斯坦·李走了,漫威后面的故事由谁来讲?

时间:2018.11.13 来源:1905电影网 作者:云猫猫


1905电影网专稿 金庸走了,带走了一个“江湖”。

 

斯坦·李走了,带走了无数个“宇宙”。

 

有人认为他是巨鳄,有人认为他是伯乐;还有人觉得,他就是个锱铢必较的小人,压榨漫画师的资本家。但无论你怎么认为,斯坦·李身上总有一点无法忽视:

 

那就是这个罗马尼亚犹太移民的后裔,在美国这片神奇的国土上,用一个又一个超级英雄的故事,编织起了一个强大的帝国。


这个帝国,在现如今这个电影和泛娱乐化的世界里,打败了不可一世的DC;

 

用宇宙化的价值观和人物击垮了依靠血腥搏出位的一众小漫画公司。

 

乃至是在以动漫见长的日本,也收到了不俗的成功。

 

无论如何,斯坦·李用自己的商业智慧与头脑,让漫威成为了如今娱乐圈的巨头。


 

01

 

1922年的12月28日,斯坦·李出生在纽约。出生时,他的名字可没有这么“漫画化”。

 

他叫做斯坦利·马丁·利博(Stanley Martin Lieber),一个带有浓重移民特色的名字。


 

年轻时的斯坦·李热衷于写作,并以作家为自己的梦想。他幻想有一天,自己能写出伟大的美国小说。

 

1939年,斯坦·李十六岁半就从高中毕业,并在自己叔叔的帮助下加入了时代漫画(Timely Comics)工作。

 

并没有多少漫画从业经验的他,一开始就是一个打杂的小伙计。主要工作就是端茶倒水,给漫画师灌墨水。


 

打了两年半杂,斯坦·李抓住了一个机会,成为了见习编辑。

 

加上之前的文学梦想,斯坦·李很快就成为了漫画部门的主编和艺术总监,并且一干就是31年。

 

斯坦·李在漫画公司工作这么多年,总结起来他只做了一件事:提供故事模板。


 

漫画的创作,实际上是一件非常复杂的事情。在有了基础的故事之后,编剧要写对白。

 

依照对白,漫画师要设计角色、分框,设定画面和节奏,并绘制线稿。

 

线稿是从创意到漫画的关键步骤。在确定了线稿之后,漫画师要给人物上色,设计对白字体并将漫画一格一格绘制出来。这才是漫画的创作。

 

因为斯坦·李并不会画画,所以他的故事就留给了具体“画漫画”的工作者巨大的创作空间。


 

02

 

1960年代,时代漫画更名成漫威漫画,斯坦·李和老搭档杰克·科比所创造的第一组超级英雄团队就是《神奇四侠》。

 

这一组人物脱胎于杰克·科比在DC工作时创造的《未知挑战者》(Challengers of the Unknown)。

 

不过,在漫威的旗下,斯坦·李对人物进行了大量的改编,并确定了漫威漫画的第一条法则:超级英雄不能是高高在上的神仙,必须是有血有肉的普通人。


 

在这一条准则的规定下,漫威创造出了大量迥异于DC漫画的作品。漫威的人物,都带有不可忽视的性格缺陷:

 

蜘蛛侠的自卑与腼腆、绿巨人的孤独和暴躁、钢铁侠的刚愎自用、黑寡妇的黑历史、雷神托尔的自大自负、金刚狼的避世消极...

 

这些与DC中的超人、神奇女侠、蝙蝠侠等完美形象截然不同,一经推出,就获得了巨大的成功。


 

这个时候,美国社会经历了巨大的变革,无论是核战冷战、黑人运动,越战,伍德斯托克还是垮掉一代,都在洗涤着整个文化市场。

 

精明的斯坦·李抓住了这一点大做文章。有人认为《神奇四侠》就在影射越战,《X战警》实际上就是对于马尔科西姆X和马丁·路德·金的改写。


 

对此,在无数的访谈中,斯坦·李不置可否,更是加大了人们的怀疑,直到漫威的故事渐渐成为了一种极客文化。

 

03

 

斯坦·李提供创意,漫画师发挥才智,两个工作流程互不干涉,成为了漫威的制胜法宝。

 

在斯坦·李掌管漫威的许多年里——尤其是漫威发展史上著名的“牛棚时代”里,这家漫画公司创作了大量的经典漫画。

 

此时此刻,斯坦·李的“资本家作风”开始显现,因为掌管着数量巨大的超级英雄,如何保护这一条大船能够有序地航行,是斯坦·李最首要的目标。


 

利益的分歧,造成了大量漫画师的外流。过分注重短期利益,让超级英雄的符号价值开始贬值。

 

青春期的漫威,充满了青春期的烦恼。不过,斯坦·李在此时,成为了漫威的总裁。

 

他非常精明地看到,用一个宇宙化框架和世界观搭建出来的“漫威素材库”,是一个巨大的影视化的IP。从这个阶段开始,斯坦·李着手准备将旗下的超级英雄影视化。

 

与此同时,他也在不断地回购之前跟随者创作者辞职而离去的人物版权。曾经有报道指出:“在知识产权方面,漫威有潜力成为下一个迪士尼”。


 

不过,斯坦·李在最初,并没有搞明白电影运作的规律,《无敌浩克》和《神奇四侠》电影失败后,他稀里糊涂地将漫威卖给了新世界公司,并在新东家的一轮资本运作后,进入了破产程序。

 

无奈之下,斯坦·李只好变卖自己旗下的人物来获取“复活资金”。

 

首先接盘的就是索尼公司,他们用700万美元买走了蜘蛛侠。随后是福斯,他们拿下了《神奇四侠》和《X战警》。

 

04

 

索尼公司用《蜘蛛侠》获得成功之后,斯坦·李意识到,漫画终究只是小打小闹,真正要走上“大众传媒”的途径,还是需要依靠电影的力量。

 

《绿巨人》、《夜魔侠》和《刀锋战士》都在别的制片商的旗下安家,漫威自己只有依靠尚未售出的那些角色。


索尼蜘蛛侠系列

 

这一次,斯坦·李没有选择美国队长,而是使用了钢铁侠。

 

在漫画中,钢铁侠只是一个二流角色,名气逊于美队,读者基础也并不算好。这种“坏口碑”给了电影工作者更大的改编空间。

 

那些炫酷的装备、亦正亦邪的人物形象,让《钢铁侠》打响了漫威电影的头炮。


 

其实这很容易理解。美队的成功在于他是“二战英雄”。美队诞生的年代里,美国人民需要这种英雄能力的召唤。

 

而电影《钢铁侠》诞生于2008年,这个时候的世界,早已迥异于漫画年代了。

 

所以,钢铁侠身上的那种坏劲和酷劲,类型片的流畅,成为了漫威电影化的“方式”。


 

而启用凯文·费奇作为漫威的操盘手,或许是斯坦·李在漫画之外做的最为正确的决定。

 

05

 

2007年,时任漫威总裁的凯文·费奇在筹备《钢铁侠》的时候,手里的资金不足。

 

为了筹借到足够的启动资金,他向银行抵押了漫威的4个角色,换来了一亿美金。加上漫威手上的一亿,凑够了两亿美金,拍摄了这部电影。

 

接下来的事,就一帆风顺了。


 

《钢铁侠》拿到了全球6亿美元的票房,漫威开始了影视化旗下超级英雄的路程。

 

也因为在早年,斯坦·李就决定要让所有的角色呆在一个宇宙里混战,所以才有现如今的“漫威电影宇宙”。

 

在整个宇宙化的框架下,漫威可以无穷无尽地联动、影射、暗指几乎所有的人物,并在故事中埋下巨额的暗线,用台词串联起所有的电影。

 

即便现如今的漫威电影多多少少脱离了漫画的设定,但这样的操作,与漫画创作时的“统一观念”并无二致。


《复仇者联盟3》剧照

 

站在这个角度上,漫威的电影宇宙,几乎可以无穷无尽地发展下去。

 

即便是角色死亡,也没有任何问题,因为在漫威的体系中,有着大量的可以替代的,单独拿出的人物前来独当一面。

 

在漫画时代,斯坦·李就决定,先用组合与团队的方式介绍一个“综合体”。然后最得读者欢心的人物,再顺势推出单行本,独立连载。

 

在流水线的工作模式下,漫威制造了一个又一个爆款。类型片混搭超级英雄,加上奇观化的电影科技与特效——漫威,真正成为了娱乐圈的航母。


 

当然,斯坦·李并没有缺席漫威影视化的狂欢,他在每一部漫威电影中都以一个出乎意料的方式露面。

 

在电影中寻找斯坦·李的踪迹,也成为了众多影迷的乐事。


斯坦·李在漫威电影中的各种客串出演

 

根据权威票房网站的统计,迄今为止,斯坦·李所参演的所有影片的全球票房总和是260亿美元。

 

这个数字,足以证明,他才是当今世界最有票房号召力的那个人,是没有超能力的超级英雄。

 

令人欣慰的是,老爷子之前已预先录好五部MCU电影的彩蛋(包括《复联4》),也就是说接下来我们还能在银幕上看到他的身影,享受他带给我们的欢乐。


 

斯坦·李在他做编辑期间,很喜欢在文尾加上一个拉丁语字——Excelsior(精益求精),现在也送给每一个还在路上的我们。


文/云猫猫

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