8.7分！悬疑片爆款《网络谜踪》将刷新你的三观
1905电影网专稿 近一个月以来，小电君的朋友圈频繁被一部电影刷屏，你很难忽视它的存在。
那就是《网络谜踪》，豆瓣评分8.7分，下半年最大的悬疑片爆款！
在圣丹斯电影节拿下观众票选大奖和阿尔弗雷德·P·斯隆长片奖。8月31日，北美正式上映后，全球已累计拿下6745万美元票房，烂番茄新鲜度93%。
男主角很面熟，是曾在《星际迷航》系列中出演苏鲁的美籍韩裔演员约翰·赵。
导演则是年轻的美籍印度裔导演阿尼什·查甘蒂，再度延续了亚裔主创在好莱坞受欢迎的态势。
 |
| 导演阿尼什·查甘蒂 |
但影片最让人津津乐道的无疑是“伪纪录桌面电影”的模式。
全片102分钟，镜头几乎从未离开过男主和女儿的笔记本电脑桌面。
从开篇windows经典的“蓝天绿草”开始，观众就被带入了由层层对话框搭建起来的虚拟世界。
通过一段段家庭影像，观众得以“窥视”男主角大卫·金的情感世界：恩爱的妻子，可爱的女儿，让人艳羡的三口之家。
然而，这份平凡的幸福却被妻子突然的患病离世打破。
男主角在极度悲伤中选择用“逃避”缓解伤痛，他不愿提起妻子，也疏远了与青春期女儿之间的关系，父女二人之间仅有的交流也大多借助电子媒介完成。
一天早上，女儿玛格突然失联，父亲也开始了全网搜寻女儿踪迹的过程。
有意思的是，这一过程基本是在网络世界里完成的。先是通过一步步“找回密码”破解了女儿的社交网络账户（细思极恐）；
再通过女儿的“社交好友”列表，逐个调查“不在场证明”；
通过观看女儿的“视频直播间”寻找蛛丝马迹；
再通过专业查找电话号码的网站（虚构的）get“嫌疑人”的联系方式。
男主足不出户，仅在电脑桌前就完成了传统悬疑片中主人公“踏破铁鞋”也可能达不到的“搜索”效果。
也如传统悬疑片一样，导演把多重反转玩到了极致。幕后真凶也许并不难猜，但不俗的剪辑功力和节奏把控力，仍让人全程屏息凝神。
在结局恍然大悟后，更惊叹于导演铺垫细节的能力。（小电君拒绝剧透）
说起来，如《网络谜踪》这样的“桌面电影”我们并不是第一次见到。
从2014年的《解除好友》到今年的《解除好友2：暗网》再到《网诱惊魂》，都在重复着类似的模式。
 |
| 《解除好友》、《解除好友2：暗网》 |
相比于《暗网》用有限空间里的“直播”模式加以惊悚元素展现“网络世界”的阴暗面，《网络迷踪》里涉及的时间和空间跨度都更大。
导演将“桌面电影”的形式、悬疑片的架构与亲情的情感诉求融合在一起，并在几者之间找到了平衡的法门。
“搜索”的过程既是寻踪破案的历程，也是父女二人跨越时空，破除隔膜，彼此靠近的过程。
这正是《网络迷踪》的过人之处，也是它能用“小众”的呈现形式触及主流大众，并成为爆款的原因。
如导演所说：“我们希望在传统的悬疑片和这种全新的形式之间找到一种平衡。‘形式’不能喧宾夺主，我们依旧需要深挖父亲和女儿背后的情感诉求和行为动机。”
而这一“平衡”的过程无疑需要导演的突破性思考和鬼才。
比如，利用对话框和光标表达情感：当玛格得知母亲病重可能永远无法出院回家时，光标在日程表的删除选项上足足停留了几秒钟。
观众不难想象鼠标背后的主人公经历了怎样的心绪波动，冷冰冰的屏幕仿佛瞬间拥有了温度。
在父亲与女儿的短信交流中，父亲在对话框中的文本总是写了又删，删了又写，父女二人之间的隔阂不言自明。
当父亲对女儿说：“我为你骄傲”时，本想在后面补上一句“妈妈也为你骄傲”，但却在短暂的沉默后，一个个字母删去。在父亲心中，母亲的去世始终是无法直面的伤痛，让人鼻尖微酸。
“桌面电影”在挑战观众观影习惯的同时，无疑也在挑战着电影主创们的创作惯性。
《网络谜踪》实际拍摄时间仅有13天（《暗网》仅有8天），却用了两年时间完成最终剪辑。
 |
| 《网络谜踪》的剪辑师们 |
甚至在开拍前，导演和剪辑师还用了7周时间精准“排练”全过程，并展现给主演们让他们心里有数。
用导演的话说：“常规的电影制作流程是筹备、拍摄和后期，而‘桌面电影’则是准后期、后期和后后期。”（ pre-post, post, and post-post）
对演员们而言，这也是一段全新的表演体验。与传统的在摄影机前表演不同，男女主角经常要对着电脑摄像头自说自话，在表演的同时还要充当摄影师的角色。
他们可以随时审视自己的表演甚至与之互动，这种经验前所未有。
 |
| 约翰·赵的很多表演要自己对着摄像头完成 |
另一部“桌面电影”《网诱惊魂》的导演提莫·贝克曼贝托夫则更加大胆。他索性直接让演员在异国通过skype表演，并用摄屏的方式记录下来。
 |
| 《网诱惊魂》剧照 |
《网诱惊魂》讲述了一位英国女记者潜入某恐怖组织数字宣传部的故事。其中，女主角的部分在伦敦完成，而恐怖分子的表演者大多数时间人在塞浦路斯。
可谓真正实现了“桌面电影”的“桌面化”。
 |
| 《网诱惊魂》同样颇受好评 |
其实，上文提到的这位提莫·贝克曼贝托夫在“桌面电影”的兴起和发展过程中发挥着举足轻重的作用。
这位俄罗斯/哈萨克斯坦制片人、导演曾经执导过《通缉令》《吸血鬼猎人林肯》《宾虚》等一系列标准的好莱坞大片，但近些年来，却在着力探索主流电影之外的可能性。
 |
| 提莫·贝克曼贝托夫 |
几年前，他正式提出了“Screenlife”的概念。他认为这是一种全新的电影语言，即电影的所有叙事都要在电脑、手机等屏幕上完成。他创立的Bazelevs制片公司还向全世界征集相关的项目创意并提供资金支持。
“解除好友”系列和这部大爆的《网络迷踪》都是该项目的受益者，贝克曼贝托夫也是这三部电影背后的制片人。
《解除好友》第一部用100万美金的成本换来了6500万的收入，向投资人们证明了桌面电影的“钱景”。
第二部《暗网》虽然票房不足千万，但口碑居高不下，让更多人了解并接受这种全新的电影模式。
 |
| 《解除好友2：暗网》剧照 |
而这部《网络迷踪》在圣丹斯放映后不到24小时，就被索尼500万买下，继而在全国公映。
“桌面电影”极高的性价比无疑为不少新人导演甚至Outsider进军电影圈提供了可能性。
贝克曼贝托夫在接受外媒时宣称：计划在未来18个月内推出14个“Screenlife”项目，并有望在未来的某个时间点年产50部。为此，他还专门开发了一款软件为“桌面电影”的系统化制作提供技术支持。
“桌面电影”带给观众的是第一人称的“沉浸式”观影体验。观众面对电脑屏幕，随着主人公点击、操纵各种搜索引擎、社交网站、视频播放器，故事也随之抽丝剥茧。
这种观影体验看似反常规却再熟悉不过。
毕竟，在网络时代，通过一方电脑屏幕构筑认知世界已成为太多人生活的主旋律。
就连57岁的贝克曼贝托夫也坦言，自己每天有8个小时要对着屏幕度过，“我们生活建构在各种各样屏幕之中，屏幕内发生的一切与屏幕外同样精彩。”
既然如此，为什么不干脆把屏幕内的世界拍成电影呢？
从最初的天方夜谭到如今的开枝散叶，“桌面电影”这种应运而生的电影语言似乎得到了越来越多网络公民的认可。
但也正如《网络迷踪》的导演所言，电影的核心价值不是技术的堆叠，而是真正讲述一个引人入胜的故事。
再新潮的电影语言总会随着时代更迭沦为明日黄花，好故事却会长久留在观众的记忆里。
