电影咖“扎堆”回归拍剧：为钱为人气为头条？

    而如今，电影大咖们转了个大圈又“放低身段”做回了影视剧明星似乎成了2014年最显而易见的趋势。周迅阔别荧屏10年接演《红高粱》；范冰冰主演的《少年武则天》已经开拍；姚晨产后接演的第一个工作是电视剧《离婚律师》；杨幂也再次换上古装在《古剑奇谭》中扮演她的“老本行”；邓超、吴秀波、黄晓明也都将有新作播出。

    如此“回流”意欲何为？顶着“电影咖”的头衔演剧是否更加如鱼得水？而国内外电影、电视剧明星又有哪些异同？且看本期[电影网]有娱·有乐为你一一解析。

为钱？利益驱动是主因

    对于一线演员的片酬而言，将电视剧每一集的片酬合起来绝不低于电影片酬（当然除开李连杰这种7000w片酬的巨星咖）。而二、三线演员靠演电视剧来养家糊口绝对是份好差事。

    从网络上流传的一份2年前演员电影、电视剧片酬表可以看出，男星中像谢霆锋、陈道明、孙红雷等一线演员的每集电视剧片酬平均都在30万以上，而其电影片酬也一般为600万以上。陈坤曾在一次采访中被问及：“你是演电视剧成名的，有没有觉得演电影比演电视剧要难？”他回答道：“在数量上，拍电影的机会太少，而且电影市场的情况比较微妙，大家都盯着大片，我自己也是。事实上，拍三部电影也没有拍一部电视剧赚钱多。”

    而女星蒋雯丽、范冰冰、孙俪等一线女演员的电视剧片酬也在15万，这还是几年前的数据，按照现在的物价涨幅，女星电视剧片酬成倍飙涨自然是不在话下。就拿周迅来说，按照2年前的说法，一部电视剧的片酬为450万上下，而当时电视剧女王海清等人的大咖已经跨越千万级。如今，周迅接拍《红高粱》的片酬已经飞涨到百万一集，掐指一算整部电视剧起码有近3000万的可观收益。遥想当年电影咖与电视剧咖的差距，现在也是“士别三日当刮目相看”。

    混迹在娱乐圈，利益驱动是明星最为首的考量。怎么来钱就揽什么样的活，这个道理换个人都能明白。这些曾经电视剧出道、红于银幕的明星又嗅到荧屏这块油水多的肥肉纷纷“回炉”自然是理所当然的事儿。

为人气？练演技又获话题

    细数一下，大多数明星早年都是从电视剧发迹。范冰冰的“金锁”至今都成了她“难以逾越”的巅峰；赵薇的“小燕子”每年轮番播放可见魅力依然不减；陈坤的《金粉世家》让他早年便已经红得发紫，放眼现今内地港台的一线明星们几乎都曾在电视剧里磨练过演技。

    黄晓明近年演了一堆“烂片”之后又转回来出演了《精忠岳飞》还被广为称赞演技大进；杨幂从《宫》里逃到《小时代》，但让人深觉还是演“洛晴川”更“接地气”；“娘娘”孙俪的《甄嬛传》一路红到岛国日本，凭借精湛演技获得国际艾美奖影后的提名，但到了《大话天仙》里却显得“萎靡不振”。可见，明星出演电视剧被骂的风险要远低于电影，电影要么成要么败，电视剧还有可能在后期挽回颜面。

    与2小时时长的电影相比，电视剧有着完整的故事前因后果，能够充分展现人物性格与命运起落，更能磨练演员演技、过足戏瘾。同时，千家万户的电视作为电视剧的载体，其受众面更广、覆盖范围更大这是一块银幕所无法企及。

    按照国内的播出方式，平均50多集的电视剧起码“霸占”黄金时段荧屏近一个多月，从前期宣传到播出结束，时间持续周期长、久占话题榜不下等更能让明星接近观众，获得十足的人气，这也是一次观影所无法产生的现象。比如2013年高圆圆主演的热播剧《咱们结婚吧》，播出时各大网站、论坛、社交软件等均有观众乐此不疲地热议。明星人气的飙升、关注度的提高自然与薪酬的涨幅挂钩，如此双赢的局面让明星选择接拍影视剧成了无可厚非的理由。

好莱坞影、剧星相对独立 两个片场不乱串 

    与国内的电视剧明星“演而优则影”相比，国外的电影、电视剧明星相对比较独立，更加偏向坚守自身表演；加上国外电视剧（主要是美剧）多以“季”为单位来拍摄，一部优秀的电视剧拍摄长达多年的情况屡见不鲜，比如《老友记》、《生活大爆炸》、《摩登家庭》等，其电视剧演员也无暇再接演其他电影作品。

    另外，从薪酬上讲，电视剧明星的片酬也不并电影明星的差。比如阿什顿·库彻主演的美剧《好汉两个半》，据报道一集的片酬在70万美元，而全季达到1700万美元，这与一个好莱坞一线电影明星片酬差不了太多。因《生活大爆炸》而走红的“谢耳朵”吉姆·帕森斯等演员曾因电视剧太火而有要求每集从30万涨到100万美刀。

    由此可见，国外的明星并不像国内那般电影、电视剧片场到处来回跑，在好莱坞这样残酷的淘汰制游戏中，如果一个电视剧演员能够从开头演到剧终，生存下来不在途中“被砍”已经实属不易。

    当然，近几年也有一些成功的电影明星转战荧屏的成功案例，比如史蒂芬·金与大卫·芬奇联手打造出的超高收视率《纸牌屋》；凯特·温斯莱特曾凭《海滨帝国》获艾美奖迷你剧女主；“奥斯卡影帝”马修·麦康纳新剧《真探》一经播出便大获好评；日韩方向，刚刚落下帷幕的《来自星星的你》，主演金秀贤、全智贤悉数回归电视圈，不仅拍时获得超高人气，剧终后的星途、钱途更是一片光明。或许，海外的电影明星重返电视剧也将成为今后其影视剧发展模式的趋势之一。

国内外影视剧拍摄差异大 火不火主要看编剧

    众所周知，与国内电视剧全部拍完统一播出的模式不同，国外美剧、日韩剧等均为边拍边播，播出途中根据收视率和观众喜好程度临时更改剧本等情况是家常便饭。这样的方式虽增加制作成本，但却能更好的与观众之间建立强韧的联系，做到真正的“接地气”。

     比如美剧中比较成功的《摩登家庭》，剧情搞笑并且涉及同性恋、老夫少妻等热点话题，同时观众也会被邀请去现场观摩看看笑点够不够、能否引起大家的共鸣等均会为制作人对后续剧情的发展走向起到至关重要的参考作用；再如，2013年春季日剧《最后的灰姑娘》，由人气明星三浦春马、藤木直人和筱原凉子倾力出演，两男追一女的故事也随着剧集的播出分别拥有各自的粉丝群体。而最终的大结局，女主究竟是跟“姐弟恋”的男一还是“青梅竹马”的男二剧组竟然让观众投票决定，于是引发两方粉丝的热议甚至“唇枪舌剑”般的骂战。

    从一个二三线明星升级到一线明星是需要十足的实力与运气，以美剧来说，一部美剧成功的核心更多的归功于编剧，演员并非电视剧的核心竞争力。如果一个精良的编剧团队在起先为演员铺好了阳光大道，其之后的走红才会变得理所当然。相反，电影产业要更加残酷，想让观众进影院掏钱买票，演员的十足号召力必不可少。

    归根结底，由于国内外影视剧的制作、运营等差异不同，国外的明星并不会像国内明星那般电影界、电视剧界都能“吃得开”，国外电视剧知名影星在电影中跑龙套的例子并不在少数。

小编总结：

    如今，国内一线电影咖纷纷“回老家”拍剧，除开金钱的利益，更多的还是为了人气为了自身演技的提升。但我们更应该关注电视剧的“一剧之本”，没有一个好的故事内核，再大咖的演员也只会分分钟被观众所遗忘。参考国外优良的制作模式，也是国内影视剧今后应该学习与深思的地方。