪辑和用镜方面做了很多的尝试。而外媒也称赞影片在“在技术和工艺上精雕细刻”。

    最后，再回到一个老问题上，就是华语电影需要什么样的未来，或者说华语电影导演应该去创造什么样的未来。从本届柏林和本届柏林举办期间的国内票房市场来看。现在的华语电影走上了正途。原因很简单，文艺片能拿奖，商业片能拿到票房，这才是正常的电影市场里电影应该有的表现。文艺电影商业化——比如说娄烨的《推拿》和宁浩的《无人区》，这其实是极为正常而且应该的事情，如果拍电影只是为了赔钱，那么就失去了“可持续发展”的可能性。只有兼顾了一定的市场和自己对艺术坚持的底线，才有可能有好作品的面试。总是讨好观众，或许只能拍出来观众都嫌弃的电影——比如说《私人订制》。华语电影，目前刚刚起步，还是一个朝阳产业。和餐饮服务业相比，电影市场小的几乎都不必提及。所以，当务之急并不是讨论《爸爸去哪儿》是不是电影，而是要先把电影市场培养成熟。在此之后之后，才有培养观众审美的可能，才有“百花齐放”而不是“法西斯观点一家独大”的局面。

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