我们为什么期待《少年的你》？答案在日本电影里
《少年的你》剧照
1905电影网专稿 最近上映的两部校园青春电影有点惨。一部中国刘昊然、陈都灵主演的《双生》，一部日本漫改《邻座的怪同学》，前者上映一周，票房没能突破两千万，后者上映三天，没到两百万。
《双生》首映当天，当年18岁、“肤白貌美”的刘昊然长发造型一度霸占微博热搜第一，话题度是有了，票房却不尽人意：首日排片20.83%，票房未破千万。
《双生》中长发飘飘的刘昊然
《邻座的怪同学》集结日本新生代翘楚菅田将晖、土屋太凤、古川雄辉，上映首日就没太大水花，票房仅为56.2万。要知道，当年日本真人电影走进内地观众的视线，就是凭借一部青春校园电影——《垫底辣妹》。
2016年时，继2011年9月《挪威的森林》上映后，《垫底辣妹》作为近五年在内地上映的首部日本真人电影，虽然上映时间比日本滞后了近一年，还是收获了3744万的内地票房。
两部电影的口碑也不怎么样，《双生》豆瓣3.6、《邻座的怪同学》豆瓣6.1、徘徊在及格线上。中日校园青春电影双双遭遇滑铁卢，是这个类型不吃香了吗？
要找到原因，还得回到校园青春电影本身。
一样的青春成长 上演着不一样的桥段
事实上，校园青春电影并不是一种严格意义上的电影类型，更多是指向故事主线发生的时间和场所——主角演绎学生时代的故事、大量情节在校园发生。
在日本，校园青春电影算得上是中流砥柱，往前可以追溯到60年代“新浪潮”时期大岛渚的《青春残酷物语》，早就发展成一个受众广泛、特点鲜明的国民题材。
以悲观厌世为底色，女主角是高中生的《青春残酷物语》中充斥着强暴、堕胎、出轨等大量“少儿不宜”的桥段，这部经典电影也确定了日本校园青春电影中一个重要分支——残酷系。
残酷系会在电影中影射一些日本当时的社会问题，主人公比较边缘化，青春黑暗、绝望，爱情是短暂的，迷惘是一生的。《GO！大暴走》《关于莉莉周的一切》《燕尾蝶》《梦旅人》都是这一类。与残酷的剧情发展相搭配的，往往是小清新画面、动听的音乐，感官上的不协调带来一种奇异的带入感，强迫观众去思考青春的意义。
聚焦少年霸凌问题的《莉莉周的一切》中有大量的麦田
主人公们有时用暴力宣泄心中的苦闷，《坏孩子的天空》《蓝色青春》《大逃杀》《告白》《啊，荒野》就是其中的代表作。
在中国受众更广的是纯爱系，纯爱系校园青春电影因为《恋空》的走红开始进入观众视野，更早的《情书》也是中国观众耳熟能详的经典。
《恋空》中的新垣结衣
随后，《我的初恋情人》《念念手记》《好想告诉你》《老师！我可以喜欢你吗？》《哥哥太爱我了怎么办》等大波纯爱系袭来，这些电影普遍评分不高，剧情有些老套狗血，绝症、说不出的爱、学渣爱上学霸、禁忌之恋等情节重复上演，基本就是在甜与虐中来回切换。
电影还是能受欢迎，原因简单说就是——看脸。靓男靓女是纯爱系的标配，演员成为电影最大的看点。
早期的有新垣结衣、长泽雅美、小栗旬、二宫和也等，近几年则是有村架纯、土屋太凤、菅田将晖、古川雄辉、片寄凉太、山崎贤人等熟脸轮番上阵，包揽日本校园青春片。拍电影时，他们和角色年龄相仿，基本是20上下的学生。
《哥哥太爱我了怎么办》中的片寄凉太
热血励志系也是日本校园青春电影重要分支，《击浪青春》《五个扑水的少年》《棒球英豪》《摇摆少女》《鸟女》、文章开始提到的《垫底辣妹》就是这一类，爱情并非是成长的绝对主旋律，梦想这样闪闪发光的词眼同样激励着少男少女们不断向前。
作为动漫大国，日本深受二次元文化浸淫，在这些电影中，很多都是由漫画改编的。刚刚内地上映的《邻座的怪同学》、前面说的《好想告诉你》《哥哥太爱我了怎么办》都是漫改电影。
《邻座的怪同学》漫画版与真人版海报
这更加突出了选角的重要，漫画中人设、情节难免有些脱离现实的浮夸，稍有不慎就成灾难片，而且这些漫画本身形成了一群“原著粉”，太脱离原著也不行。
老套的日本校园青春电影能维持及格水准、获得长足的生命力，离不了主演对角色的精准把握。比如说《邻座的怪同学》虽然不叫座也不叫好，观众对菅田将晖（绰号“苏打”）的表演还是认可的。
一个冷漠的女学霸，一个怪异的男学渣，两人从心存芥蒂到相知相爱，这样的发展实在不新鲜，演员的出色表现也救不了老套的剧情。
日本真人电影在中国本身受众较少，上映时间又普遍比本土晚一年，《邻座的怪同学》这种校园青春电影主要面向粉丝，等不及的中国粉丝早就通过非内地院线渠道看过，对演员的“爱”自然无力转换成票房了。
从制作到内容 国产校园青春片套路多
国产校园青春电影引起全民关注，还得从2012年中国台湾电影《那些年，我们一起追过的女孩》、2013年6000万成本的《致我们终将逝去的青春》（以下简称：《致青春》）狂揽7.19亿说起。
《那些年》开创缅怀青春的热潮，《致青春》则彰显了这类电影在中国内地的巨大市场潜力，也是这时候开始，“学渣爱学霸”、“相爱不能在一起”、“堕胎”、“友情破裂”等桥段作为经典范式在接下来的五年内霸占内地大荧幕。
参见票房较好的《匆匆那年》《同桌的你》《左耳》《小时代》系列，无一例外。
在某种意义上，这些电影可以看作是对《致青春》的批量复制，内容上，电影均以贩卖情怀为基调，以狗血的爱情为叙事主线，配上堕胎、车祸、绝症等强烈冲突。
剧作远离现实生活，怀旧气息多用环境强行烘托，图书馆、教室和篮球场成为影片重头戏的发生场景。此外，校服、黑板、奖状、录音机、CD、旧书等物品也要作为重要元素一一展现。
这一时期的国产校园青春电影仿佛是日本残酷系与纯爱系的杂糅体，却又不如残酷系深刻，比纯爱系更狗血。满是槽点的内容套路化是制作套路化的必然结果。
和日本岩井俊二这样成熟的类型导演不同，在内地，很多校园青春电影是明星转型的首部电影，继赵薇后，郭敬明、苏有朋、何炅、刘若英等纷纷试水校园青春电影。
日本导演岩井俊二，代表作：《情书》、《燕尾蝶》、《四月物语》
明星转型做导演，小成本、难度低、拍摄周期短、话题度高的校园青春电影成为他们转型处女作的不二选择。
他们从畅销小说、怀旧金曲中寻找灵感，畅销小说改编的如赵薇的《致青春》、苏有朋的《左耳》，怀旧金曲改编的有何炅的《栀子花开》、刘若英的《后来的我们》，明星导演加原作，这样的制片套路必然会导致影片的趋同。
演员的选择上，中国也与日本有很大不同。与日本常常启用新人演员担任主演相比，内地更倾向于选择年龄偏大、本身具有庞大粉丝群体的流量明星提供票房保障。
一时间，国产校园青春电影泛滥成灾，与烂片划上了等号，票房轻松过亿、但评分绝大多数不及格。
主流之外新探索 校园青春电影走向差异化
片子本身质量不过关，靠制造话题、消费流量明星的方式获取票房注定是不长久的，《双生》和2016年起走下坡路的众多国产校园青春电影一样，证明了这一铁律。
当票房神话破灭以后，国产校园青春电影在题材上获得突破，逐渐获得了新的活力。
2016上映的《七月与安生》虽然依然是由畅销小说改编，故事依然是“男朋友出轨闺蜜”的狗血，但导演曾国祥从细腻的女性化视角，侧重点更多是女性成长议题。
2017年可谓是国产校园青春电影的低谷，票房最高的《闪光少女》未能过亿，仅收获6485万票房。但也是这部淡化感情线、强调追梦、大量使用二次元文化的电影，让观众看到校园青春电影的更多可能。
这两年，有《悲伤逆流成河》关注校园霸凌、《快把我哥带走》聚焦兄妹亲情、《狗十三》揭露成长之痛，还有“重新定义国产青春片”《过春天》的不断涌现，主人公是少年犯的《少年的你》备受关注，将在六月献映……
国产校园青春电影想获得这一类型在日本的地位，或许也不是痴人说梦呢。
