电影音乐的价值流变：趋向“网生代”的营销利器

    1905电影网专稿 正在热映的喜剧片《港囧》票房走势疯狂，众人对它评价不一，电影里的歌曲却收获了“零差评”，电影音乐这门学问也因此受到了更多关注。时间倒回几十年前，聊起电影音乐，人们会提到艾伦·科普兰、昆西·琼斯、肖斯塔科维奇、艾灵顿公爵、伯恩斯坦这些名字，学院派的大师们才是电影音乐的主力生产者。而如今，随着电影在商业性和娱乐性上的不断发展，电影音乐越来越多地展现出流行文化属性，互联网思维在改造传统电影行业的同时也影响着电影音乐的流变。此外，不少电影歌曲也为票房推波助澜，在五花八门的电影营销方式之中，音乐扮演着最不做作、最贴近观众情感的那一种。

 

电影音乐的关注度提升：被重视是一个好的开始

 

    看看近期的影片，每一部电影上映前都会携一位人气歌手献上电影主题曲或推广曲，这似乎已经形成了一种固定模式：《港囧》邀天后王菲演唱《清风徐来》，《夏洛特烦恼》有那英献声《有个爱你的人不容易》，《坏蛋必须死》请来了韩国偶像团体C.N.Blue演绎中文主题歌《辛德瑞拉》，《九层妖塔》则把“梦龙”（Imagine Dragons）那首打榜金曲《Demons》拿来做了主题曲（陆川在主题曲MV中还使用了自己翻译的歌词）……如此例子不胜枚举，电影音乐受到了业内外越来越多的关注，不少观众会因为这些歌曲而走进影院。

 

    早在默片时期，电影就有音乐作为搭配“辅助”，经历了之后的发展和探索，电影界形成了一支专业的电影音乐创作队伍，电影音乐逐渐成熟，再后来，创作者不再只是音乐学院毕业的作曲家，电影音乐的风格也更加多样化。好莱坞和国内的发展路数大致如此，电影音乐制作人赵英俊表示，“在三、五十年前的好莱坞，很多唱片公司都是电影公司旗下的，这是一个共生的产业，一定要把所有的价值发挥到最大，我们只是刚刚开始重视电影相关部分的艺术价值，这是件好事。”

 

    不过，电影音乐在国内受到的重视程度仍然需要提升，业内人士普遍认为，一些电影制作方常常低估电影音乐的重要性，或者从预算上来考虑，他们认为“花很多钱做电影音乐并不能显著增加票房收入。”赵英俊也认为这是目前产业存在的主要问题，“跟过去比，现在已经越来越好了，但相比好莱坞，我们还是要在声音、音乐上投入更多，也应该提高电影配乐人的片酬。”

 

电影音乐的内容亲民：流行属性明显趋向“网生代”

 

    可以看到的是，如今的电影音乐已经在电影之外开拓出一片大众流行文化的领域，变得愈发“亲民”。早期，业界关于电影音乐的理论有很多，爱森斯坦和普多夫金坚持音乐应该有自己的意义和尊严，影评人保罗·洛萨甚至认为有时候音乐应该主导影像，同时也有人坚持不让音乐喧宾夺主。不过，这个问题放在现在几乎不会有太多争议，电影音乐不再是人们印象中“高高在上”的交响乐艺术，主流的观点普遍认为它应为电影情节服务。如大师艾伦·科普兰所言，导演只要认清所需的戏剧性，然后就有音乐家将戏剧性溶入音乐中。国内年轻一辈的音乐人也认同这个观点，赵英俊笑称电影音乐是服务行业，在他看来，电影音乐的关键词是“准确”，“电影音乐最重要的是为画面服务，喧宾夺主是不可以的。”

 

    随着越来越多“大片”的出现，电影音乐的商业性和娱乐性不断发展，使电影音乐作为流行文化的属性更加明显。在国内，自九十年代后便出现了一批商业性较强的影片，它们广泛使用了流行、流行摇滚以及电子乐，节奏轻快，曲调上口，常常能留下风靡一时的流行歌曲，诸如孙楠的《不见不散》（同名电影的主题曲）、王菲的《颂英雄》（张艺谋《英雄》主题曲）、张靓颖的《画心》（《画皮》主题曲）等。如今，互联网的思维和基因正在改造传统的电影产业，2014年被人们称为“网生代元年”，再看看近两年出产的《匆匆那年》、《时间煮雨》、《平凡之路》、《小苹果》、《五环之歌》，这些电影歌曲在题材和风格上也越来越趋近“网生代”。

 

电影音乐的功能更广：最贴近观众情感的营销手段

 

    在电影中，音乐的作用很多。比如，在电影字幕升起时的音乐就宛如序曲，能代表电影整体的精神和气氛。有些音乐能暗示环境、阶级或者是种族团体，有些音乐可以用来预示即将发生的事，有些音乐也能使主导的情绪中立或制造相反的效果，有些音乐（比如库布里克用音乐）则因为大胆而备受瞩目。

 

    近年来，音乐除了在影片中发挥常规功能外，还在剧情之外担当了重要的营销作用。例如，在《后会无期》成功的微博营销当中，主题曲营销最令观众津津乐道，沉寂十年的朴树再度出山，点燃了众多文艺青年们的怀旧情怀，多少人在电影结束后坚持留下，只为在影院中再听一遍《平凡之路》。

 

    除了“勾情怀”，音乐营销还负责“吊胃口”。以好莱坞为例，索尼影业早就曝出《007：幽灵党》主题曲的演唱者锁定在两位在全球都颇具人气的歌手——Sam Smith和Adele之中，让粉丝猜测不已。接着，Sam Smith一会儿在节目中否认要唱电影主题曲，一会儿又在INS上晒出戴着幽灵党标识的戒指，吊足了观众胃口。电影官方放出Sam演唱的主题曲后，这首歌打榜的同时也为电影做了更多的宣传。

 

    如今，音乐逐渐成为电影营销中重要的一环，电影音乐为观众带来了另一个世界，这个世界的模样，取决于每个人自身对音乐的感知。《港囧》里的经典老歌为什么能抓住观众的心？除了音乐的运用恰到好处，更因为那些老歌让人忆起年少时穷途末路的孤勇与胆怯。音乐是人类情感的表现，也最容易引起人特定的情感和共鸣，它绝对称得上是最贴近观众情感的营销手段。

对话音乐人赵英俊（电影音乐代表作：《我就要和你在一起》、《煎饼侠》、《清风徐来》）

 

    《港囧》除了其中的粤语老歌引人怀旧，影片的原创主题曲、由王菲演唱的《清风徐来》也备受关注。近日，1905电影网连线了这首歌的词曲作者、同时也是《港囧》编剧之一的赵英俊，分享电影音乐创作的幕后故事。

 

    1905电影网：《清风徐来》在词曲创作上有故意贴近王菲的风格吗？

    赵英俊：有的，之前就知道要邀请王菲来唱，歌曲是按照《港囧》的故事来的，但创作的时候也会想到有一些尾音，王菲如果那么唱会很好听。

 

    1905电影网：王菲唱过不少电影的主题曲，会担心被比较吗？

    赵英俊：每个电影的要求不同，电影主题曲首先要契合电影，所以这首歌跟她之前唱过的电影主题曲没什么可比性，唯一的相同点就是同一个人唱的。

 

    1905电影网：关于这首歌也有质疑声，有人说主副歌不是一个画风。

    赵英俊：是啊，我就希望它不是一个画风，本来我希望它就是两首歌那样，听起来差别更大，后来想算了，不要太“过”，还是尽量保持在同一个编曲观念里。

 

    1905电影网：作为歌手和电影配乐者，你觉得这两者有什么不同？

    赵英俊：态度是不一样的，电影音乐是不能加太多自己的东西进去的，要按照电影的观念来，最重要的是歌曲要契合电影，电影的主题曲是没有什么个人风格可言的，比如《清风徐来》和《泰囧》里那首《我就要和你在一起》，完全没相似的地方。

 

    1905电影网：那怎么定义你的个人风格呢？

    赵英俊：我觉得我是个Rocker吧，我如果出一张专辑应该是蛮摇滚的。

 

    1905电影网：能否介绍下电影音乐一般的创作程序？

    赵英俊：其实我电影音乐做得不多，《泰囧》、《煎饼侠》是我做得配乐，《港囧》只是创作了主题曲和作为编剧。电影的音乐就像命题作文，首先你要读剧本，然后要跟导演开会，明确知道导演想在哪里加音乐，加多长的音乐，以及他需要什么样的氛围和功能，在这些所有的都做到后，可以加一些自己趣味进去。

 

    1905电影网：电影音乐创作跟一般的作曲哪个更难？

    赵英俊：电影配乐更难，而且花的时间更多，尤其《煎饼侠》这种，配乐量非常大，很耗时间。

 

    1905电影网：你觉得电影音乐最重要的是什么？

    赵英俊：准确。这段戏是悲伤就要给悲伤的音乐，这段戏是尴尬就要给尴尬的音乐，这段戏是开心的就要给开心的音乐。不过一些喜剧片也有反着做的地方，特别悲伤的地方配上欢快的音乐，会有不同的效果，但这种还是要看导演啦。电影音乐最重要的是为画面服务，喧宾夺主是不可以的。

 

    1905电影网：最近很多电影的主题曲要比电影本身的影响力大，怎么看待这种现象？

    赵英俊：这种现象好莱坞也存在，比如《保镖》里那首《I Will Always Love You》，当然我们希望最好都像是《泰坦尼克号》那种，电影伟大，歌曲也伟大。

 

    1905电影网：怎么看待国内电影音乐的现状？

    赵英俊：大家关注电影相关其他的东西了，说明对电影产业越来越重视。现在已经越来越好了，我们的电影院越来越好，声音对于观众的影响越来越大，制作公司投入越来越大，但跟国外比仍然有差距，还是应该提高电影配乐人的片酬，哈哈。