大师畅谈艺术电影 侯孝贤：有压力也不要害怕

新浪潮大师论坛现场

    1905电影网讯 6月18日，第18届上海国际电影节新浪潮大师论坛在上海举行，台湾导演侯孝贤、日本导演岩井俊二、法国影评人让·米歇尔·付东三位大师齐聚一堂，关于各个国家艺术电影的现状进行了分享和探讨，并对艺术电影的未来提出了独到的见解。谈到如今艺术电影的募资和回本压力，侯孝贤坦言压力肯定有，但他鼓励年轻导演不要畏缩，“要把钱看小，把事情看复杂，但是千万不要害怕。”

中国艺术领域缺乏新血 侯孝贤笑称艺术电影已死 

    在中国电影市场呈现爆炸性地增长的今天，人们热衷于谈论票房、市场、大数据，商业运作下艺术形式的电影被不断挤压，甚至有人说，中国的商业市场机制对艺术电影来说是坟墓式的待遇。当主持人抛出艺术电影的议题，侯孝贤第一句话便半开玩笑地表示，“现在还谈艺术电影啊？艺术电影已经死翘翘了。”在侯孝贤看来，如今做出影像非常容易，但电影更需要人文的内核，“现在拍摄太容易了，我们反而会忽略影像负载的深度。”发达的科技可以为电影带来制作上的便捷，但艺术电影在人文层面的东西是不可取代的，侯孝贤认为，“电影和文字很相像，都需要有深度，而深度往往藏在字里行间。”

    听完侯孝贤谈论中国艺术电影的现状，岩井俊二表示日本的艺术电影也面临着同样的情况，“总的来说还是娱乐电影比较赚钱，艺术电影不太挣钱，导演也做的很辛苦，这个状况基本五十年都没有改变。”不过，岩井俊二对此并不悲观，“其实娱乐性和艺术性是难以绝对区分出来的，它们可以同时存在，我相信在今后它也可能共存下去。” 让·米歇尔·付东也对岩井俊二的观点表示赞同，“把艺术和商业完全割裂开是不对的，在中国也可以把二者联系起来，很多人去看电影总归是好事。”

    此外，付东还提到，十年前他就认识了贾樟柯、王兵等中国出色的艺术电影人，而十年间中国却没有出现更多的新鲜血液，“在侯孝贤大师以及过去的杨德昌之后，我似乎没有太多的发现，在中国大陆艺术领域没有出现杰出的新人。和阿根廷或者是拉丁美洲、中欧、罗马尼亚等国家相比，确实情况不一样。”谈到艺术电影的地位，付东表示，“数码手机能做出一些图像，但是它并不能够自动创造出伟大的电影大师或者是艺术家。在这个情况下，艺术性就更加重要。”

国内外艺术电影募资均有压力 导演应争取在院线上映

    如今，艺术电影在募资上面临着不小的压力，以刚刚从戛纳载誉归来的侯孝贤为例，他耗资9000万的《刺客聂隐娘》前后总共拍了十年，期间的艰辛可想而知。对此，侯孝贤坦言肯定有压力，但同时他面对商业市场也显得足够淡定，“有压力，要管它的话你就惨了，你的身体会坏掉，所以你要把钱看小，要把事情看复杂，但是千万不要害怕。”对于花钱，侯孝贤自信因为是“单干户”，所以十分懂得怎么花钱，“不该花的绝对不要乱花，这是蛮难的，通常导演不具备这种能力。”其实，艺术电影的募资压力不止在中国，岩井俊二透露，在日本也是一样的情况，“取得资金是比较困难的，而且我们就算取得了大量的资金，多半还是要用于宣传上。”

    侯孝贤提到，如今电影的载体非常丰富，任何一个人用手机都可以拍东西，这就带来了很多机会，“现在的播放系统跟以前传统的戏院播放系统相比完全改变了，数码手机普及已经到一个程度了，这个发展速度会比我们想象的快。” 让·米歇尔·付东则认为，艺术导演应该重视在院线的上映，“我觉得中国艺术电影的导演要争取能够到影院去上映。很多人觉得我们不一定要去大影院上映，就在互联网上就好了，但我觉得这样是死胡同。”

    论坛上，让·米歇尔·付东还分享了法国艺术电影的成熟体系，“在法国，比较赚钱的电影收入也会反给不太赚钱的电影，这是一个重新投资，这样就为很多法国艺术电影提供可能性。”他还以《延巴克图》举例，“它并不是法国导演导的，是毛里塔尼亚导演导的，但它是法国制作，这就是要归功于这样的体系才能制作出来，除了钱也体现了电影业的团结精神。不管是商业电影还是艺术电影，它们都属于电影，都属于同一个行业。”

艺术电影也可用3D拍摄 侯孝贤：把眼光放在生活上

    谈到艺术电影在未来的可能性，让·米歇尔·付东大胆地表示，艺术电影也可以用3D来拍，“3D不仅可以用于商业动作电影，未来也可以用3D设备来拍摄低成本的艺术电影。”付东对此十分期待，他举例，以前的艺术电影是默片，后来发展成有声电影，就像有声电影不是商业片的专利，3D电影也是如此。付东认为，艺术电影导演需要勇于尝试，“艺术电影应该要试图用各种方式来进行拍摄制作，我们不应该在新技术应用上面把艺术电影和商业电影对立起来，不是说有些东西只能商业电影用而艺术电影就不能用。”

    对于年轻一辈的艺术导演，侯孝贤也提出了一些建议，“如果你想拍电影，不是一直等着。”在侯孝贤看来，创作的根本秘诀，就是把眼光放在日常生活上，“你注意的话，其实处处都是可以拍电影的地方，也是可以表达的地方。因为每个场景、每个时段都不一样，不是一成不变的。”他还鼓励年轻导演，“你现在就可以拍，五分钟、十分钟都可以，这个东西是很简单的，你们只要认真，现在是很容易捕捉影像的时代，最重要的是还是要面对自己的生活，不要听别人的。”