电影那些事儿之——主旋律电影的商业成败

2011.06.02 来源：1905电影网

 

 

《建党伟业》海报

源起：时代文化的大势所趋
         受众对于电影题材的选择性欣赏，基于个体的兴趣，而兴趣点的产生，更深层次的源于个体的心理需求。在社会相对不稳定，或处于变革的历史阶段，百姓更倾向于关注社会时事，更需要了解重大事件，但稳定的社会环境会给人以安适的心理状态，受众对于重大题材的关注就会淡漠。在相对安定的生存状态里，电影观众很难产生对于重大历史节点的求知热情。于此同时，重大题材的表现，多数在审美上会给人以厚重感，宏伟的气势、大气的场面、慷慨激昂的人物对白，都容易给受众产生审美压力。
         在相对稳定的时代背景下，平和的生活心态，观众更倾向于娱乐性强、贴近受众心理状态的题材。因此，重大题材的电影表现受到冷落是社会发展的常态。对于普通观众来说，很难以横向的大地域和纵向的大历史的宏观的角度考量艺术与个体的价值。当主旋律电影所表现的重大题材以原始状态呈现于荧幕的时候，必然尽量表现题材的大体量原貌，而这对于受众来说是有传播障碍的。在主旋律电影的创作历史中，我们清晰地看到，很多电影为了还原事件原貌，其表现手法更倾向于纪录片，而且更多的注重事件，对于人物的内心情感挖掘不够深刻，这样的艺术表现是难以引起受众的心理共鸣的，究其原因，就是因为电影构架了与受众心理不同的思维体系。
         娱乐性强、易于产生心理刺激的商业电影题材受到广泛关注，因为商业电影具有易于理解、贴近受众心理、产生传播效果迅速的特点。而商业电影的大规模兴起，也不断挤占着主旋律电影的空间。主旋律电影想要突破商业的瓶颈，真正的实现它的价值，就应该从根本上考虑观众的心理需求，合理利用难得的重大题材，以有张弛有度、贴近受众的艺术表现赚取观众的喜爱。任何艺术形式，只有取得了受众的认可，才能体现出它的艺术价值，也只有如此，它才能拥有存在并不断发展壮大的不竭动力。近年来，主旋律电影的飞跃期中，广受观众喜爱的主旋律电影不断涌现，不但在各大电影节上获得丰硕的斩获，也取得了令人欣喜的票房成绩。
         以近年来的话语献礼片为例，我们就可以找出主旋律电影的成功之道在哪里。

一、偶像路线，明星撑场
         事实证明，到任何时候都不可以轻视明星的作用，他们对于大众来说，具有相当于领袖的号召力。除了养眼的面孔和身材、精湛的演技之外，明星总是给观众一种心理暗示，这个电影错不了。
         从《建国大业》开始，主旋律电影开始了明星压阵的新形式表现。相对于情节和表演来说，《建国大业》的演职员表更成为人们关注的焦点。电影上映后，观众走马灯一样将当下正红的明星看一遍，十几分钟到几秒钟的表演，让人应接不暇。但无论如何，所有人都对于群星的表演逐个点评，有夸耀，有讽刺，然后期待下一个明星的登场，期待着自己最喜爱的人物出现在这样一部群星云集的恢弘巨制当中，甚至忽略了情节，将电影当做一部建国时期版本的明星照电子相册。这让我们想起MV作品《北京欢迎你》，不断闪现的璀璨群星，用自己的风格和节奏拼凑起一部大作，无论受众怎样不爱热闹，他都无法拒绝如此大规模的焦点的合集。当然，《建国大业》在其他方面也还算得上一部优秀的作品，情节在宏伟大气的情感感召下显得跌宕起伏，画面调性浓艳雄浑，保持主旋律格调的同时给个体演员充分的发挥空间，亮点不断闪现，给人强烈的审美震撼。
         相对于《建国大业》的全明星阵容来说，其他电影的星光战略也在主旋律电影的腾飞阶段赫然奏效。回想《十月围城》，众多影星一同登场，而且每个人都用足了力气，拳脚刀枪，杀伐谋略，共同为中华那段革命中的峥嵘岁月献礼，赚足了观众的泪水和唏嘘感慨。《十月围城》中类似于黎明、谢霆锋、张涵予等众多明星，有相当一部分具有以一当百的票房号召力，又兼以顿挫起伏的情节、陈可辛导演强力的表现手法，促成了《十月围城》这部佳作。

周迅

范冰冰

刘德华军装威武

刘德华便装帅气

    献礼片的另一题材类别既是人物传记类。这类电影以核心人物为中心线索，铺展情节。因此，对于主要演员的选择显得尤为重要。从某种意义上说，此类电影的成败就取决于主角的表现。这让我们想到当下正在热拍的影片《钱学森》的主角择取。影片最终将主演钱学森这一角色定为陈坤，引起观众们的关注，除此之外，女主角张雨绮也在受到争议的同时，吸引了大众的眼球。纵观陈坤在演绎之路上的成长历程，从起初的《金粉世家》中的花瓶角色，到后来的《画皮》中精彩表现，再到《建国大业》中蒋经国的完美诠释及《让子弹飞》中喜剧角色的大胆尝试，我们看到了中国新一代演技派演员代表的逐渐显现。可以说陈坤在对于角色的把握上已经成熟，在驾驭不同电影题材的表现力上已经形成成熟的路数。《钱学森》剧组选定陈坤，正是看中了他的这种纯熟的演绎功力。而近来剧组爆出关于陈坤带病拍戏的噱头和仿造电影原型人物的生活照片，都在极力的将主演向着良好的受众印象上进行推进。我们有理由相信，陈坤会以接近完美的表现向我们展示一个历史中跨越而来的风采无限的科学家。
         星光战略对于当下的电影市场无疑是适用的，我们不妨从纵向上做一个比较。解放后，主流电影是被大众普遍接受的，但电影中塑造的形象有着程式化的偏向，标准化一的思想历程，脸谱化的形象表现。给受众深刻印象的同时，也从人物的各个方面确定了对于人物原型的理解。董存瑞、小平张嘎等一个个形象刻板一样烙印在观众的意识之中，不容更改。可以说，这是一种对于荧幕形象的创造，而减弱了演绎的分量。相比之下，当今的偶像路线，走的是由明星对于人物的再诠释，适应新的时代接受模式呈现给观众，使人物形象在新时代话语中变得立体、丰满，这样的方式更容易被受众接受，产生更有利的艺术效果。因此，偶像路线，明星撑场，可以说是主旋律电影成功路线之一。
下一页：二、优质剧本，噱头见长

《风声》海报
 

二、优质剧本，噱头见长
         主旋律电影经过多年的创作，也充分意识到要想创作出易于被人们接受的作品，在秉持重大题材的同时，应该在情节上与受众的心理预期相契合。因此，很多主旋律电影尝试在剧本上做出突破，以情节取胜。在这方面的典型影片既是《风声》与《集结号》。
         谍战题材到任何时候都是受到创作者和受众的钟爱的，情节的曲折、人物内心的矛盾、关系的错综复杂都给人非同一般的审美体验。以《无间道》为代表的众多香港谍战电影一次一次的突破观众的心理防线，在商业电影中擎起独立的一片天地。然而内地的主旋律电影向来慎用谍战题材，《风声》可谓是开辟了这一方向上的先河。
         《风声》依靠精彩的剧本构划出了跌宕起伏的情节，在血雨腥风的历史背景中铺展传奇，在极富张力的情节表现里摄人心魄，时而加快节奏，突破观众的心理预期，时而舒缓下来，所说革命情怀。几名主角都呈现出具有突破性的表演，让人惊叹，中国的顶尖演技竟然真的出现在主旋律的阔大天空中。最值得称道的是，电影《风声》的剧本在情节的演进中一直处在朦胧的境界中，不到最后，观众的所有猜测都是自我的臆断。电影带领观众一层层的解开真相的面纱，就像是带领着观众经历一段又一段的冒险，直到最后，观众随同电影中的其他角色一起恍然大悟，原来情节早已如同电码一样缜密的铺设好，就待最后的一次性曝光。在得到结论的同时，不会给人唐突的慌乱感，也没有意料之中的失落，剧本的功力就显现于此，也自然提升了电影的品味价值。从这一方面看，主旋律电影的优质剧本尝试是必要的，也是大有可为的。

《集结号》海报
 

    相比之下，《集结号》在拍摄之初就强调剧本的优秀，多少有些造噱头的意味。不可否认，《集结号》中演员的精彩表现、真实壮阔的战争场面和大时间跨度的纵深感是极具感染力的。但电影对于剧本的表现无形的割裂开了前后情节，战争的恢弘气度冷却后，电影推进到了长时间的温软情愫中，给观众以接受心理上的跳跃。总体来说，《集结号》是一部较为优秀的影片，它的高票房见证了主旋律电影的辉煌，它对于优秀剧本的深入挖掘与表现先于《风声》，为之后的同类电影积淀了很多宝贵的经验。
         近年来，主旋律电影在重大题材的支撑下，开始不断的探索剧本上的完美，建构宏观情节演进的绚丽的同时，也不断追求细节表现上的精雕细刻，这对于主旋律电影的长足发展来说是可喜的。

《辛亥革命》海报


 

三、大手笔投资，特效包装
         长春电影制片厂，一个将被中国电影人永远记住的名字，在沉寂多年之后，又以一部鸿篇巨制重返电影主流创作的路途。3月12日《辛亥革命》在海南杀青，宣告了长影的高调回归。不仅如此，这部斥资一个多亿人民币的大作也标榜了大手笔投资主旋律电影创作的典范。
         主旋律电影是极具有文化导向和思想教化意义的，因此，它也是受到国家重视的，在主旋律电影创作背后，大手笔的财力支撑也就拥有了易于实现的可能。拥有了强大的资金支持，就给好的作品一充分生长的空间。长春电影制片厂在沉寂阶段依靠影视文化旅游等产业积攒了雄厚的资金，在反哺影视创作的第一战，即《辛亥革命》的创作时，毋庸置疑的拥有了一掷千金的气度。
         《辛亥革命》依靠这一大手笔的投资和长影国内领先的影视后期能力力图表现革命时期的恢弘气度，依靠优质的特技效果赚取观众的审美倾向。而长影依靠这一创作上的华丽转身，剑指全球，希望能够实现长影的再度辉煌，重拾“新中国的电影摇篮”的恢弘气度与自信。而我们在期待这一大作现世的同时，也深刻的思考，主旋律电影，在雄厚的资金投入作为保障的基础上，以优秀的中国表现形式，同样可以登上世界的舞台。从这个意义上讲，《辛亥革命》无论成功与否，都为主旋律电影在运营和创作上的大规模投入提供了借鉴。

《唐山大地震》海报

《大太阳》海报
 

四、重大事件引入，电影的记录意义
         继冯小刚执导的《唐山大地震》之后，同是中国的地震题材的电影《大太阳》问世，我们欣喜的看到，主旋律电影将大事件搬上荧屏，给观众以更大程度的心理震撼的同时，凸显出了电影的记录价值。《大太阳》表现的是5•12汶川地震的故事，同《唐山大地震》一样，也是讲述地震对于微观个体的影响，从而表现灾难中的人文关怀。
         汶川地震与受众的心理距离是很近的，不同于《唐山大地震》需要将事件还原到历史中的原始风貌呈现给受众，《大太阳》可以轻松的切入到观众的内心深处。而时间上的切近，也更容易给受众感同身受的情感取向，这让我们看到将当下的大事件引入电影的优势。创作者可以将大事件的表现弱化，将更多的话语表现在个体的情感上，这样的艺术创作更为真实，更具有感染力。我们看到《唐山大地震》在灾难表现和人物内心刻画上是精准到位的，让我们在今天回望那段悲苦的历史，让我们永远记住灾难带来的伤痛，这仰赖于冯小刚的艺术创作才华和演员的深厚功力。但统观两部影片，我们可以肯定的是，将重大事件引入主旋律电影是可取的，这不但易于引起观众的情感共鸣，也强化了主旋律电影的记录意义。

《独立日》海报
 

远望——思想、艺术与商业的契合
         中国人讲“以和为贵”，中国的艺术创作中也体现着这种精神和品质，而在主旋律电影的创作中强调思想性、艺术性、商业性的和谐统一就更显示出了非凡的价值。以《洛杉矶之战》为例，虽然这部影片在传播效果上抵不上《独立日》，但我们看到，撇开《洛杉矶之战》有些脑残的单线条剧情设置不谈，美国的主旋律电影是可以做到将国家的自由、民主的思想追求很好的融入到商业性极强的电影创作之中的，同时电影的艺术表现力并没有因此削弱。所以，主旋律电影是可以找到三者的完美契合点的，通过市场和创作者的不断努力，主旋律电影是可以开辟出独立的一片万里晴空的。