特效师强推！深度揭秘《一步之遥》五大视效场景

    1905电影网专稿  姜文大阵仗折腾出的《一步之遥》已于12月18日正式上映，评论真是有赞有弹、众说纷纭。批评的角度也是花样百出，有评论就直指姜文这次是自己玩太嗨而不顾及观众感受，这种舞台化的新尝试无法被大众所接受。但抛开别的不说，单从电影制作和视效创意上看，这绝对是一部良心之作。

    这次《一步之遥》的特效制作团队——Pixomondo国际视觉特效公司可来头不小,他们曾凭《雨果》获得过奥斯卡最佳视效奖、因热播美剧《权力的游戏》而夺得艾美最佳剧集特效奖,还制作过如《钢铁侠2》、《饥饿游戏》等多部好莱坞巨制。《一步之遥》算是他们首次跟中国名导和华语大片的亲密接触。正值《一步之遥》喧嚣四起之际，1905电影网独家探访Pixomondo北京总部，邀得一众特效师为我们解读电影的视效创作部分。而在访谈过程中，他们各自向我们推荐了《一步之遥》中最喜欢的特效画面，接下来，我们依次对这五大画面做深入解析。

画面一：“精修”红风车致敬红磨坊？ 细节特效让你真假难辨

    《一步之遥》故事结尾，马走日跟武六逃到草原上的欧式红色风车里，并舍身护武六在这里被射杀。红色风车的出现几乎无可避免让人第一眼联想起“红磨坊”，事实上除了这明晃晃的歌舞片样式跟法国红磨坊渊源颇深，贯穿整部《一步之遥》的形式主义奢华感跟2001巴兹·鲁赫曼导演的《红磨坊》也多有相似，花团锦簇、奢靡繁华，梦幻盛宴。

    两部电影都有充满性暗示的“康康舞”作为主要舞蹈段落，都坚持“间离效应”的电影观，让观众在看电影时有如在看剧场表演一样，都掺和了不少戏仿与拼贴，特别是都有默片小段落作为剧中画呈现。只不过情节上《红磨坊》离世的是女主角莎婷，《一步之遥》里被K.O.的则是马走日。更值得一提的是，当年《红磨坊》上映之后也被多方吐槽，说主题太肤浅，鲁赫曼用拍广告的手法拍电影让观众“太出戏”。但恶评过后我们可以看到的是，《红磨坊》的新尝试还是具备一定“复兴”歌舞片的功效，随后《芝加哥》、《黑暗中的舞者》、《歌剧魅影》等各具创新性的片子接连出炉并在奥斯卡大放光彩。

    回到《一步之遥》，对于这个极似红磨坊的红风车“收尾”场景姜文可是煞费苦心，不但特意在内蒙古草原的顶峰上造景拍摄，在后期也融入了不少细微到接近真实的特效制作。比如其中风车转动的叶瓣就是靠pixomondo后期特效制作出来的，当时搭的景并没有风车转动；比如姜文往下跳的场面是在绿幕前拍摄完成的，后面的天空的变换和下坠的感觉全部靠后期特效制作完成。但这一部分相对于之前美轮美奂的梦幻场景明显得更为真实，一般观众比较难分辨出来实景和虚景，如果不是特效师的讲述还真以为是拍摄时的天时地利人和。

画面二：飞车追巨型月亮隐喻重重 特效花了一年半制作

    月亮，向来与美丽的女性相联系，在中国传统概念里更代言阴柔之美，婉约之风。《一步之遥》中最关键的转折点——完颜英死亡那一幕，以皎洁巨大的月亮幻象形成强大视觉震撼，也以月喻人凸显人物关系，一步之遥而天人永隔。从天文学角度看，月亮虽然是围绕地球旋转最近的天体，但是距离地球表面也有三十八万千米，所以月亮总有“可望不可攀”的高冷感，正好映衬着完颜英在《一步之遥》里的现实社会地位。

    另一方面，月亮在中国自古就常代表思妇的形象，曹植在《七哀》诗中就曾以“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”刻画愁妇思念远方良人的形象。《一步之遥》中的完颜英对马走日情深意重恨嫁心切，却遭各种巧言拒绝，心中愁苦自然百般郁结。故事发展到灵动的巨型月亮幻像之下佳人永逝，升华了完颜英在马走日心目中的美好形象，同时这种爱与距离也完美转化为“巨型月”的强烈视觉冲击撞入观众眼球，以恰到好处的戏剧性加重悲剧意味。为了这个关键场景，特效师们可没少花功夫。

     “这个场面是完全不真实的，也没人经历过，但正是这种不真实奠定了电影梦幻的基调。”《一步之遥》项目的视效制片克里斯托弗・佐林格说道：“这个月亮的片段从我们知道到制作完成差不多用了一年半时间，我们给姜文展示了十多个版本，不同版本之间都做了很大改动。初始设计版本是比较长的，后来进行了简化，让情节更直奔主题。一开始我们的设计里有很多姜文跟舒淇的对话，还有他们俩试图伸手去触碰月亮的镜头。”

画面三：又造了一座城！凭空构建旧上海可比《雨果》里的巴黎难多了

     Pixomondo曾经以《雨果》中奇思妙想的巴黎城市构筑拿下当年奥斯卡视效大奖，其中高仿真的1930年代法国蒙帕纳斯车站中，穿梭于复杂而层次分明的钟表齿轮与机器零件的迷宫之间的连贯镜头令人惊叹。这次在《一步之遥》中他们同样要重造一座城市——1920年代的旧上海。

    用《一步之遥》视效创意总监唐国丰的话说：“这比《雨果》重建巴黎时难多了。”两部电影项目最大的差别是1930年的巴黎和现在的巴黎差别并没有特别巨大，但是1920年的上海和如今的城市样貌对比起来那简直是大翻新，也就是说，他们几乎要凭空用电脑重建出一座城市，但另一方面，特效师们可以参考的1920年真实上海的图片资料又非常少，因此要进行旧上海的绘景其实是非常艰难的。

    根据《一步之遥》的数字绘景师赵梦雨的介绍，为了完成旧上海的特效造景，他们进行了两到三年的研究，从最开始搜集素材画草图，到最后的完成做了很多版不同的绘景，总体风格有两种，一种偏向真实，一种偏向艺术。但最后成片姜文选择的是偏向强烈艺术性的版本，这版“旧上海”并非100%的真实。

    “对于上海我们用了很多种方式，其中一种是3D投射的表现，这具体的好处就是能体现纵深感。”赵梦雨解释道：“举个具体的例子吧，其中有一个烟花的场景摇上来，紧接着是大上海的整体的夜景。在此之前没有任何可供我们参考的内容，我们只能用非常少的素材画出来并最后投射到模型上，然后利用摄像机位移来很好的呈现这种纵深感。”

画面四：彩色泡泡SHOW 三维特效带来“造梦”利器

    既然说《一步之遥》是在造梦，那梦幻里怎么能少得了彩色泡泡这个重要元素。看过电影的观众大概都会对姜文和葛优在气泡里跳舞的场面印象深刻。而Pixomondo在实际的特效过程中，有专门的三维特效师专门负责气泡效果的制作，这么一小段连十分钟不到的镜头可是耗费了他们不少精力。制作出的气泡要有真实感，需要层级越细化越好，通常利用光线、镜头用色的对比突出画面中想要表达的视觉中心，使得整体具有立体感和空间感，而不至于跟背景融合成一片。

    跟以上所有特效镜头一样，泡泡特效初始也是制作了非常多的形态和版本，但是泡泡版本的视觉差异不太大，主要的不同集中在大气泡中是或否套上小气泡，气泡是椭圆形、圆形、多边形呈现还是被地面“吃掉”的半圆，还有气泡的通透度上。如果不是特效师给我们指明，单纯看电影里的场景很难想象出背后还可以有如此多可能性。

    人物在泡泡里的设置其实并非《一步之遥》首创，之前“百年童话”《魔境仙踪》里的好女巫也带着骗子魔法师奥兹浮在气泡里飞越仙境。不过《一步之遥》里，姜文和葛优在气泡里又跳舞又吹喇叭的设想是夸张而有趣的，也正是由于有了超大的彩色泡泡才更加烘托了整个画面的荒诞和梦幻感，用绘景师的话说：“这个想法就是非常疯狂的”。

画面五：奢华歌舞秀 音是配的头是PS的 舒淇各种被折腾

    《一步之遥》上映后被吐槽最多的点应该是舒淇那极度不搭的配音了，大家已经习惯了舒淇带点孩子气的港台腔，这次硬是找来个“京腔”来给舒淇配音，还叨叨出一大段演讲词，实在各种别扭。但舒淇被“折腾”的其实还远不止声音。

    在开场的奢华歌舞秀之后，舒淇饰演的完颜英有个秀“软腿功”把脚踢过头顶的画面，因为舒淇一时之间难以练就，所以剧组想出的处理办法是：用另外的演员做这个动作，然后通过后期特效手段把舒淇的头部用电脑P上去的。不得不令人感叹后期特效制作的强大，电影放映时观众估计很难察觉到这些细微的衔接。

    除了泡泡和舒淇之外，我们看到金灿灿舞台上飘舞的花瓣以及多彩烟雾等各色营造氛围的小东西，都是pixomondo的特效进行制作的。1905电影网这次走进pixomondo北京总部，独家专访了《一步之遥》的系列特效师，即将于下周推出《一步之遥》全面特效深度解析上下篇，届时将独家为观众披露电影背后创意实现过程和各色概念设计图，敬请持续关注。