李安新片首映票房不如《航海王》?首批观众这么说…

时间:2016.11.11 来源:凤凰网娱乐

《比利·林恩的中场战事》在11月11日上映

凤凰网娱乐讯 11月11日,李安的新片《比利·林恩的中场战事》开启零点首映,这部因其120帧的制作技术而备受关注的电影,终于向观众露出真容。

此前120帧零点场的售票现场被网友感慨像“春运”,这次零点场也是座无虚席,但令人惊奇的是,《比利·林恩》的首日票房截至目前,还没有《航海王之黄金城》高,不过截至目前,两部影片首映票房都未超过1000万,和上周《奇异博士》三天狂收3亿的情景大相径庭。

《比利·林恩》首日票房成绩一般

尽管北美对李安这部新片评价不高,首批中国观众这部片总体评价不错,豆瓣评分也从首映前的8.1分,飘到了目前的8.3分。

而对于120帧技术呈现出的效果,观众的反应却颇为两极,有的认为“太真实,真实得让人想吐”,有的却认为这种新的3D效果很舒服。而对于技术与内容是否同意这一争议焦点,有观众认为技术很棒而故事平淡,也有人觉得对技术没什么感觉,反倒是故事比较惊艳。

而此前媒体放映场后,专业影评人和媒体对李安这部新片的评价也普遍较好,或许是作为伊拉克战争旁观者的东方人,更能理解李安所呈现的复杂情绪,以及片中美国大兵比利·林恩的内心战争。

120帧对观众是蜜糖还是砒霜?完全因人而异

对于影迷而言,观看120帧的3D电影完全是种新奇的体验,但观众普遍的感受是“画面很亮”、“电影感”不强,即便部分看60帧的观众,也感受到和普通24帧电影的差别。

《比利·林恩》有大量面部特写,几乎连毛孔都清晰可见

以下为部分网友看完零点首映场后的感受:微博@Jamie葱葱葱:比利林恩中场战事一丝失望,作为一个老派人120帧的真实感有点接受不来,不过这大概就是未来吧。但文本还是很有大家风范,和李安旁观者的政治身份也有关系吧。全球人民一起敏感的此刻最不需要的就是PC的价值输出了,很好这很李安。推荐大家感受一下120fps。

豆瓣@Kafka:11日凌晨SFC上海影城已经挤满了观众。120祯的画面效果的确栩栩如生,战争镜头让人投入到紧张,小残缺是背景虚焦得反而不真实。关于美伊战争的观点有很多,国家利益、背后商业利益驱动、国民安全...然而每个士兵的选择却都不尽相同,也许只是无法回到社会中,也许只是适应了军旅生涯...

豆瓣@Mirror:特地跑去上海看的首映,画面相当清晰,前半段有点被碎碎念的犯困,又感觉太真实反而不那么电影了。

豆瓣@Jasonkim:只看了普通3D,不知道是不是心理作用,感觉比其他电影3D效果好很多。并且第一次看电影首映。前半段节奏有点慢,后面就好很多,剧情充满对现实的反讽,对人性的拷问。总体来讲还不错,推荐。

豆瓣@小猪大侠:打破固有的观影体验是好事,但是呈现效果到底是好是坏得交给时间去评论。就个人而言,不喜欢,过于高清和真实的效果反而会放大很多文本和表演上的瑕疵。对台词的依赖性太强了,李安最擅长的那些让人一颤的致命细节和柔软叙事几乎全变成了小打小闹的平铺直叙。李淳太呆了。当然不差,但对这次的剧本失望。

微博@艾沈小:李安的《比利》60帧的画面太真实,真实的想吐……去北京上海看120帧的,会进医院吧。

微博@后影迷时代Agefan:我看《比利·林恩的中场赛事》,更多时候都不敢眨眼,60桢的效果已然令人乍舌,难以想象乘以2倍的效果。但这都不是我爱这部电影的原因,丢掉技术,丢掉李安的头衔,它是一次比利·林恩的自我对话。李安说电影是他的信仰,所以才会用技术的革新来完整地把比利·林恩的世界放置在银幕上。这绝不是一个匠气的大师,每一部电影都让我忘了他叫李安,跟着比利·林恩感受战争和中场表演的渲染,感受人物与人物之间的距离关系。到头来我们重新反思战争给我们带来什么,这并不是一部主旋律的电影,它简单得就像是一次人生的课题,一个19岁的少年面对周遭的环境变化,真正认识到士兵的意义,重新回归自我内心的平静。家庭,战友,瞬间的爱情都只是人生的一部分,后来他对每一个战友说“我爱你”,那一刻,整个世界都在绽放烟花,喧闹而寂静。五星。

技术与叙事是否融合?观众褒贬不一

在改名为《比利·林恩》的中场战事之前,这部电影原本的中文译名是《半场无战事》,这很容易让人误解这是一部有动作、爆炸等大场面的战争片,但其实片中的战争场面相当少,而更多的是呈现主角比利·林恩的内心斗争,走小情节的叙事方式。

《比利·林恩》的战斗场面并不多

而这种非好莱坞式的叙事方式,让观者也反应不一,有人认为它绵里藏针徐徐推进,更有不少人提到李安的“非预设观点”,每个人都可以有不同的理解,有人却觉得故事沉闷,甚至有影评人觉得故事让步于技术,反而损害了故事本身。

以下为部分评论摘录:

豆瓣@法兰西胶片:抛弃了一部分技法,甚至用上了初学者的俗套,为了让位给120帧+4K+3D的技术,让技术纳入主题的一部分,这是它最大的争议。之于我而言,它创造的最大快感是,我们这么仔细并且成功的观察到一个孤独、惶恐的人,并且付出了同情,但这个人最终选择与我为敌。

豆瓣@西村少年:硬件上,技术太先进,前半段就像看VR影片导致屡屡出戏,后半段适应后沉浸到故事中感觉还是很好的。软件上,镜头语言尤其是交叉剪辑越来越熟练,但李安没有套路的套路这次没能带来新的体验和惊喜,回味的感觉明显不如以前。李安依然能拍出寂寞和彷徨,可惜缺席了内心的挣扎。

豆瓣@zun:老实说,技术没有惊艳到我,真实感反而来自于故事。太多的细节让我在处境上感同身受,李安在这部片里展现的哲学,和少年派一样,一直没有变过。也还是带着客观又有体恤和仁慈的上帝视角,所以他的电影里总能出现挺身而出的女性。那些把电影当成速度与激情来消遣,说剧情平庸的人,不知道脑子怎么想的。

豆瓣@夏日里的猫:B+:抛开实验性的技术不谈,安叔最能引以为傲的能力“讲述故事”在这部电影里毫无体现,兄妹、战友、爱情、人生目标、战争诠释这些主题均只是点到为止,寡淡无味。唯一让人眼前一亮的大概还是只有中场表演那段吧。

微博@养猫大户Catleslie:喜欢李安的不预设观点,或者说,让它看起来不预设观点。无法评论这个故事的题材,就像那些切得过分细碎的回忆片段一样,无法笼统归纳每一分感受。120帧4k3d果然是豪华套餐,千人场的六排中间位,的确会觉得现实世界被吞没。200块很值很值,希望好导演可以活很久很久。

专业评分飘高,这是一次成功的尝试吗?

与首批褒贬不一的观众评分相比,中国的媒体人和影评人对这部片表现了比较一致的好感,目前猫眼电影上已经有18个专业评分,而专业平均分也达到了7.6分。

而这么高的评分,原因之一来自于李安对于120帧技术的大胆尝试,虽然目前还不知道这一技术是否会改变电影史、将怎样改变,但李安的尝试至少展现了某一种可能性。而叙事上,这个故事的剪辑方式虽然受到“突兀”的批评,也有人批评李安这次在叙事上退步,但影片总体而言获得好评,李安也一如既往地讲了一个复杂、每个人都可以有不同理解的故事。

李安在一天内的中场表演中刻画了美国社会众生相

以下为部分评论摘录:

张大海(《大众电影》执行主编):充斥着面部特写的电影,几乎每个人都顶着红鼻头以及泛着血丝的面颊和眼睛。120帧,4k让一切都纤毫毕见,但这种“真实”更像一种显微镜式的真实,它确实剔除了电影特有的质地。电影的故事有解读的空间,但这次作为主要噱头的技术并非那么令人惊艳。如果不是想突出这种技术的运用,李安原本可以把这个故事讲得更加醇熟。现在,有些东西被稀释掉了。

李东然(原《三联生活周刊》电影记者):看的是120帧/4K/3D,非常好的浸入体验,球场会场,空间感逼真,感觉又到了美国,看得出导演从新技术角度对镜头语言颇多思考,从人物表情到肉搏战争,没有超级大场面却切肤感十足。当然也可能因为技术太新了,些许一些不足够顺畅的剪辑点,或许整个古典主义的视觉缝合机制到了需要修改的时候。故事层面仍旧是不失手的李安,民族主义,国家主义,集体主义和个人主义的命题,命题虽不新鲜,但层层递进(那个穆斯林家庭里的小孩的眼神印象好深…),不乏思辨,却也温暖(正确)。

子非鱼(电影人):虽然技术上的宣传盖过了对李安式叙事的期待,我还是从这部具有前所未有战场真实感的电影里看出了李安特有的柔软。电影极为感人,但是这种感人是东方式的复杂呈现,我想美国人对这种复杂情绪不一定能看懂。他既非反战,也不是支持战争,李安似乎想告诉人们,无论战争是否正义,这些士兵已经完全被改变,他们已经别无选择地属于战场,那个让他们最接近死亡的地方。

杨时旸(影评人,《中国新闻周刊》主笔):充斥着面部特写的电影,几乎每个人都顶着红鼻头以及泛着血丝的面颊和眼睛。120帧,4k让一切都纤毫毕见,但这种“真实”更像一种显微镜式的真实,它确实剔除了电影特有的质地。电影的故事有解读的空间,但这次作为主要噱头的技术并非那么令人惊艳。如果不是想突出这种技术的运用,李安原本可以把这个故事讲得更加醇熟。现在,有些东西被稀释掉了。

LOOK(影评人):充斥着面部特写的电影,几乎每个人都顶着红鼻头以及泛着血丝的面颊和眼睛。120帧,4k让一切都纤毫毕见,但这种“真实”更像一种显微镜式的真实,它确实剔除了电影特有的质地。电影的故事有解读的空间,但这次作为主要噱头的技术并非那么令人惊艳。如果不是想突出这种技术的运用,李安原本可以把这个故事讲得更加醇熟。现在,有些东西被稀释掉了。

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