再见了,国产剧的五毛特效

时间:2018.08.31 来源:娱乐资本论

原标题:再见了,国产剧的五毛特效

作者/王雅莉 编辑/吴立湘

花神和水神的虐恋、人族与异魔的大战、形似小鹿的魇兽和虎身蟒尾的火蟒虎……每年夏天,总有几部玄幻剧被搬上荧屏,今年也不例外。前有《香蜜沉沉烬如霜》(下简称《香蜜》),后有《武动乾坤》,每部玄幻剧播出,都会引起一番关于特效的讨论。

“《武动乾坤》的塔斗特效我给101分。”“《香蜜》特效为什么这么6啊!”不同于以往玄幻剧播出后大家的疯狂吐槽,大多数观众都对这两部剧的特效给出了好评。 三年前《花千骨》中让人出戏的特效包子,一年前《楚乔传》中酷似玩具的特效鹦鹉,似乎都已成为历史。

但据娱乐资本论(ID:yulezibenlun)了解,其实两部戏的特效在成本上有一定的差距:

一部是37000多个特效镜头,背后由18家特效公司鏖战10个月而成,堪称影视工业化集约式生产管理在中国剧集领域的巅峰之作。不过《武动》的收视率不如人意,导致特效这方面的优势并未得到传播。

另一部《香蜜》也不少,总共近25000个特效镜头,但背后总共只有2家特效公司,更多是依靠有游戏美术背景的制作团队,在精度和美学方面的“细节控”而成。恰是因为这些精细化管理,《香蜜》整个美术+特效融为一体,充分利用“水墨风”、“置景虚实结合”、着重动物性格塑造等技巧,将成本压缩在合理区间的较低值。

看起来,《武动乾坤》和《香蜜》在特效领域恰好代表了影视界的两个努力方向,一个重工业体系和流程管理,一个重成本管理和整体美术的统一。

而这,也是娱乐资本论为何深入采访两部剧的特效团队,挖掘幕后特效故事的原因。

他们共同证明了一件事:国产剧距离“五毛特效”越来越远了。

特效效果呈现:一切为剧情服务  

 1、《武动》:主打写实,成本高企 

“《武动乾坤》的特效是比较写实的,这在玄幻剧里是一个新的尝试,和以往的玄幻剧都很不一样。”《武动乾坤》的视效总监秦伟告诉娱乐资本论(ID:yulezibenlun)

的确,从服装道具到场景画面,《武动乾坤》都透着股原始的野性。为了增强现实感,导演张黎在拍摄火蟒虎时全程手持拍摄,每个镜头都是动态的。因为运动轨迹的非线性,这就增加了特效团队的工作量,也增加了沟通成本。

“过去很多剧的特效,只能简单地符合剧情需要。‘砰’地一下,一个人物就从法术中出现了。再‘砰’地一下,这个人物又随着光效瞬间消失,就像变魔术一样。”秦伟把这种做法称为“一镜完结”。

但在电影中,特效会更深入地参与叙事,同样是人物随着光效出现的画面,可能需要二三十个特效镜头。随着特效技术的提高,国产剧中的特效也开始承担更多的叙事功能。正如《武动乾坤》中的特效角色火蟒虎。

“所有的镜头都需要跟踪匹配,要把三维流程全部都走一遍,没办法去简单化处理。而且它还有和树叶的交互,和人的交互。”秦伟说。短短三分钟的镜头,特效团队做了三个多月。

因为参与叙事,《武动乾坤》的特效做得很慢。原本一个月能做一百分钟电视剧特效的团队,一个月只能做30分钟。就这样,37000多个镜头,1700多分钟,近千名技术人员做了十个月。

 2、《香蜜》:主打虚幻唯美 

相比写实的《武动乾坤》,《香蜜》的特效要“虚”得多。一切都是唯美和梦幻的,既符合爱情玄幻剧的定位,也符合大多数女性观众的审美。从服装道具到布景特效,美术风格都非常统一。

但和《武动乾坤》相同的一点是,《香蜜》中的特效也深度参与叙事。“我们一直强调一切为剧情服务,否则你就算把服化道、置景和特效做得无比精良,如果不能贴合内容,还是不能让观众产生共鸣,也没有代入感。”《香蜜》的制片人刘宁说。

剧中CG角色的设计都能和剧情相对应。比如男二号润玉的真身是白龙,他的技能又属于水系法术,所以,当他召唤真身特效的时候,就设计了水幻化的龙的形态。

另一个符合《香蜜》整体气质的特效角色是魇兽。魇兽浑身雪白,鼻子是粉红色的心形,看起来很有灵性。“它的形象参考了真实动物小鹿。只有真实存在的东西,才能引起观众的共情。”《香蜜》的艺术总监李玲说。

更重要的是,虽然这个魇兽承担了很多和女主互动的叙事作用,但特效组并没有把情绪过多的体现在魇兽的表情上,“表情要做到拟人非常难也非常贵”。解决方法就是用“摇尾巴”、“竖耳朵”这种动物拟态来解决,既便宜了,也能表意。

在李玲看来,还有些特效是为了烘托场景氛围。剧中有场天后过寿的戏,一开始是蓝天白云,天后天帝等人入场后,天空瞬间霞光万丈。

刘宁总结道,特效在叙事上的总体作用是:“追求简洁、干净、真实、自然,通过特效起到对整个故事和情感的推动作用。”

特效团队搭建:规模越来越大

 1、《武动》:启用视效监制机制 

《武动乾坤》总共有37000多个特效镜头,1700多分钟,特效量非常庞大。为了方便管理,《武动乾坤》启用了好莱坞常见的视效监制机制。

“我们一开始搭建了两个做批量生产的特效团队,后来又陆续搭建了几个擅长做光效、角色等模块类型的团队,总共找了18家特效生产团队。”《武动乾坤》的视效总监秦伟告诉娱乐资本论(ID:yulezibenlun)。作为视效总监,他要负责搭建前期的概念设计团队、中期的跟组拍摄团队,以及后期的特效生产团队。

整个视效监制组包括秦伟在内有七个视效总监,分别处理资产、动画和光效等不同模块类型的特效。在秦伟看来,《武动乾坤》的特效管理团队相比电影已经简化很多了。“在好莱坞做大型电影,视效总监的数量达到二三十个很正常,每一个模块都有总监,且极其专业,所以才能做到这么好。”

除了视效总监,《武动乾坤》的视效监制团队还设有视效制片这一职位,负责制定特效预算、管理预算,以及配合视效总监选择合适的供应商。不过,由于国内电视剧特效行业起步较晚,工业化分工很不成熟,只有少数大型电视剧才会区分视效制片组和视效总监组。

视效制片就是质量、成本和周期这三个维度的博弈。

在视效制片层面上,《武动乾坤》并没有争取到太多单价的预算,但却为视效总监和创作团队争取到了更多的时间,从而保证了《武动乾坤》的特效质量。

 2. 《香蜜》:追求简单好沟通有经验 

相比之下,《香蜜》的视效团队搭建要简单得多。艺术总监李玲前期在世界观部门负责概念设计,中期带领团队跟剧组,确保香蜜的世界观概念落地执行,同时监督实景搭建(据悉剧中场景超过70%为实景搭建),并在搭建时就考虑到后期的配合。后期还要把控项目全程的特效制作。至于视效预算,则由剧组的后期主任制定和管理。

和《武动乾坤》不同的是,《香蜜》只找了两家特效公司参与特效制作,这两家公司都做过同类型剧的特效,如《上古情歌》《三生三世十里桃花》等,有着丰富的绿布处理经验。

“用特效团队多了,管理会比较麻烦。”《香蜜》的制片人刘宁说,“有的影视作品用了很多家特效公司,特效的输出并不稳定。有些特效很好,但有些镜头就差强人意。”

特效后期制作:管理构架越来越工业化

 1、《武动》:引进新的管理系统 

素材拍摄完毕定剪后,特效组会把特效镜头分成各种等级和类别,分包给不同的特效团队。这是特效制作的最后一个阶段。以往电视剧大多是按照集数分包的,电影是按照镜头分包的,《武动乾坤》则介于两者之间。

“我们是按场次划分,这一场主要是角色类特效,就给善于做角色类特效的团队。这么分下来,一集里七八家公司同时协作的情况也很多。”秦伟说,视效监制团队会根据这些公司擅长的模块类型分配镜头。

如何同时管理18家特效公司?以往视效总监管理项目,大多用瀑布式的任务单或excel表,一两家特效公司,每天几十个镜头,一个表单管理起来倒也方便。

但《武动乾坤》不同,平均每天都有一两千个镜头从十几家公司发来。原先的管理方式效率太低。

技术转型提高了沟通效率。《武动乾坤》的视效监制团队引进了一种新的管理系统,可以把整集内容导入,按场次审核镜头,技术人员还在这个系统上开发了一些反馈和标识插件,视效总监审核镜头时,可以直接查看这个镜头来自哪个特效公司,它的状态是什么样的。

但更多的时候,还是得靠视效总监去各个特效公司讲戏。《武动乾坤》的特效做到后端,视效组和制片组的工作人员分成四组,分别去18个特效公司沟通,“我一天至少要转三家公司,这样一个星期才能够刚刚转过来。每家公司在每周都会有不同的问题。”秦伟说。

在这种层层传话的金字塔结构下,能否准确传递信息就显得尤为重要。秦伟慢慢意识到,单纯靠他和特效公司的负责人反复确认,作用十分有限。信息经过层层转述,传到底层制作人员那里变味是常有的事。

解决的办法是把需求视觉化和数据化。秦伟说,“因为我们最终呈现出来的是画面,你在审核每个镜头时,觉得哪不好,就要画图给他。”修改意见也要尽量说准确,位置偏移多少、尺寸如何增减,都要精确到数值。有时视效总监的一句话,就需要几十人配合修改。

 2、 《香蜜》:扬长避短做减法 

《香蜜》也是按照场次划分镜头。但和《武动乾坤》不同的是,《香蜜》因为只用了两家特效公司,所以在管理特效制作方面就没这么麻烦,主要还是用excel表格。

直到今天,她的电脑里还保留着发给特效公司的修改意见表,每集一个表格。从单个镜头确认,到整场确认,再到整集确认,《香蜜》总共两万五千多个特效镜头,每个镜头她都审了不止十遍。

在和特效公司沟通时,李玲也会遇到沟通不畅的问题。有时,是因为特效人员在以往的工作中养成了做特效用力过猛的习惯,没能很好地理解剧情的需要。

《香蜜》中有场戏是旭凤给润玉疗伤。特效公司交来的初版中,一个金色的光罩占据了画面的三分之二,把演员的脸都遮住了。最终,在李玲的建议下,原先的特效被缩减为一个从红到白的吸附过程,以表现火毒被拔除,“我们走的是中国的水墨风,讲究意境和留白。特效风格追求简洁、干净和细腻。”

有时则是因为客观存在的技术劣势。一般来说,在CG角色的制作中,毛发和面部表情是最难做的部分。观众总爱吐槽玄幻剧中CG角色做得太假,除了设计上的不足,技术上的限制也是原因之一。目前大多数国产剧采用的CG技术,还无法做到让角色精确地做表情。

为了规避国内CG特效在细节上的劣势,李玲想了很多其他的特效表现形式,“我们可以用动作来代替表情传递情绪。餍兽只要把耳朵、尾巴一耷拉,头稍微低一低,委屈的感觉就有了。只要把眼睛一睁,尾巴一甩,脖子一仰,马上可爱的感觉就来了。”李玲说。

这种扬长避短的做法,在BOSS穷奇的身上也有所体现。穷奇是个虚构的特效怪物,毛发呈针状,质地坚硬,“如果做成软毛,一长就飘逸,一飘逸就容易做得不好看。”

在多次修改依然无法达标的情况下,李玲会要求特效公司“做减法”,“就别做这么多了,简单做完即可。做不到非常加分的东西,就别丢分。”

国产剧“五毛特效”的时代结束了吗?

很难说。但可以肯定的是,无论是《武动乾坤》还是《香蜜》的方法论,其实都有颇多相通相融之处。

 

总体看来,国产剧特效从制作理念、管理体系到技术水平都在逐步提高。特效岗位越来越细分,特效管理体系也越来越工业化。在特效技术存在客观劣势的情况下,从业者也会想办法主动规避,既降低了特效成本,又能让特效更好地为剧情服务,兼容并蓄地用好这“路线之争“。

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