戛纳第9天:女同电影《阿黛尔》炽热火辣获好评
2013.05.24
来源:1905电影网
电影网专稿 当地时间5月23日,戛纳电影节进入到了第九个比赛日的赛程。在当日的主竞赛单元,还是上映了两部电影。这两部电影分别是来自美国导演亚历山大·佩恩的《内布拉斯加》和法国导演执导的长达三个小时的女同性恋题材的《阿黛尔的生活》。这两部单元在主题和风格上相去甚远,在媒体评论处,两部影片得到的评论一好一坏。前者获得的评论相对中庸;而后者则得到了不少赞誉。很多媒体表示,本届电影节的最佳女主角,有了人选。
场刊打分方面,前一日上映的两部电影《唯神能恕》和《格里格里》双双折戟。其中,《唯神能恕》的得分只有1.5分,看来昆汀式的暴力和邪典电影依旧不是这个社会的主流,过度使用只能搬起石头砸自己的脚;而非洲电影《格里格里》的得分也只有1.8分,东施效颦法国文艺片,也没有什么太好的结果。贾樟柯的《天注定》依旧保住了榜眼的位置。在次日,也就是戛纳的第十个竞赛日,一样将上映两部电影:分别是詹姆斯·格雷执导的讲述在美国生活的波兰移民生活的《卑贱人生》以及阿诺·德斯·帕里勒斯执导的《马贩子科尔哈斯》。
《内布拉斯加》主创戛纳走红毯,左图为导演亚历山大·佩恩
《内布拉斯加》:家庭故事拍摄《内布拉斯加》的导演是美国好莱坞里颇有成就,但是曝光率又极低的亚历山大·佩恩。他1992年就执导了自己的处女作《情色迷离夜》,但是反响一般。卧薪尝胆之后,他在1996年推出了《公民露西》一片,影片以一种了不起的勇气讲述了堕胎这个事情,为他赢得了极大的好评。从这部电影之后,佩恩就形成了自己的电影风格——将尖锐的社会讽刺融入轻快的喜剧中,善于塑造生动的人物形象。让喜剧成为了表现严肃主题的载体。随后,亚历山大·佩恩接连拍摄了《关于施密特》、《杯酒人生》以及《后人》等影片,一跃成为了好莱坞里最有特质、也是最有个人风格的导演之一。
《内布拉斯加》这部电影标题中的内布拉斯加是美国中部的一个州,这里冬天冷夏天热,空气和环境都不是我们一般理解中的美利坚合众国。应该说,这里相对美国的东西海岸来说,是非常贫瘠的。而这部电影的主角,就是一个生活得并不算美满的老人。他住在蒙大拿地区,是一个可怜的穷人,他总是会从自己居住的地方跑到内布拉斯加去,想看看自己的彩票有没有中奖。他一直在幻想自己中奖了,一直失望而归。时间一长,这个老人患上了痴呆症,他的家人在无奈之下,只好让两个儿子用开车送他出去玩作为幌子,把他送去了疗养院。在路上,他们出了点小小的车祸,只好找到临近的内布拉斯加去休息几天——这里,正好是他们的父亲出生并成长的地方。借着这个机会,老人的两个儿子渐渐了解到了他们那个看上去可怜巴巴的父亲的过去和他之前的生活——当然,他的两个儿子并没有发现自己老爹当年的什么不可告人的秘密,而是发现了一些很可笑的事情,因为亚历山大·佩恩拍的是喜剧片。在这种可笑之中,两个儿子渐渐了解了自己的父亲,他们意识到自己之间对父亲的关注是在是太少了。
和亚历山大·佩恩的所有影片一样,这部电影也充满了谑而不虐的特色。戏谑是有的、笑点也是有的,但是就没有那种自残给你看、让你笑的小丑嘴脸。当然,作为严肃思考的载体的喜剧片,如果笑点太过于浅薄和无知的话,自然不会让人满意。亚历山大·佩恩的特色或者说是特性就在这里,他的影片中的主角往往都是并不算太合群的人——比如说《关于施密特》中的鳏夫施密特、《杯酒人生》中的离异男、《后人》中的那个对生活不满的夏威夷的原住民。当然,到了这步电影中,这个角色变成了一个总是幻想自己中了彩票大奖的老人。这是佩恩的角色,也只有佩恩才能处理好这其中的各种关系和分寸。所以,应该说,这是一部一以贯之的亚历山大·佩恩的电影。
正是这种一以贯之的感觉,使得这部电影看起来缺少新意。这种缺少新意,在好莱坞或许并不算毛病,但是在戛纳电影节,这个缺点,足以让这部电影铩羽而归。IndieWIRE给了影片B-的评分,并评论影片为“太过简单的平庸之作”。该文称:“亚历山大·佩恩这几年对喜剧电影的改造有目共睹,这种电影,对于喜剧整个类型和整体的深度来说,是非常必要的。但是对于佩恩来说,这部电影缺少新意和诚意。到处都是设计好的情节、到处都是设计好的故事。佩恩对故事、对观众的喜好极为负责,几乎是按图索骥地拍摄了这部电影。但是这种过于工巧的影片,难以走进人们的心灵。”而《好莱坞报道者》则评论影片为:“这是对佩恩自己拍摄的《后人》的一次遥相呼应的对答。这部影片中,我们能看到很多《后人》中的影子,包括对家人、对爱情、对朋友、对金钱的看法等等。影片沉静而安稳,丝毫没有故弄玄虚之感,充满了忧郁的情调和愁思的情愫。”
《阿黛尔的生活》:蕾丝边的人生
阿布戴·柯西胥是法国新生代导演中的佼佼者。十年前,他的处女作《伏尔泰的错误》就参加了威尼斯电影节,并拿下了两项大奖。三年前,他带着《谷子和鲻鱼》再度入围威尼斯电影节竞赛单元,这部影片在当时的威尼斯引起了不小的反响,最终为柯西胥评委会大奖和最佳新人奖。2010年的威尼斯,阿布戴·柯西胥拍摄了一不为怪胎立传的影片《黑色维纳斯》。在计划中,这是阿布戴·柯西胥的一个新的三部曲的开篇之作。如果按照这种推论的话,那么这部长达三个小时的女同性恋电影,就是这个三部曲的第二部。毕竟,这两部电影讲述的都是社会上的非主流人物的生活故事。但是和《黑色维纳斯》相比,这部《阿黛尔的生活》显得更加小清新。
在影片中,阿黛尔是一个15岁的少女,在她的生活中,男孩和女孩出去,约会,是一件很正常的事情,她也从来没有质疑过这件事情的合理性。而且,她还有一个叫做托马斯的帅气男友。但是当她遇到艾玛之后,一切都变了样。艾玛是一个染着蓝色头发的女人,像是谜一样追逐着阿黛尔。阿黛尔似乎一下子发现了自己的性取向和欲望问题,她发现了自己的需求、自己的情感。她从少女变成了女人,在青春期和肉体的追寻之下,变成了一个知道自己要什么的人。阿黛尔在成长、追寻着自己,迷失了自己,同时也找到了自己……
《阿黛尔的生活》改编自法国作家朱莉·马洛的漫画《蓝色是一种暖色调》,阿布戴·柯西胥已经把这个故事在脑子中酝酿了许久,他对漫画做了大量的改编。最终,呈现在我们面前的,是一部大胆的、直接的、细腻的影片。导演没有对这个社会问题做什么批判和解读,而是用一种很炽烈的、很火辣的态度去直面和表达它。导演在这个问题上没有什么妥协,在他的大量使用特写的镜头语汇下,两个女孩之间的肉体、情爱和那种同性之间的爱情都被囊括在了其中。那些精美设计的镜头、恰到好处的对白,成熟而大胆的手法,令人赞叹。
影片的镜头语言并不算唯美,但是相当真实。这种真实,来自于导演对同性恋、对爱情的一种感知。因为,在现在的社会背景之下,这种爱情还是小众的、不为很多人所接受的,所以唯美并不是表现这个题材的最好手段。在阿布戴·柯西胥的镜头中,眼泪也好、肉体也好,都是残缺的、都是充满的生活感的。和我们之间并没有什么距离。直到影片的后半段,阿黛尔失去了自己的爱情,这种真实的镜头语言的魅力才被完全地展现了出来——那种令人淬不及防的伤痛和美感,就好像是夏花一般绽放,每个人的心里都好似绞痛一般难过——这或许就叫做感同身受。
这部影片充满了个性,这种个性为阿布戴·柯西胥赢得了不少的好评。《卫报》给了影片四颗星的评分,并称:“影片具有史诗的维度和情色的冲击力,而与此同时却没有太多的距离感,人们有一种温馨的感觉。在这种个大胆的艺术性的照耀之下,其他的影片,显得太过于顺从和温顺了。”《好莱坞报道者》评论影片为:“这是一部艺术观念大胆,随兴所至,情感真挚动人的影片。片中的爱情和令人瞠目结舌的情节,只是这种情感的调味剂。”《综艺杂志》这么评价影片:“影片中的同性之爱的场景令人大开眼界,阿布戴·柯西胥对女同性恋的研究也令人印象深刻。在最近几年的同性恋题材的影片中,这部电影决定令人耳目一新,并且能牢记许久。”
文/云猫猫