独家预测:欧容首夺金棕榈 于佩尔三封机会渺茫
1905电影网专稿 第70届戛纳国际电影节28日即将落幕。在过去近两周时间里，全世界电影人和电影爱好者的目光都积聚在这座海滨小城。2017年，戛纳电影节共展映影片1572部，其中竞赛单元影片375部，主竞赛入围19部。虽然70周年是个特别的日子，不过相比前几届，今年的金棕榈竞逐者们虽然个个大有来头，但最终表现却难谈尽如人意。1905电影网在前方第一时间观看了所有主竞赛单元作品，在悬念悉数揭晓之前，我们也先评审团一步，对奖项归属进行一番预测。
《牡丹花下》海报
【评审团奖——《牡丹花下》】
最大对手：《敬畏》
索菲亚·科波拉重拍《牡丹花下》的消息当初引发了不小的关注，强势的卡司阵容更是让人对这部电影充满期待。这部作品在完成度上毋庸置疑，剧情工整，画面更是极具美感。但再一次的翻拍经典佳作，科波拉的这朵“牡丹花”却并不比老东木版更风流。虽然收获两极评价，但《牡丹花下》的调性依然还是讨喜的，妮可·基德曼、克尔斯滕·邓斯特、艾丽·范宁等女演员在其中的群戏也很特别。获得代表“人气”的评审团奖还是小有希望的。
《敬畏》作为戈达尔传记片刻画手法大胆。而比故事更大胆的是导演在电影中使用的花样迭出的“戈达尔风格”。不管舆论如何定义《敬畏》的好与坏，戈达尔对于戛纳电影节来说总是特别的。
《牡丹花下》独家点评：风流未满止于规整
导演：索菲亚·科波拉
主演：妮可·基德曼、克尔斯滕·邓斯特、艾丽·范宁、科林·法瑞尔
评分：☆☆/☆☆☆
《牡丹花下》的故事搭配上如此强大的主创阵容，换算成我们熟悉内地影市行话，那绝对是个强势“大IP”。硬汉味道十足的老东木在上个世纪70年代版本的《牡丹花下》中艳福不浅，而科林·法瑞尔则似乎青出于蓝而胜于蓝：妮可·基德曼、尔斯滕·邓斯特、艾丽·范宁……游走如此美艳的繁花之间，作为观者都忍不住期待他会如何尽显风流。
索菲亚·科波拉的画面语言无可挑剔，从开篇到结尾，长镜头的沉浸感都非常到位，色彩、取景、动线都精准到可以打90分。演员们颜值加持，更是让电影精致得完全像是艺术品。但由于剧情力度上的不足，这些技术层面的优势也只能让《牡丹花下》成为一部足够规整的作品，难承更高的评价。
很多人难掩对新《牡丹花下》的一丝失望。既然是翻拍，便难逃与原版的对比，在剧本层面上，索菲亚·科波拉几乎是完败给了唐·希格尔，同时也导致了科林扮演的人物不及老东木那般立体且游刃有余。对于一个男人与几个女子之间的情感、不同年龄段女人对异性的探索以及女性彼此之间的团结与复仇这些元素，索菲亚·科波拉的刻画更像是蜻蜓点水，不够大胆。
虽然“牡丹花下无风流”，不过电影中几位演员的表演还是有亮点。科林·法瑞尔撩妹技能爆表，颜值比前两天的《圣鹿之死》也提升了N个Level；妮可·基德曼的角色依然有点神经质、邓斯特则是个痴情种，而刚刚成年的小花艾丽·范宁在《牡丹花下》里青涩、稚嫩，可谓不可方物。
《寂静中的惊奇》海报
【最佳导演奖——托德·海恩斯】
最大对手：洪尚秀
托德·海恩斯的新片《寂静中的惊奇》根据同名小说/插画书改编，艺术手法完全“分裂”的两个故事在影片里通过彩色与黑白默片的方式被还原，彼此还相当契合，作为导演的托德·海恩斯也算是别出心裁了。巧合的是，拍摄手法同样令人惊喜的洪尚秀，他的新片《之后》也同样运用了黑白的效果。
托德·海恩斯《寂静中的惊奇》独家点评：现实与虚幻交织还原温暖童话
导演：托德·海恩斯
评分：☆☆☆
《寂静中的惊奇》的故事改编自Brian Selznick的同名小说。原著的结构就相当的独特且有趣：全篇由两条故事线和两种艺术表现形式组成，一半是文字，一半是图画。于是当托德·海恩斯宣布要把这本书搬上大银幕之后，大家便充满了好奇：这位擅长借助视觉化语言讲故事的导演，这一次又将如何调度他的镜头。
《寂静中的惊奇》最终呈现给观众的视觉质感可以说是无可挑剔，从黑白默片到定格动画，海恩斯几乎将最有B格艺术手法全部融入到了这部新片当中。1927年的复古，1977年的动感都通过各自不同但十分契合的影像进行了表达。随着场景的轮回转换，相距50年的两个平行世界距离渐进，黑白与彩色的影像，虚幻与现实的世界，海恩斯成功将图书中文字与图画交相呼应的精髓在大银幕上展现了出来。
然而相比视觉化语言运用上的炉火纯青，《寂静中的惊奇》还是没能拯救原著作为儿童童话在剧情层次感上的单薄，无论是1977年，男孩只身前往纽约寻找父亲这条线索，还是1927年小女孩与女演员母亲之间的纠葛，都多少受限于太过浅显的情节而无法承载更宏大、更值得思索的内核。但好在，童话就是童话，深刻只是锦上添花的要素，足够温暖便也够了。
《圣鹿之死》海报
【最佳剧本奖——《圣鹿之死》欧格斯·兰斯莫斯】
最大对手：《迈耶罗维茨的故事》诺亚·鲍姆巴赫
很多影迷可能还没完全消化《龙虾》中的猎奇故事，欧格斯·兰斯莫斯却已经带着又一部《圣鹿之死》重返戛纳主竞赛了。比起前作，《圣鹿之死》的剧本脑洞可以说是有过之而无不及，据了解，欧格斯·兰斯莫斯还借鉴了古希腊悲剧的经典手法，神力的加入更渲染了这部影片的诡谲气氛，感受得出，这位本片导演兼编剧实在才华横溢。
《圣鹿之死》独家点评：诡谲现代版希腊神话
导演：欧格斯·兰斯莫斯
主演：柯林·法瑞尔、妮可·基德曼
评分：☆☆
此前曝光的剧情简介中曾描述，《圣鹿之死》的故事将以古希腊欧里庇得斯式悲剧，来描述外科医生史蒂夫与拥有破碎家庭痛苦经历的少年之间愈演愈烈的纠葛。欧里庇得斯是古希腊著名悲剧写作大师，在那时他的作品就实属另类，大多故事围绕现实生活展开，同时融入浪漫情调和闹剧的气氛，剧中还常常会借以“神力”来解决或链接剧情层面上的bug。
复仇、闹剧、神力……这些元素在《圣鹿之死》中的确得到了发扬，在现代社会背景中强行植入了一出带有强烈古希腊质感的夸张悲剧。电影中，无论对白还是部分情节，都带有一种与社会严重脱节的诡异与喜感，而少年向史蒂夫寻仇的残酷手段，更在“神力”的加持下透出阴森可怖。
尽管剧情与角色关系其实十分清晰简单，无非就是一个家庭破碎的少年与生活美满的外科医生一家的数次交集。但当“欧里庇得斯”遇上“欧格斯·兰斯莫斯”，这就是史诗级的希腊悲剧遇上了核爆级的超大脑洞，导致情节与画面有种分崩离析之感，导演想要表达的内容远远超越了镜头语言能够驾驭的极限。当然，很多有关神的隐喻安插的颇为巧妙，只是作品风格实在是诡谲，后半程的重口味程度，比起之前的《龙虾》实在是有过之而无不及。
刚刚在“神奇动物”中颜值回春的科林·法瑞尔，这次又变成了道貌岸然的古怪大叔，妮可·基德曼演绎的妻子颇有神经质的气质，而三个小演员更是表现出色，他们每个人在电影里都有不少怪咖潜质，饰演Martin的巴里·基奥汉更是最重要的惊悚担当。看上去有点“面瘫”的脸孔，却不时流露出让人惧怕的阴森、冷漠；年纪最小的Sunny Suljic，一场“血泪戏”给人印象深刻。
罗伯特·帕丁森
最大对手：杰昆·菲尼克斯《你从未在此》
罗伯特·帕丁森当年因为《暮光之城》红透半边天，之后他的事业陷入起伏期，虽然不断寻求戏路上的转型，但作品一直不温不火。这一次与萨弗迪兄弟合作《好时光》，早已全无偶像包袱的帕丁森进一步挑战自我，角色个性不羁且鲜明，他的表演也在夸张与隐忍间收放自如。杰昆·菲尼克斯的作品《你从未在此》在主竞赛单元压轴登场，大量压抑的个人独角戏也十分考验这位老牌演员的功底。
《好时光》独家点评：可以在影厅里度过的好时光
导演：本·萨弗迪、约书亚·萨弗迪
评分：☆☆☆☆
和《天知道》一样，萨弗迪兄弟的新片《好时光》依然将镜头对准了社会边缘人物的生活窘境，影片作为一部犯罪片完成度很高，至少，能保证观众在影厅里度过一段不犯困的“好时光”。
《好时光》从一开场就非常“燃”，罗伯特·帕丁森饰演的劫匪和自闭症弟弟一起去抢银行，他们抢银行的方法是给柜台工作人员递小纸条威胁……在逃跑中，弟弟不小心落入了警察手中，影片讲得是罗伯特·帕丁森为了从监狱救出弟弟，在一夜之间发生的曲折故事，影片节奏紧凑，情节紧张，笑点频出，在观感上相当不错，通篇的电子乐也令人难忘。
影片最大的亮点恐怕是罗伯特·帕丁森，他在片中的出色表现有目共睹，这位85后演员因《暮光之城》中的吸血鬼男神走红后，在中小成本电影中尝试过不少其他角色，偶尔也在大片中打打酱油，但一直不瘟不火，很多观众对他的印象，还停留在几年前他和斯图尔特那出分分合合的狗血剧。在《好时光》中，帕丁森将叛逆又重情义的劫匪演得相当出彩，甚至可以说是惊艳，被不少人认为是最佳男主的有力竞争者。
《花容月貌》之后，玛丽恩·瓦斯与欧容再度携手。虽然要在一个角色中精分出无数个个性碎片，但模特出身的玛丽恩却依然完成了对这个人物的塑造。与她形成竞争的是《凭空而来》中饰演母亲的戴安·克鲁格，这部影片几乎是她的独角戏，母亲与妻子的悲伤、绝望、勇敢等情绪她都通过稳健的表演得到了展现。
虽然大家都期待于佩尔的“三封影后”，不过这次她在《快乐结局》当中的角色虽然演绎得无可挑剔，但也实在没有挑战。我们都爱于阿姨，期待不久的将来有更精彩的角色让她再获殊荣。
《快乐结局》海报
【评审团大奖——《快乐结局》】
最大对手：《寂静中的惊奇》
如果把《快乐结局》纵向跟哈内克以往的作品对比，那它并不是最出色的，影迷期盼哈内克三摘金棕榈的心愿恐怕要落空了。
不过，评审团大奖可能是这部影片最好的归宿。评审团大奖一般被认为是戛纳的第二大奖项，会颁给最具有原创性和研究精神的影片，将直播搬上大银幕并且玩儿得很嗨的《快乐结局》倒是很符合这个标准，而托德·海因斯《寂静中的惊奇》半默片的形式也很有竞争力。
《快乐结局》：不快乐的家庭浮世绘
导演：迈克尔·哈内克
主演：让·路易·特兰蒂尼昂、伊莎贝尔·于佩尔、马修·卡索维茨
评分：☆☆☆☆
大师迈克尔·哈内克的新作《快乐结局》是不少影迷今年的“最期待”之一，这位白发、白胡子的75岁导演与戛纳的缘分可是相当不浅。早在2000年，他的《未知密码》曾在戛纳电影节斩获最佳剧本奖，次年《钢琴教师》获得了戛纳电影节的评审团大奖，到了2005年，《隐藏摄像机》让他赢得了戛纳电影节的最佳导演奖，之后他的战争片《白丝带》和《爱》更是两度问鼎金棕榈。
影片讲得是一个法国北部中产阶级大家庭琐碎的日常，片中，老戏骨特兰蒂尼昂饰演的父亲有两个孩子，一个是于佩尔阿姨饰演的女商人，一个是卡索维茨饰演的医生，他们也分别有自己的小孩，不过这个生活富足的家庭每个人都有些“奇葩”，每个人都不开心地戴着假面，这幅家庭群像也是众多第一世界社会的缩影，影片集结了不少哈内克之前作品的影子，也一如既往地平缓冷静。
《快乐结局》的其中一张海报是iPhone镜头中蔚蓝的大海，影片的结局就发生在这个场景中：坐着轮椅的特兰蒂尼昂让小孙女把她推到海边，之后他打开轮椅的刹车，让自己缓慢地进入大海，小孙女冷静的看了一会儿打开手机开始录视频，于佩尔阿姨和卡索维茨慌忙地从手机视角中跑过……除了Snapchat和手机拍摄，哈内克的片中甚至还用到了Sia的《Chandelier》，也是令人意想不到。
《双面情人》海报
【金棕榈——《双面情人》】
最大对手：《无爱可诉》
今年戛纳主竞赛单元普遍较弱，从影片的可看性和观影现场的反映来看，欧容的《双面情人》最有胜算。作为一部心理悬疑片，《双面情人》包含的类型丰富，除了给观众带来极其强烈的视听冲击，片中刻画心理的镜头语言也都极具美学意境。另一个重要的因素是，欧容与今年的评审团主席阿莫多瓦有着相似的拍片路数，同样都偏爱女性题材，同样擅长狗血drama，欧容更被很多影迷称为“法国版阿莫多瓦”，而评审团主席的话语权可想而知。
虽然欧容亟需一座奖杯的肯定，但安德烈·萨金塞夫的《无爱可诉》也是金棕榈的有力竞争者，这部俄罗斯电影可是场刊评分的最高一部（3.2）。影片看似是对家庭伦理的探讨，但仍有对社会环境的暗喻，整体风格沉静凝练，意味深长，因此得到了世界媒体和影评人的青睐，如果最终捧走金棕榈的奖杯也不令人意外。
《双面情人》：极具视听冲击的心理悬疑片
导演：弗朗索瓦·欧容
主演：玛丽恩·瓦科特、杰瑞米·雷尼耶、杰奎琳·比塞特
评分：☆☆☆☆☆
本届戛纳电影节已经接近尾声，竞赛片里终于有一部可以让小编毫不犹豫给出五星的电影了，法国鬼才导演欧容的《双面情人》果然没让大家失望，即便是在午夜场观看依然毫无困意。
《双面情人》汇聚了欧容偏爱的心理、情欲、悬疑等元素，也依然以女性角色的视角展开剧情，影片讲述了女主角克洛伊“发现男友有一个孪生兄弟”这件事背后的隐秘真相，梦境与现实交错营造了十足的悬疑气氛，让观众不自觉地陷入其中。除了悬疑，欧容也将情欲玩得撩人心弦，许多大尺度的镜头令人印象深刻，比如电影中两度出现的阴道画面，给观众带来极其强烈的视觉冲击。
两位主演的表现也都非常精彩，杰瑞米·雷尼耶一人分饰两兄弟，两个角色造型相似性格截然不同，雷尼耶演起来毫不费力。法国新锐女演员玛丽恩·瓦科特有着一张典型的超模脸，她早前在欧容的《花容月貌》里饰演一位援交女大学生，长发红唇，忧郁中带着挑逗，而在《双面情人》的第一个镜头中，玛丽恩就剪掉了长发，短发的她轻妆淡抹，表演惊艳，这一次拿下戛纳影后也不是没有可能。
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