特别报道:小河湾湾入海流——回顾香港电影二十年

前言

香港电影之于内地影迷，不啻于启蒙老师。这比新浪潮的衮衮诸公对好莱坞商业大导回炉式的推崇，更具广泛意义和群众基础。此风最劲之时，便是把一部既不叫好又不叫座的影片《大话西游》推至后现代电影的最佳范本。港片极尽颠狂与过火的叙事策略、远离崇高却不偏离道德底线的准人文表达，以强大的消化功能，博采众长，又以南粤特色吃尽华人世界的房前屋后，并在娱乐至上的大旗下行主题深埋之风。这都使得香港电影自觉迎合工业、后工业时代的诸多症候，又能让电影的本能得以尽情挥洒。香港电影不仅曾以电影产量位于世界第三的探花之位（偶尔还冲过榜眼）而成为世界电影之林的一朵奇葩，更在于，香港电影将这个弹丸之地拼贴组装成一个异样的东方，同时，也神奇地获得了一个浓缩的“世界”。

然而时移世易，这东方的好莱坞，仿佛日渐珠颜斑驳、门庭冷落。其原因之一，可归于月盈则亏、盛极而衰。其症结，盖香港回归后，诸多香港影人还不适应新形势下亚文化的输出输入。正因这不适应，有人甚至妄言，香港电影的概念，将仅仅是一个地理名词，而非某电影盛地的别称。陈可辛和王晶，都曾说过，不必执着于港片的定义，贪恋港味的醇厚，而要与时俱进，更快的纳入到大华语电影时代的视野中来。这大概是香港电影，极有可能顺流者昌的未来。只是那些在录相厅泡大的一代电影青年，不免会有些失落，暂且不去理会这些死忠粉的小情小绪，但那些趟过僵尸、穿越竹林、又能在小吃摊前留恋忘返的红男绿女织就的一个既纯而又纯，且绝对草根的娱乐王国，真的要渐行渐远了吗？港片文化所散发出的活色生香，真的要香消玉殒了吗？

论及香港电影，其最初的营养来源，来自同样华洋交错的上世纪初的上海电影，那种实打实的市民风味，只有香港电影在极其自觉地继承其衣钵。要说的是，“上海电影”在1949年前后，也渐渐消隐。但公认的是，中国电影的概念，是自共和国谛造之日起，才得到全方位的确立。一个最显著的标识是，惟有建国后，电影这一舶来品才与更广泛的民众建立了紧密而深入的关系，它从十里洋场走向了田间垄头、厂棚军营。从电影制作上来讲，与后来的上海电影制片厂分庭抗礼的长春、北京和八一电影制片厂，共同完成了新中国电影从工业到美学各方面的蔚为大观。不难看出，当时的人们，并没有慨叹曾居于绝对中心地位的上海电影，貌似产生了无可挽回的位移，而为它大中国电影的气象、和直抵民间的服务性，也包括宣传性而鼓舞。反观当港片风彩不再“浪漫依然”时，便有有识之士作痛心疾首状。这其中的况味真是值得反复品味和思量。

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