它开启成龙的巨星之路 也为香港电影带来一场变革
1905电影网专稿 身为观众，无论阅历几何，成长岁月的光影记忆中，定会有一个绕不开的名字：成龙。所以，当第四届“成龙动作电影周”开幕在即，想必又再勾起大家对这位功夫巨星的情怀与致敬。
本次电影周不仅展映24部成龙的经典动作电影，更难得是选择以《醉拳》作为开幕影片，对于更熟悉《警察故事》、《飞鹰计划》、《红番区》、《尖峰时刻》、《十二生肖》甚至《新警察故事》的观众来说，未免“久远”了点。
为何成龙大哥此番对《醉拳》“情有独钟”？事缘这部戏不仅是他巨星之路的起源，也是他红足四十年的写照，更堪称一部改变香港功夫片发展历程，及令香港电影走向黄金时期的标杆之作，甚至拥有跨越电影范畴的影响力...是否夸张，就让小电君陪大家揭秘《醉拳》长达40年的传奇面貌。
一、“无中生有”醉八仙
《醉拳》得以问世，监制吴思远、导演袁和平与主演成龙的“铁三角”居功至伟。此前他们已联手打造了一部同属功夫喜剧的《蛇形刁手》，票房大卖后，台湾地区片商邀他们去当地参加庆功宴，不料席间片商各种划酒拳的动作，竟触发吴、袁两人对“醉拳”的灵感，八爷（袁之外号）更认为“醉拳蛮有喜剧感，那形象拍出来会很好看！”
但拳法总要有个来龙去脉。结果八爷花了一个月时间，从各种典籍故事中总结了八句口诀，包括“吕洞宾：醉酒提壶力千钧”、“铁拐李：选争膝撞醉还真”、“汉钟离：醉步抱埕兜心顶”、“张果老：醉酒抛杯踢连环”、“蓝采和：单提敬酒拦腰破”、“曹国舅：仙人敬酒锁喉扣”、“韩湘子：擒腕击胸醉吹箫”和“何仙姑：弹腰献酒醉荡步”，经成龙演绎，成为功夫片史上的一幕经典。
换言之，今日观众熟知的“醉八仙”拳路，其实是八个“无中生有”的灵感！
二、成龙“双眼皮”真相
若看过《蛇形刁手》，会发现当时成龙还是单眼皮，为何《醉拳》后就成了“双眼皮”？这就要从成龙受伤史中所列，“拍《醉拳》眼角被踢爆”说起...
话说成龙拍戏时，被人称“腿技之王”的黄正利一脚踢中眼睛上方和眉毛下方的部位，当场血流如注，诊断结果是眼角开裂。但向来怕打针的成龙坚拒缝针，最后只能用医用胶纸粘住伤口，结果撕掉以后，伤口居然变成了“双眼皮”，最后只能把另一只眼睛也“开”了。所以《醉拳》不仅是成龙的成名作，也可以说是“整容作”。
三、“看我脸红脖也粗”
除了拍片受伤，成龙为演出打醉拳的劲儿，也付出不少艰辛。尤其每次演醉态之前，他并不会真的喝酒，而是让自己低头弯腰屏住呼吸，通过憋气等方式让血全部冲到头上，这样看起来就像醉后满脸通红一样。
可见，成龙多年后在《醉拳》一曲中唱的“看我脸红脖子也粗，心里明白我是英雄”，就是他当年把自己“憋”出醉劲儿的写照。
四、袁小田晚年大红
《醉拳》除了成龙饰演的黄飞鸿，更应提及袁小田饰演的“苏乞儿”。作为袁和平等人的父亲，袁小田不仅是香港最早的武术指导之一，在60年代也拍过一系列“黄飞鸿”电影，到70年代本已退休，但为支持袁和平的导演事业，甘愿再次出山，不想却红遍全亚洲。
事实上，八爷构思结合戏班杂耍与喜剧元素的武打动作，背后都有父亲的功劳：“我爸爸基本上把自己所懂的传授给我们一班子女...那时学艺生涯很苦，每天早上练功...下午又到郊外练基本功，刀枪剑戟等‘把子’，学拳和翻跟斗之类。”所以从《醉拳》袁小田传授成龙的戏而言，八爷确实放了不少童年往事在里面。
五、始料未及的成功
1978年，吴、袁、成“铁三角”本来已为《蛇形刁手》的大卖感到满足，却没想到《醉拳》的成功更超乎他们想象：在香港，影片从该年10月5日上映到11月3日，票房高达676万港元，在数字上打破了由李小龙《猛龙过江》保持的功夫片票房纪录（531万），最终高居年度票房亚军。
而在台湾地区，吴思远更以“太赚了”、“好的根本就是离谱”来形容《醉拳》的成绩，甚至到了发行该片的片商每次见吴思远就给他送一堆钱的地步！事实上，《醉拳》之前，不少台湾片商都拒买成龙电影，理由是“成龙是票房毒药，你想我死！”但片子上映后，成龙很快就成了百万富翁，连嘉禾要挖他过档，都不惜开出480万港币的片酬，堪称“直冲霄汉”！
六、轰动日韩东南亚
《醉拳》在港台本来已经卖疯，不想79年在东南亚和日韩上映时，更是有过之而无不及。光在日本，影片票房就高达19亿日元，位居全年十大卖座电影第8名；同年在首尔，影片先后放映了半年之久，观影人次高达142万，等于当时全韩有427万人次看过《醉拳》，从而打破当地的历史人次纪录，并足足保持11年，直至1990年才被《人鬼情未了》打破，难怪当时韩国报章都说：为何人家的电影能拍那么好？
《醉拳》也打破新加坡的历史卖座纪录，票房高达146万新元；至于马来西亚，用吴思远的话形容就是“吉隆坡戏院门口人山人海，老板跑到票房里面把钱抓了一大把，用什么东西包了给我...”
最终，《醉拳》在当年全球票房达到2200多万美元，印证了何谓“轰动”！
七、“奖金”“奖品”两不缺
若说票房是“奖金”，那么各大电影机构的评选就是《醉拳》应得的奖品——谁说民初功夫片难登大雅之堂？
2000年《电影双周刊》评选的“20世纪百部最佳港片”中，《醉拳》排行第20名，功夫片中仅次于《精武门》；2005年中国电影诞生一百周年，香港电影金像奖协会评选“中国电影百年最佳华语片100部”，《醉拳》排行第33名；2011年金马影展票选“影史百大经典华语电影”，《醉拳》再次榜上有名；同年香港电影资料馆评选“百部不可不看香港电影”名单，又见到了《醉拳》身影...由此可见，从香港到整个华语电影，《醉拳》都是影响深远的经典佳作。
八、功夫喜剧风潮起
《醉拳》的大卖，令民初功夫喜剧在79~80年达到巅峰，全香港都在构思怎样在武打中加入各种喜剧创意，所以洪拳正宗刘家良拍了《疯猴》《烂头何》，初出茅庐的曾志伟拍了《踢馆》《贼赃》，洪金宝袁和平除了拍《林世荣》，前者的《杂家小子》捧红元彪，后者的《南北醉拳》捧出弟弟袁信义，连程小东都难得当主角拍了《出笼马骝》，甚至徐克的《地狱无门》，也有不少功夫喜剧的影子在内...总之，今日我们熟悉的动作电影名家，当年都为功夫喜剧添砖加瓦。
然而，那两年谁也撼动不了成龙的巨星地位：79年成龙首次自导自演的《笑拳怪招》以545万港元成为年度票房冠军；80年《师弟出马》更成为香港影史第一部突破千万票房的电影，更成为香港“春节档”的开山之作！
如今，若你提起或重温功夫喜剧，应记得《醉拳》的变革意义。
九、香港的“喜剧时代”
回顾往昔，香港电影能在80年代走向辉煌，实质得益于喜剧题材的崛起：《醉拳》之前，香港虽有许氏兄弟的喜剧卖座在先，但仍是“独此一家”，功夫片更在李小龙去世后陷入低潮，因没人能模仿和复制他。
结果，成龙与袁和平反传统而行，“功夫+喜剧”的路线不仅另辟蹊径，而且更接地气。《醉拳》的成功，让全香港都发现：只要做到“有打有笑”，低成本也能大赚！其后，香港人无论拍什么题材会加入喜剧元素，而且百试百灵，从而造就了香港电影的黄金时期——换句话说，港片“逢片必笑”的市场传统，《醉拳》功不可没！
十、醉拳续集延辉煌
《醉拳》后15年，成龙方再次饰演黄飞鸿，打造了正牌续集《醉拳2》。比起第一集，该片更具意义，因这是香港动作特技演员公会成立的纪念作，台前幕后众主创都没收片酬，影片初始成本不过2800万港币，其中300万还是用来给公会购买会址用，在当时的成龙作品来说，已经算很“便宜”的一部了。
一如第一集，《醉拳2》再次打破了香港功夫片的卖座纪录，票房高达4071万港币，跻身1994年年度票房亚军行列，而且只看数字的话，该片的类型票房纪录保持了整整17年，才被《叶问2》（4300万）打破，可见观众对“醉拳”的情怀。
或许很多人不知，《醉拳2》还是内地电影市场改革后，第一部以全国分账形式引进的香港电影。换句话说，成龙可谓内地进入票房时代的“先行者”。而且光看这些场面，就知当时成龙在内地已拥有多大名气：
十一、“不受伤则无醉拳”
当年《醉拳》让成龙变“双眼皮”，已是一次重伤体验。不想15年后，他竟在《醉拳2》里上演了更危险的一幕：整个人被踢进火堆里，光是看画面就能感受到那股酷热与疼痛；而且最后那场打戏，不仅前后拍了三个月，成龙更真的喝了一点工业酒精，比第一集的“憋气”更拼！
所以，“奖金”和“奖品”也没亏待这部戏。《醉拳2》不仅成为1994年全球华语片票房冠军（据资料超过3.65亿人民币），更被《时代》杂志选为“影史百年百大电影”之一，被《黑带》杂志评为“史上最精彩的影视打斗”第五名，同时获得金像金马双料“最佳动作设计”...
可以说，成龙主演的两部《醉拳》，堪称华语电影史上最杰出的功夫系列之一。
十二、醉拳与文化跨越
40年来，《醉拳》的影响力不仅在于电影，更是华语片“跨地域文化”的代表之一。
作为日本“国民漫画”的《七龙珠》，作者鸟山明就直言自己是成龙的粉丝，最喜欢的电影是《醉拳》，“没有这部电影我根本没法创作出《龙珠》。”
《火影忍者》的李洛克也是“天生的醉拳高手”：
香港，著名漫画家黄玉郎也以《醉拳》为灵感，于1981年创作出同名漫画，风靡一时，被称为“黄玉郎四大名著”之一：
连弱音都可以用来模仿《醉拳》，甚至到了“神同步”的地步：
连日本综艺节目《雨后脱口秀》都做了一期成龙专题，还特意模仿《醉拳》的经典场面：
甚至FC游戏，发行于1990年的《成龙之龙》，就是从《醉拳》得到的开发灵感：
后来无论街机游戏《双截龙格斗》，还是PC游戏《功夫之王》和《铁拳》的雷武龙等，也都用了成龙在《醉拳》里的造型或动作：
当然更少不了《拳皇》里的镇元斋，毫无疑问来自《醉拳》的袁小田：
华语电影历程40年经典无数，但能拥有传播到全世界的影响力者，《醉拳》定是其中之一；对于成龙大哥而言，能成为华语影坛走红时间最长的巨星，《醉拳》更是他演艺事业的分水岭！
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