《暴走神探》:民国文艺乱炖 戳中high点有些难

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    1905电影网讯 民国时期的上海滩，这个题材近两年都快被拍烂了，只因那块土地和历史，着实充斥了一些驳杂可书写的东西，而且民国热潮这两年的确在电影圈成为了一种时髦。《触不可及》、《王牌》、《一步之遥》等等，不都讲的是这民国时期的东方巴黎。而这部由罗卓瑶执导的《暴走神探》，同样以此为故事的发生背景，讲了一出探案揭秘的故事。

    影片一开始，神探范如一（阮经天饰演）便将自己描绘的与众不同，一个颇具文学气质、喜欢郁达夫的浪荡警探，偶然间接了一个改变自己命运的任务，不仅自己被追杀，还连累害死了无辜的客栈老板和流浪儿。在接下来的剧情中，包如一所做的，就是试图寻找事实的真相……

    在影片里，创作者显然想将范如一塑造成一个个英雄式的人物，所以尽管他身材瘦弱，但却经得起打、吃得起苦、咬得紧牙关，最关键的，他还有一颗炽热滚烫的文学青年之心。所以，一本郁达夫的签名小说，才得以成为他关注并利用的破案线索之一。于是，这样一个文艺英雄，练就金刚不坏之身，经的起拳头猛击、也躲得过枪林弹雨，也就自然能在大上海遍地的巡捕眼皮底下，穿梭于都市中寻找最终的真相。

    这样做的好处，就是剧情仅仅的围绕着这样一个所谓的神探身上，从他爹小时候怎么培养他，再到他那幼时的童养媳，以及他碰到女人就呕吐的臭毛病，观众都知道的一清二楚。在戏剧化的建构了主角之后，我们得以看到，这个神探的形象还算立体，他浪荡但又良知，有情感不好色，有爱心也有文化，更关键的是，他不缺钱，随手就跟变魔术一样拿出一袋洋钱。所以，从哪个角度看，他都是个男神。

    只不过，男神都有一个养成的过程。电影开始，范如一只是大上海法租界的一个略有名气的警探，就是那茶楼二层几十个探子中的一个而已。而上级交待的任务，则成了他转型的一个契机。在这里，导演抓住了人物成长的关键，用前述的一些阻碍塑造了神探的坚韧品格，同时也提升了影片这个主要角色的立体度。从一定程度来讲，范如一这个人物，是这部影片塑造成功的唯一成年人，而另外一个能够给观众留下印象的角色，则是小男孩饰演的流浪儿。杨子姗和周冬雨饰演的角色，实际上都没有什么记忆点。但影片中，范如一人生的改变，却又都与这两位女性有关。

    这也是影片的一大特点，人物形象不求丰满立体，反而求怪异、独特，杨子姗饰演的交际花满嘴脏话，周冬雨饰演的小盲女性格温柔，唱的一口好歌。蓦然的，竟还让人想起了《马路天使》里的周璇来，同样是娇小可爱。可惜的是，周冬雨的角色也只是惊艳了那么一下，大多数时间，泯然于影片的喧嚣之中。

    或许导演深知，影片中这些具备了戏谑和夸张感的人物，并不具备什么真实性。于是，电影的风格也呈现出一种光怪陆离的荒诞之感，纸醉金迷、灯红酒绿都是上海滩的皮毛，朋克风、暴力、血浆才是这部神探片里的视觉奇观。所以，在影片里你看得到做作的女大学生，看得到贪财的客栈小二，没有诚信的城市浪客，以及如黑帮一样的都市密探。多元混杂的身份，配合上影片略显浮夸的节奏以及风格，倒是使得整个观影过程显得有趣味。

    影片最终的结局，神探以牺牲小我的精神，拯救了两位女主角。在劣质的CG画面中，两位女主角坐上了开往美国去的大船。当然，神探没有死，获得了对自我的拯救，不仅胖胖的妻子终于答应离婚，而且他似乎也得到了宽恕，安然的与小流浪儿在医院里。大团圆的结尾虽然看上去美满，但却似乎有点狗尾续貂。

    客观的讲，华语电影里鲜少侦探题材的影片，这或许与我们创作的浮躁和推演能力的培养有关。从这一点来看，《暴走神探》并不是主打扣人心弦的案情侦破，过多的对白的陈述，导致影片呈现破案的过程都显得简单而单调，与影片的风格一样，形式大于内容，风格大于故事，概念大于实际。

    所以，导演罗卓瑶为影片加入了很多文艺的气质，神探、小孩、甚至杨洋饰演的反派，都是具备文艺气质的角色，在他们眼里，他们追求的都是各自不同的家国梦想，只是立场不一、目标不同罢了，于是，一边是读着郁达夫、念着徐志摩追求法制的神探，另外一边则是要武立国的革命军士。再加上影片中那些女文青们，影片实际上描绘了一幅乱世的文青像。导演试图为观众建立的一种历史观，是在残酷中要有温情，争斗中要有规则知识分子式的理想主义。可惜的是，创作者对此的建构和解读，与历史本身脱离的太远，没有一丁点的说服力。

    《暴走神探》里，大量的台词是文学化的，成语、诗句也不少见，可见导演的确在建构一个知识分子所臆想的战争的世界，“文艺同志”四个字最好的说明了这一切。可惜的是，文艺救不了国，也救不了一部电影。这也就导致，《暴走神探》看上去是一部风格十足又具备类型色彩的影片，但观看的过程却始终感觉是隔靴搔痒，戳不到观众的High点。原因就在于，导演想要的东西有一些多。可惜的是，情怀和市场，往往不可得兼。