港产歌舞片《狂舞派》以小博大制作历程揭秘

2013.08.22 来源：南方都市报

《狂舞派》港版海报

在“2013广州·香港电影展映周”的五部参展港片中，《狂舞派》是最受瞩目的一部，影片主创参与的首映场次更是一票难求，接下来《狂舞派》还将在广州放映多场。记者上周已经提前揭秘了《狂舞派》的亮点看点，随着该片在香港的票房及口碑持续发酵，观众心中不禁浮出更多疑问：成本仅为五百多万港元的《狂舞派》，到底是如何成为“逆市奇迹”的？

因狂起意港人绝处逢生打动创作者

“为了跳舞，你可以去到几尽？”《狂舞派》中的这句对白，成了近期香港热爆网络的潮语，人们把“跳舞”一词替换成各自的梦想，以勉励自己勇敢追梦。启发黄修平、陈心遥筹拍《狂舞派》这部电影的，也是一群“去到最尽”的年轻舞者：“香港理工大学的7-11便利店外有一块空地，除了学校的街舞队，还有不少已经工作了的社会人士会去到那里切磋舞技。”他们认为这些舞者体现了香港人绝处逢生的精神，“没有专门练舞的地方，我们也可以就地取材，逐渐让舞蹈的种子在这里滋长。”

写剧本时，黄修平参考不少上世纪80年代的港产动作片，“港产片很灵活，在非常狭窄的空间里，运用极少的素材也可以拍出天花龙凤的效果。”黄修平更将太极“以柔克刚”的元素融入街舞片中：“太极、Hip-Hop就像是中西文化的代表。香港是一个不同文化的聚集点，将不同的文化糅合在一起，这也是太极‘有容乃大’、‘用意不用力’的精神。”《狂舞派》中的女配角Rebecca在网上引起不少争议，黄修平则解释，希望这个角色能体现“不同人物在不同处境下的选择”--《狂舞派》里没有大奸大恶、正邪对立，他想做一部“善良的戏”。

狂找投资遭遇白眼终遇知音

带着《狂舞派》的计划书，黄修平、陈心遥几乎走遍了亚太地区的所有电影创投会。虽然被泼过不知多少盆冷水，却没有打算放弃《狂舞派》这个“先天不足”的孩子：“《无间道》这么经典的剧本也放了十年。做电影就是要有这种心态，觉得好就去做，不要想是否真的能拍得成，无论做任何事情都是放手一搏。”

剧本搁置四年后，《狂舞派》入围了台北金马创投会。虽然每年入围的电影数目与实际拍出的成片不成正比，但黄修平还是很“天真”地觉得，入围就是成功的第一步。他告诉记者：“因为我们很相信《狂舞派》这个故事的力量，所以当时一头便栽了进去。我发挥港产片做事‘快靓正’的精神，找人帮我们推销，自己做海报、明信片、故事板、PPT等，还找了台湾朋友练习普通话。”

在金马创投会上，《狂舞派》遭遇了不少白眼。陈心遥回忆道：“有的投资商看都不看就说，‘跳舞片很难搞，中国人根本就没有这种Hip-Hop文化的根基’；有的人希望我们将电影拍成3D版，容易卖钱；更有人要求在片中使用他们自己力捧的演员…什么千奇百怪的都有。”最后，来自香港GoldenScene的曾丽芬女士“慧眼识英雄”，决定投资拍摄--就是这样，从制作团队到投资者，《狂舞派》成了一部彻头彻尾的香港电影。黄修平回忆，当时曾丽芬跟他说了一番“很有型”的话，从而也拨开了他的“人生迷雾”：“香港人就是这么坏：（看）外国的跳舞片就大声叫好，到我们自己拍就说‘一定做不成功’。既然你们这个故事这么香港，不如就以拍好这部电影为首要任务，不要再想合拍片的事了。我（曾丽芬）就是这样的人，最喜欢做别人觉得不可能的事！”
下一页狂拍23天演员、剧本一边拍一边成长

《狂舞派》剧照

狂拍23天最开心的是演员、剧本一边拍一边共同成长

《狂舞派》正式开拍后，遇到最大的困难是演员档期与拍摄场地方面的问题。陈心遥告诉记者，几乎没有一个商场愿意出借场地给这部名不见经传的电影，“没有什么解决办法，只能用诚意去打动他们。”为了打动残障舞蹈演员Tom my Guns参演《狂舞派》，陈心遥通过邮件越洋联络对方，花了很多功夫才让对方相信“这不是一场骗局”。

由于资金不足，很多场戏都必须在一天之内拍完，为了支持《狂舞派》这个“疯狂的梦想”，不少舞蹈演员自愿不收片酬。《狂舞派》只用了23天时间拍完，黄修平也忍不住“自我表扬”了一番：“以跳舞片来讲，这个拍摄速度绝对可以‘拍死人（把人给拍死）’！我们只能在力所能及的范围内，咬紧牙关，以自己的方法将片子拍得更好。”

最让黄修平获益良多的是，《狂舞派》的剧本居然随着拍摄的过程“自我生长”，增添了不一样的面貌：“我们跟演员的关系都很好，经常一起喝茶聊天。我问他们‘有多喜欢跳舞’，戏里“奶茶”一角的演员就说，她随时随地都在跳舞，连发烧进了医院、穿着病号服打吊针时也忍不住在走廊跳。我们编剧时总是喜欢写一些复杂的故事，但（演员）他们就会告诉你，喜欢就是这么简单，就是可以‘去到咁尽’。这令我很感动。后来我将这些对白都写进了剧本里，演员演活了这些角色，并使剧本从戏里延伸到戏外。这是让创作人最开心的一种境界。”

各方意见《狂舞派》是这样火起来的

观点1：主创的赤子之心，热情从没减退

资深电影人钱小蕙日前评论《狂舞派》时慨叹道：“从来没有如此紧张一部与我毫无关系的电影。别说我幼稚，都混了这么多年，可心内仍然会希望‘好人’和‘好片’都是会有‘好报’的。”男主角蔡瀚亿向记者透露，“柒良”这个角色其实是黄修平本人的真实写照：“导演与‘柒良’一样，对心中的艺术理想有一份执着跟坚持。每次接受访问，记者都会问导演为什么要拍这部电影，他的答案通常是‘我受到了那群年轻舞者的感召’。导演就像录音机一样重复心里那番话，但每次回答这个问题时，他的热情都没减退，像是第一次答一样。”

在影圈打滚多年，黄修平依旧像孩子一样质朴，为了梦想可以竭尽全力，想到什么就马上去做，有一件小事至今仍让颜卓灵记忆犹新：“宣传《狂舞派》会遇到很多麻烦，比如有的戏院连麦克风电池也没有，有人提议说不如找附近的商铺借，我说‘哪有可能’，导演马上就说‘没有什么是不可能的’———他就是马上到处去奔走借电池的那种人。如果没有导演这种坐言起行的风格，《狂舞派》根本不可能拍得成！”

观点2：赚足口碑，它就像“九记牛腩面”

在采访过程中，黄修平突然收到一个令人振奋的消息，《狂舞派》当天的香港总票房位列第三位，入场人数仅次于两部好莱坞大制作，成功“以小博大”！黄修平当即兴奋得有点眼泛泪光：“香港有一家街头巷尾都知道的店，叫九记牛腩面。这家店从来不做宣传，也没有广告，可是每天都大排长龙，戏里‘阿花’有几段重要戏份也是在九记门口拍的。其实《狂舞派》在做的也是跟九记牛腩面差不多的事，我们没有任何经费做宣传，所以你不会在巴士车身、过海隧道见到我们的电影广告。很多人说《狂舞派》的宣传很厉害，包括那么多知名导演、演员站出来撑这部电影，但这些都不在我们的宣传计划里头，他们都是自发性地为《狂舞派》义务宣传。”

影院之所以不断为《狂舞派》增加场次，靠的是口耳相传，许多网友也让黄修平感动不已：“有一位挺出名的插画家，将她的猫猫图案与《狂舞派》的太极拳混搭在一起，发到个人主页上，告诉她的粉丝，‘《狂舞派》很好看，一定要进戏院支持’。很多人不相信会有这样的事情发生，甚至有人在猜我们公司到底花了多少宣传费。最让我感动的是，在当下这个功利至上的社会，《狂舞派》能够证明，金钱仍然不是最大的。”

观点3：正面励志，让人看到港片其他可能性

陈心遥则认为，这么多人力撑，除了电影本身的质量，也有这几年香港电影发展萎靡不振的原因：“我们能够突破这么多困难，把一部小众的类型片搬上大银幕，这一点可能击中了不少文化人。大家从《狂舞派》的例子可以看到，香港电影还是可以有其他可能性。但愿日后的港产片能更百花齐放。”

拍《狂舞派》，让黄修平重燃了一股“斗心”：“当时台湾的《赛德克·巴莱》很令人振奋，我有一种感觉：香港电影不能让别人笑话！我要重新用港产片过去的那种拼劲，来做《狂舞派》。以前的港产片（即使是烂片），总是充满诚意，就像成龙、吴宇森、徐克的电影，看完之后总能感受到很丰富的能量。”令黄修平高兴的是，《狂舞派》唤醒了人们对港产片久违的感动，“这个故事是讲追寻梦想、克服困难的。写剧本时我并没有想过要隐喻香港电影的现状，但奇妙之处就在于，在拍戏过程中，我们这群人的斗志居然蕴含了上个世纪港产片的那种能量。这不仅反映在电影内容上，更是一种自觉的心态。很高兴观众能感受得到。”

对《狂舞派》推崇备至的内地影评人木卫二，在看片过程中多次感叹“香港电影怎么可以这样拍”。他告诉记者：“从整个故事内容上看，《狂舞派》感觉更像台湾那种热血的青春片。自上世纪80年代起，香港电影一直高度类型化，要么就是枪战警匪片，要么就是纯粹的搞笑片，青春题材则比较少见，《香港制造》、《六楼后座》都是相对比较颓废迷茫的，看完会让人觉得很无语。没看《狂舞派》前，我一度以为它是那种‘老生常谈’，没想到即使现在香港的气氛那么浮躁，《狂舞派》居然是一个很正面、很励志的片子。就像《那些年，我们一起追的女孩》，就算不是香港观众，也能看得懂，里头传达的青春情感核心是共通的。就我个人的看片经历而言，我从没见过像《狂舞派》这样的香港电影。”

港产歌舞片《狂舞派》以小博大 制作历程揭秘

关联影片

狂舞派

相关新闻

最惹眼球

港产歌舞片《狂舞派》以小博大制作历程揭秘