《解忧杂货店》会成为下一个《深夜食堂》吗？

1905电影网专稿 12月29日即将在内地上映的电影《解忧杂货店》自从一公布主演开始，就引发大家热议。

王俊凯、迪丽热巴、董子健以及成龙等一众演员加盟，让观众的好奇心猛增，这样一部来自日本著名作家东野圭吾的小说，会被改成什么样子呢？

《解忧杂货店》改编难度在这里

《解忧杂货店》与东野圭吾之前的作品大不一样，不再用擅长的悬疑探案分解故事，而是采取了温情细腻的写作手法，把一段段交织的人物关系讲得极具温度。

这本小说在全球都有着很高的评价，就在于他跳出了常规的作者风格，带来了耳目一新的感觉，还给如今这个社会的人们增添了所缺乏的安全感与幸福度。

东野圭吾的这本小说用五个章节讲述了五个故事，杂货店主人浪矢先生分别给北泽静子、松冈克郎、川边绿、和久浩介、武藤晴美答疑解惑。

初读起来看似是各自独立的故事，但到最后一章，这五个故事像圆环一样神奇地联系在了一起，非常通透。这正是改编难度之一。

东野圭吾写故事的方式是超时空的，利用给过去写信连接起上世纪七八十年代与21世纪初。三四十年的时间能改变很多事情，但是对于故事里的人物来说，浪矢先生给出的建议看似让他们有所改变，结果却并没变。时空交叉的讲述方法，是难度之二。

第三点，就要说到书信了。写信，对于我们来说比较遥远，但是在日本，写信的习惯一直延续着。每年两次，一次在夏天，“夏日探访”以及中元节之后会写信问及安好，一次在冬天，也就是新年收寄贺年卡。可是，在现在的中国，已经很少有人提笔写字了，更何况写信。

《解忧杂货店》里的书信，浪矢先生用真诚之心回答每一封信件，都在鼓励寄信人找到方向，确定自己的信念。这也难免会触碰到一个词，其实也是核心——鸡汤。浪矢先生的鸡汤触动了每一个人，如何在明确中日文化观念差异的前提下，把它本土化改编，让人容易接受、不被吐槽，难度也是相当高的。

电影改编最大特点：中国时代元素布满全片

韩杰执导的电影中，故事被缩减为三个，主人公分别是为梦想拼搏的“小城音乐人”秦朗，与家人不和的“杰克逊先生”浩博，陷入生活窘境的舞女“迷途的汪汪”。

没错，主人公并不是王俊凯、迪丽热巴、董子健饰演的小偷三人组。他们只是作为引线，慢慢地延展出解忧爷爷以及被解忧的三位之间的故事。

故事里，杂货店在20年后一夜复活，等待之前接受过帮助的人投递回信告诉近况。电影里这两个节点分别是1993年和2017年，原著里对应的是1980年和2012年。时间发生了改变，影片在时代代表性元素上也做了很大改变。

小城音乐人的部分，李鸿其饰演的秦朗在北京打拼三年，仍然没混出名堂，正纠结于继承家业与完成音乐梦想之间的选择。这一段故事基本上遵循原著，并做了更接地气的改动。

比如代表性音乐人物挑选了摇滚教父崔健，秦朗在里面唱了一首沈庆的歌曲《青春》，北京的住处为胡同里的四合院，有执迷于作诗的诗人、学英语的女孩、准备出国生活的情侣。

来回的书信还透露着秦朗不知道雾霾、手机、网红、直播这些东西，以及当时最火的电视连续剧是《新白娘子传奇》。

杰克逊先生的部分，浩博长大后变成了画家而不是原作中的“木雕匠人”，涉及到的标志性音乐人物也变成了迈克尔·杰克逊，而不是披头士。让浩博感受到迷茫的是杰克逊深陷性侵事件，而不是披头士乐队即将解散。

舞女的部分，电影中她陷入了一个骗局，这个骗局我们可以说经常看到，那就是东北人假装有钱的港台同胞，骗单身无知女子的钱。《解忧杂货店》中，对应的就是假铜锣湾地区老大张龙。

电影将原著中的日式元素全部替换成了上世纪90年代我们熟悉的符号，让原本与我们有着遥远距离的故事更接中国地气。

韩杰版改编特点：韩寒式小镇情怀挥之不去

看完电影，你肯定还会有这样的感受：弥漫着日本浓厚氛围的故事，被韩杰拍得极有中国小镇风味，而且还似曾相识。

这与本片的艺术顾问韩寒有关。

目前，尚不知韩寒在《解忧杂货店》中的影响有多大，也先不妄下定论，但必须肯定的是，本片所传达出来的小镇情怀依然存在。

从李鸿其饰演的青年追逐音乐梦想，与家人关系疏离，到陈都灵饰演的舞女所在舞厅的遭遇，都与年前的《乘风破浪》有一丝丝相似的风格。

梦想女声融合了近几年吐槽综艺节目靠卖惨晋级的段子；小时候的杰克逊先生在火车站躲着的时候，旁边的乞丐说着“摇滚不死”，列车员回着“必须得死”。这样的轻松小段子在影片中也有少许。

同样是讲述时空承接的故事，《乘风破浪》也有很多幽默的段子，能够看到韩寒作为艺术顾问，把自己的想法注入了进去，让影片的本土程度再添一程。

讲好中国故事，做起来相。当。难。

导演韩杰在《解忧杂货店》宣传期间曾放话说，这部电影绝对不会走《深夜食堂》的老路。

确实，《解忧杂货店》在本土化改编方面没有像《深夜食堂》一样，让主人公在日本风格的房子里穿着日式服装做着中国菜。

导演韩杰（左）

但是，我们需要注意的是，影片在进行本土化改编的时候，还需要遵循电影本身的创作原则。《解忧杂货店》在本土化改编上尽能力做到了较为不错的效果，但是故事前后的循环，仍然需要再斟酌。

《深夜食堂》存在的问题不仅仅在于不接中国地气，而且在于复制相当生硬，这就令人觉得编剧们丝毫没有动脑子。《解忧杂货店》在这一点上，能够看出在努力摆脱掉日本作品中国化的阴影。

今年，改编自日本小说的国产电影不在少数。上半年的《嫌疑人X的献身》已经好过备受诟病的《深夜食堂》系列。

尽管它的本土化改编做得不是最好，但是在导演苏有朋的能力范围内，已经很用心地在改编这个被嚼过多遍的故事。

国外著作、电影进行本土化改编存在着大部分影片讲故事的能力还不够，正如国家新闻出版广电总局副局长张宏森所说：

故事的统一性、完整性、生动性、传神性在有些电影中明显缺失，逻辑难以自洽、因果难以对应、人物难以立足、结论难以服众的根本原因就是故事本身出现了严重问题，对作为电影叙述根本依靠的故事本体缺乏驾驭能力，故事叙述的基本功受到观众的严重拷问。

讲故事要从故事本身出发，尤其是在改编外国著作时。好的故事、剧本是一部好电影的基础，认真塑造人物的性格和魅力，才能让故事不会少了真正打动人心的力量。