这个导演拍了一部“复仇”电影 正面PK《复联4》

1905电影网专稿 侯孝贤说，“要背对观众，创作才能开始。”万玛才旦就是一位这样的作者导演，他已经拍了7部长片电影，而新作《撞死了一只羊》仅是他的第二部院线电影。即便如此，关于他的作品，大家并不会用“商业”二字去定义。

这样一部“小众电影”选择在五一档上映，直接“撞”上了好莱坞超级英雄电影《复仇者联盟4：终局之战》。上映当天，《复仇者联盟4》以84%的预排片，碾压《撞死了一只羊》2.3%的排片。（注：《撞死了一只羊》为全国艺联专线上映）他出席各色的活动时，越来越多的人在关注电影的票房，以及他对市场和档期的看法。

对此，他总是慢声细语地回复，“观众也在分流。不同的观众有不同的需求。艺联给了专线进行放映。想看的观众，可以通过渠道找到想看的影片。”

确实，宣发行为并不是万玛才旦擅长的领域。对他来说，创作才是最值得关注的。万玛才旦过去的作品，大多都是发生在藏区的故事。新作《撞死了一只羊》同样聚焦藏区，讲述了一个在梦境与现实之间交错的复仇故事，充满了解读的趣味和回味。

在外界看来，他已经无可厚非地成为了“藏族电影代言人”，不过万玛才旦自己非常平和，“我的电影不是为藏族人做的，只不过是做了我熟悉的题材。”

等·《撞死了一只羊》

万玛才旦过往的作品大多都是根据他过去的小说改编而成，谢飞导演曾评价他，“有生活，又有作家观察、感悟生活的能力，有艺术想象和构思的才华”。不过，新作《撞死了一只羊》主线故事是改编自藏族作家次仁罗布短篇小说《杀手》，“我2006年就看到了这个故事，就被这个小说吸引。故事的叙事方式跟我自己以往写过的小说有很多相似的地方，就有一种很清晰的感觉。”

2006年的时候，万玛才旦已经开始了电影创作，也是在前一年，处女作《静静的嘛呢石》获得了第九届上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演奖。有了第一部作品的经验，他认为《杀手》极具电影的改编性。于是，他很快就找到了小说原作者次仁罗布，获得了电影的改编权。

但是《杀手》是一篇非常短的小说，短短几千字的体量，完全没法达到电影剧本近3万的容量。处女作《静静的嘛呢石》便是一次由“短变长”的经历，万玛才旦明白简单粗暴地“拉长”是不可取的，必须还要放入一些内在的剧情联系。

这一次，他想到了自己的短篇小说《撞死了一只羊》。“这两个小说有一些共通的地方，都是发生在公路上的故事，主人公也都是一个卡车司机，里面涉及的一些佛教文化也比较类似，比如都涉及了救赎、放下、解脱。”

小说《杀手》本身就是一个极具寓言性的故事，文字将“现实-梦”描写得极具画面感。万玛才旦在影像处理上，用了三种不同的色彩进行区分——“现实部分用的是彩色，回忆部分是黑白，梦境部分虽然是彩色，但是它跟现实的那种彩色也有一点不一样，它可能是更加艳丽，更加夸张”。

“其实在剧本期间，我就开始和团队在讨论关于电影色彩的东西。后来剧本有了新的发展之后，我们又确定了沿用4:3的画幅。摄影师吕松野也认为，这样的画幅更能强化故事的荒诞性。”

拍电影有时候就是一个等待的过程。在剧本成型之后，万玛才旦并没有等到了一个更好的时机开拍，于是便先有了电影《塔洛》。2017年，万玛才旦与泽东影业结缘，《撞死了一只羊》才正式重启。与此同时，导演王家卫作为监制，加入了这个电影项目。

正如大家现在看到的，王家卫为这部电影带来了扎实的团队，从剪辑、声音，到配乐，都是王家卫电影的黄金班底。“我们做了这个片子的粗剪给他看，他很满意，希望片子能更好的，便问我，愿不愿意让他身后的主创加入进来。我当然愿意了，所以就有了张叔平、杜笃之和林强等人的参与”。

王家卫以他过去的经验，从发行和观众的角度，提出了很多意见。“如果对藏文化、佛文化没有深入了解的话，理解这个电影可能会稍微有点困难，我自己当然是很能理解的，但是别人可能就理解不了”。

      开·藏地新浪潮

一直以来，万玛才旦都在拍藏族故事。时至今日，他的处女作《静静的嘛呢石》在中国电影史上都占有非常重要的地位——第一部由藏族导演执导的本土电影。其实，在《静静的嘛呢石》之前，有不少导演拍过藏族故事。谢飞导演的《益西卓玛》、田壮壮导演的《盗马贼》都不乏是这类电影中的佳作，当然也有一些创作者带着猎奇的心态，拍出来的作品显得格外廉价。

“无论是藏族本土的创作者，还是其他民族的创作者，如果你要面对这个题材的时候，你就要深入地了解这个题材，这样才有可能能够更深入地表现出，你所面对的那个题材里的生活，包括他们的文化，要不然就是浮光掠影。”

“当然，作为观众带着猎奇心态去观看这类电影也是无法掩盖的现实。但关键还是在于，作为创作者，要给观众什么视角。”

万玛才旦以藏地电影立身，他的创作让更多的观众看到了藏区人民的生活。但是对他来说，“藏”不是他的标签，是留在血液里的东西。而他的创作也不是有绝对的区分。他只是带着电影思维在创作。

他从小就喜欢跑去看露天电影，不过那时候的电影比较单一，都是革命战争题材。到了小学四五年级的时候，当时来了一个水电工程队，放映了一些内部电影。“我印象深的像卓别林的《摩登时代》，当时看完特别惊讶，是完全不同以往的观影体验。”

即便如此，他都没有想过自己会走上电影之路。但在此之前，万玛才旦一直没有停止过写作。

万玛才旦电影拍摄现场

直到2002年，在某个资助藏区教育基金会的支持下，万玛才旦争取到了在北京电影学院学习的机会，才真正地开始认识电影。“后来我在北京电影学院拉片室看了很多电影，而且学校图书馆也很多相关专著，资源非常发达。”

在2004年之前，导演拍电影都需要通过国营厂申请一个标。但是到了他拍处女作《静静的嘛呢石》时，国家取消了这种体制，一些民营机构也可以申请电影拍摄许可证。正是如此，便有了大家眼中开启“藏地新浪潮”的“藏地三部曲”（《静静的嘛呢石》《寻找智美更登》《老狗》）。

“藏地三部曲”

“藏地新浪潮”是万玛才旦2009年左右，在海外做电影展时，策展人用的一个说法。

诚然，随着近几年电影市场更加开放，越来越多藏族电影人涌现出来。松太加此前一直都是万玛才旦电影的美术和摄影，如今也拍出了自己的作品，去年更是凭借电影《阿拉姜色》拿下了上海国际电影节评委会大奖和最佳编剧；德格才让之前一直在做音乐，万玛才旦便让他去学录音，如今慢慢也有了自己的团队。

虽然作为开启这个浪潮的人，但是万玛才旦自己坦言，“担不起这个称号”。

他还是保持强有力的创作力，在过去1年中，单就立项的项目就有《气球》、《冬虫·夏草》、《歌者》和《永恒的一天》。“《气球》已经在后期阶段了，相信很快就能和大家见面。”

至于未来，“电影的创作是充满不确定的”。