豆瓣8.8分！《哪吒》会成为首部破10亿的国漫吗？

1905电影网专稿 “不说看哭，能打动我，让我眼睛湿润的影片不多。动画电影中，这算其中一部，希望影城经理们多多排片，都去看看，也希望更多的自来水支持国漫”。

90后的重庆某影城经理谢欣幸，在看完《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）之后，在朋友圈向同行呼吁到。在他看来，这部国产动画电影值得被更多人看见。率先开启A、B类城市点映之后，此片的“自来水”也逐渐渗透至双微等熟人社交平台。

烟熏妆哪吒

烟熏妆的哪吒、白衣飘飘的龙王太子敖丙、一口川普的太乙真人，无论人物形象、台词，还是整体故事脉络，该片都颠覆了常人对这个东方经典神话的固有认知。

正如剧中台词所言“人心中的成见，是一座大山”。在哪吒打破世俗的偏见中，人们对于国漫技术与艺术高度的上限有了重新定义。淘票票开分9.5、猫眼开分9.6、豆瓣开分8.6，皆是近期暑期档国产片的巅峰，其爆款电影的身份已经毋庸置疑。

截至发稿，豆瓣评分涨为8.8分

如果说《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）是国漫崛起的起点，那么《哪吒》将极有可能是转折点，国漫将开启由量变到质变的蜕变之路。

从西游题材到封神传说，东方经典神话人物如何破旧立新成为爆款国产动画电影主角，它们之间拥有哪些共性能供后来创作之人参考呢？

角色：人物形象走出舒适区

“他们不是妖怪，他们都是好人，只是长得奇怪。”

四年前的暑期档，《大圣归来》中江流儿这样安抚片中经营客栈的夫妇。然而，即使在当下的观众眼中，孙悟空与猪八戒的形象也确实有些奇怪，尤其是前者。

在众多八零、九零后的集体童年记忆里，每年暑期必播的87版《西游记》让人印象深刻。那个身披金甲、头戴金冠的斗战胜佛颜值爆表，“美猴王”的称号当之无愧。

在《大圣归来》中，孙悟空则是一身破布粗衣，面容沧桑，性格有点傲娇，一副中年酷大叔模样。

人物形象走出“舒适区”升腾出的新鲜感，首先牢牢抓住了观众的视线，成为坊间议论的热点，为影片的最终破圈积攒了不少热度与话题度。

四年之后的《哪吒》，在人物形象方面也颠覆了人们的旧有认知。在动画电影《哪吒闹海》、电视剧《封神榜》、动画片《哪吒传奇》等以往影视作品中，其银幕形象通常以充满童真、淘气可爱的孩童面孔为主。

《哪吒闹海》中的哪吒形象

在饺子导演的作品中，哪吒走在了时尚前沿，母胎自带的烟熏妆，左右手放入其中仍然宽松有余的吊裆裤，衣品颇佳。这个“熊孩子”造型与其以往相比，辨识度肉眼可见，更与其心中最初的叛逆精神互文。

解除咒语之后的哪吒，身材消瘦却又充满肌肉，反重力上升的头发之下，一双眼睛敏锐有神，让人过目难忘。

作为片中的反派男一号，龙王太子敖丙的形象较以往也是大相径庭。首次登场便是白衣翩翩的美少年形象，与原著中凶神恶煞的纨绔子弟印象判若两人。川普口音浓厚的太乙真人，更像是中年发福的大叔，毫无仙风道骨可言。

太乙真人与哪吒的修行日常

形象上的变化，让《哪吒》抓住了观众的注意力。更多人性细节注入角色，让观众代入感强烈。

《大圣归来》中，孙悟空失了法力，成了一个极其落魄的存在。面对困难时，他最初的选择是逃避与推卸责任，与凡人无二。

此片中，从小被周边异样眼光审视的哪吒，在心底渴望被大众认可。喜欢踢毽子、玩捉迷藏、爱恶作剧，人之初的贪玩本性与普通儿童毫无差别。即使在成年人的世界中，谁不渴望自己能被周围的人认可呢？

人性的注入，让角色与观众情感层面有了共振载体。形象上的差异，让观众能够在新鲜感中保持注意力。对于之后取材于东方古典神话的国产动画电影创作而言，这两部作品是很好的范本。

故事：现代视角重构经典

作为古代东方两大神话传说，人们对《西游记》与《封神榜》中的诸多故事烂熟于心。如果按照原著呈现叙事走向，观众势必会陷入审美疲劳之中。

当下，多数观众并不愿意花今天的“银子”，为昨天的故事买单。在原封不动的复制模式下，即使好莱坞经典IP《狮子王》的真人版，在国内票房也不如人们预期中的火爆。

怎么“旧瓶装新酒”，成为脱胎于中国神话故事影视作品创作，当前面临的思考题。《大圣归来》与《哪吒》，在此方面的探索具有一定参考性。用现代视角重新解构故事，将现实之困融入大银幕画面，是这两部作品的共同特质。

原著中，即使被如来佛的五指山压了五百年，解除封印的孙悟空依旧拥有七十二变的神通，威风不减当年。在《大圣归来》中，绝大部分时间里，齐天大圣都以冷漠自私、法力不再的落寞英雄形象存在。

作品赋予他的剧情任务比原著降级太多，只要打败妖王救出五十个童男童女即可。对于巅峰时期的齐天大圣而言，几乎是信手拈来的事情。然而，对于一个丧气满身、法力全无的孙悟空来说，根本看不出任何胜算的希望。故事就此悬念迭起，受众的观影欲也被勾起。

在原著中，小哪吒和龙王太子敖丙，是势不两立的存在。在新作中，两人亦敌亦友。哪吒最大的敌人，也变成了内心的心魔与三年而至的天劫。

在主要矛盾的调整中，观众对于故事的走向也开始充满好奇。当哪吒的个人命运与整个陈塘关集体百姓生死捆绑在一起时，作品的戏剧张力牵引着受众的注意力走进故事深处。

与此同时，《大圣归来》《哪吒》将人们当下现实生活中，个人认同、亲情、友情等方面存在的问题诉诸影像。让人们能够从中找到自己的影子，进而为引起观众共情与口碑发酵做好铺垫。

在经历巨大挫折之后，人们在精神上容易陷入自我否定的焦虑中去，蜷缩在生活阴影之下，亦如《大圣归来》中的孙悟空。在逆境之中的自我突破精神，不仅让孙悟空神力复燃，更打动了亿万观众的内心。

每个人都无法决定自己的出身，小哪吒便是此类代表人物之一。玩伴的疏离、父亲的寡言，让他戾气十足，甚至敌视周遭的一切。

然而，在亲情、友情的融化下，哪吒在大是大非面前，做出了牺牲自我保全百姓的正确抉择，正能量满满。陈塘关的百姓，也在内心之中第一次认可了这位“异类”英雄。

也有点映观众认为，“片中龙王太子敖丙的角色有些混乱，他的想法符合主线发展但不符合自己的人格，感情塑造一般。”诚然，作品之中存在瑕疵，但不完美或许正是影视作品的魅力所在。

用现代视角重构故事，将现实困境融入作品，也是此类国产动画影片走上巅峰的秘籍之一。在淘猫豆“998”的开分中，此片将有望成为国产动画电影首个票房10亿+作品。

市场：优质国漫将迎创作高峰期

关于国漫崛起的话题，近几年的讨论颇多。

2018年，“三大”（《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》）之后，暑期档每年一部爆款国产动画电影的定律被打破，观众有些迷茫。《白蛇：缘起》票房的低开高走，让人们又多了些许自信与笃定。《哪吒》的出现，或将直接让国漫崛起进入2.0时代。

从《大圣归来》到《哪吒》，无论是技术，还是艺术方面，国产动画电影的进步受众有目共睹。2017年11月份，彩条屋影业公布的国产动画“神话三部曲”中，《哪吒》仅仅只是开始，后续还有《姜子牙》、《凤凰》两部作品。

 《凤凰》《姜子牙》先导海报

除此之外，《大圣归来》田晓鹏导演还将打造《西游记之大圣闹天宫》、《深海》两部动画电影，预计在2020年上映。作者风格强烈的不思凡导演执导的《大护法2》，也预计明年大陆公映。

巧合的是，以上电影均由光线影业及下属子公司彩条屋影业主控或参与。而《妈妈咪鸭》《风语咒》《白蛇：缘起》等国产动画，则让人们分别记住了原力动画、华青传奇、追光动画等国内优秀动画制作公司。随着《哪吒》的公映，可可豆动画也将进入大众视野。

在这些公司制作经验的不断累积下，国产动画电影在技术层面的表现能力，正朝着国际一流水准迈进。在故事方面，《西游记》《封神榜》等中还有无数经典神话故事，可供改编。

此类故事在改编时，本土受众基础优势明显。相对国外进口动画文化差异因素，国内受众观影门槛较低。真人版影视作品在先，更是培养了一部分忠实粉丝，影片存量票房空间充满现象。

在技术与艺术的双向成熟中，国漫崛起已经从口号落地生根成为现实。在不久的将来，优质国漫将会迎来创作高峰期。