陶经：张艺谋拍摄《归来》很挣扎 坚决不搞煽情

    1905电影网专稿 陶经是谁？这个名字可能不为观众所熟知，但在业内却是鼎鼎大名。他，是张艺谋的御用录音师，也被誉为“中国第一录音师”，曾担任《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》、《英雄》、《功夫之王》等数十部电影的录音指导，并凭借《十面埋伏》击败了《哈利·波特》、《特洛伊》等好莱坞大片，勇夺美国音效剪辑者协会颁出的“最佳外语片音效剪辑奖”。

    此次张艺谋文艺回归之作《归来》的声音制作也是出自陶经之手，这部电影采用了4K+杜比全景声的超高技术规格，成为了文艺电影的新标杆。日前，1905电影网也特别采访了资深录音师陶经。在他眼中，“归来”本就是件很难的事，张艺谋也确实比20年前多了些杂念，在《归来》的制作过程中，张艺谋有挣扎也有起伏，但最终老谋子还是守住了电影人的底线，坚持不煽情。此外，陶经也揭秘了《归来》里的声音玄机，并爆料第五代导演其实根本就看不起好莱坞的程式化电影。

张艺谋挣脱枷锁试图回归 过程起伏也挣扎

    陶经从1994年开始，就与张艺谋合作，到今年刚好20年。他从张艺谋的文艺片起航，又做了老谋子转型商业大片《英雄》、《十面埋伏》，口碑全差评的《三枪拍案惊奇》，未达到票房预期的《金陵十三钗》的录音指导，如今两人又回到了最初的文艺片，这次叫作《归来》。一路走来，陶经看着张艺谋兴起、攀峰、跌倒、挣扎、回归……也充满了无限感慨。

    陶经说，时代发展到今天，归来本身就是一件很难的事，“张艺谋也说他之前被某些东西绑架了，迷失了。”如今张艺谋回归，陶经认为，国师拍《归来》时有挣扎也有起伏，有杂念也有妥协，但最终张艺谋坚守了对电影的追求和底线，“《归来》这部电影，实际上是张艺谋试图让大家通过电影娱乐的方式来回归到一种心情，也是慢慢从一个商业电影浪潮过后的一次回归，我们也期待观众的心情能有这种回归。”

    1905电影网：你怎么理解“归来”，张艺谋这次是真的归来了嘛？

    陶经：归来本身是很难的一件事，也会有很多挣扎。并不是说制作这部电影很难，而是时代发展到今天，面对很多物质的诱惑、感情上的变迁，包括人与人之间的关系，好像走着走着都不太对了。我们电影创作者也一样，从愤青，那种犀利的电影开始，一直做到比较老道的电影——从《霸王别姬》一直走到《英雄》那些商业电影。张艺谋也说过，被某些东西绑架了，这种绑架我觉得并不是他个人的，是全民的一种迷失。

    有关归来，实际上要放弃很多东西，包括放弃目前的物质等等。作为一个人来说，你要回归到一种最让自己舒服，最让自己感觉心安理得的一种情感和心情，我想这是张艺谋和我们的一个共同愿望。张艺谋的《归来》是慢慢从一个商业电影的浪潮过来以后的一个回归，也试图让大家通过电影娱乐的方式，回归到一种心情，让大家更为快乐地渡过这一生。从我个人的观点来说，大家还是需要一种非常坦诚的关系，非常执着的一种个人的精神力量。

    1905电影网：张艺谋与20年前的创作状态有什么不同之处吗？

    陶经：我、陈凯歌、顾长卫那些一起工作过的第五代的伙伴，对电影的追求，电影的最根本的底线，都是非常清楚的。张艺谋确实比以前有杂念，因为他要为投资方考虑。在拍《归来》的过程中，我也看到过张艺谋挣扎，他的起伏，他的妥协，但最终他还是坚守了底线，放弃了很多功利的东西，回归到电影本身。

    记得巩俐给陈道明送饺子的那场戏，音乐的音量非常小，张艺谋的原话就是说“连音乐都不要打扰睡着了的陆焉识。”不是说你看巩俐终于送饺子来了，音乐得起啊。张艺谋也有挣扎过，但最终他还是抓到了最根本的、最坚持、最对的东西——对音乐煽情的控制。

    1905电影网：这次拍的是文艺片，很朴素，在录音上会有什么特别之处？

    陶经：我和张艺谋、陈凯歌等五代导演最开始合作的都是这种艺术电影，每年都入选戛纳。那时候，我们对文艺片的那种执着、追求，那种抽象的、具象的在艺术上的那种表达，都是属于语不惊人死不休。但经过了那么长的年代变迁，在当今要归来，我认为对于我来说是一个兴奋，但要回归到艺术最根本的创作确实很费劲。

    我作为创作部门来说，我这次把《归来》的特殊背景，只当作是一个人物的支点，只是凤毛麟角地表现一些他们生存环境下（的声音），会有歌曲《打靶归来》，甚至我用了很多在传媒大学那些播音系学生录的播音，将它们作为一个符号存在于空气。因为那个时代，就是无时无刻的广播声、树叶声、喜鹊声，还有楼道里小孩打栏杆的声音，邻居家的开锁声……所有这些声音做得非常细腻，只是为了让这些人物浸泡在这个声音塑造的空气当中，这是做《归来》特别兴奋的一个点。

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