幕后制作 　　墨西哥新锐导演卡洛斯·雷加达斯，正逐渐成为我们这个时代的电影大师，自2002年处女作《天地悠悠》刚刚问世就获得好评，拿下了当年戛纳电影节特别关注单元金摄影机奖。事隔三年之后推出的第二部作品《天堂里的战争》再度入围戛纳电影节，但因其犀利而尖锐的主题和对性爱的露骨表现遭到了不少非议，引起了相当大的争议。 　　《沉默的阳光》是这位低产导演的第三部作品，遗憾的是与前面两部具有大胆实验性同时也是最好的作品相比，他的新作《沉默的阳光》显得过于平淡，令人多少有些失望。只不过影片推出速度之慢，从另一方面又反映了导演精益求精的力量所在。这部片长144分钟的影片，讲述了一个有六个孩子的已婚男人不可救药地爱上了另外一个女人。这段众人皆知的婚外情让主人公受到了他所信仰的宗教和道德方面的拷问，挣扎于痛苦的境地之中。 　　《沉默的阳光》成功的地方，在于导演除了呈现尖锐的道德问题，还对人类情感进行了诗意的描绘。影片的长镜头不胜枚举，画面简洁又壮美，而在其中给人留下印象最深刻的镜头，就是影片开始和结尾两组展现晨曦的景观。影片中众多描绘大自然景观的画面，充分证明了雷加达斯驾驭摄影机的高超技术和能力。在接受采访的时候，导演雷加达斯如是说—— 记者：你的电影是怎样对抗“时间”的观念？在电影的开场有时钟发出很大的声响，并且你还评论过在前进中时间的不可能性，但似乎正是如此的。 雷加达斯：我认为在电影中最好的事情是能够创造属于你自己的世界，并且完全体现自己的自由。我们阻止时间来讲述故事，一个有可能只是存在于我们头脑中的故事。当老人在修理钟表的时候，他其实是在修理时间，校正它但并没有让它往前走。每一次我做了一些很傻或者很恐怖的事情，第一感觉就是希望能够再一次回到那个时候或者是第二天早上，在他死之前，生命也许会变得不一样。但是我并不会因此而为过去后悔，因为我接受生活。电影却并不是这样的，你可以创造一个更好的世界。我相信能够出现奇迹。有人也许会认为这只存在于幻想中，她确实活过来了。这是一段向德莱叶•卡尔•西奥多的《诺言》致敬的段落。 记者：至于美学方面，你采用了哪些技术呢？ 雷加达斯：我详细策划了摄影机的运动和角色的运动。我需要的是非演员表演，要求演员们把剧本烂熟于心。我们并不作排练，很多时候第一次拍摄的镜头就已经是最好的。我相信这也是自己拍摄电影的最佳方法。只有非表演才能展现我所需要的角色。我还有很多运动的镜头，拿拖拉机为例，从一个场景运动到另一个场景。在好莱坞经典影片中，他们总是开始于建筑物，把声音和画面中的空间加入进去，组成了整个世界。每一个位子都要求摄影机架在特定的位置上。影片中大部分由于地点和人物的特定位置，都是从前面和侧边拍摄的。 记者：你的电影很安静然而又很激烈。 雷加达斯：我很讨厌认为电影完全只是为了讲述一个故事的观点。电影中最了不起的地方是让要你去感受，而不是被叙述出来的。例如，我电影中的第一个镜头就是电影的。阳光本身就是美的。它不存在于任何的文字之中。你只能这样描述“太阳出来了”。在我电影中的美也就是太阳本身。你没有必要从中得到什么享受。我也很喜欢当她醒来的时候看见的白光，纯白的。为了达到效果，我们采用了特别的镜头。 记者：影片中的开始是展现太阳升起的过程，这被认为是电影节最精彩的开场镜头。 雷加达斯：我在本片中开始于并且结束于星星。这就是故事的开始和结束。宇宙是无穷无尽和大而无边的，于是接下来的故事开始于三位主人公，然后又回到了宇宙。正很像是我们的生活，我们以为自己是宇宙的中心，实际上我们什么也不是。 记者：大地，在你的电影中似乎很偏爱自然景观。 雷加达斯：我的童年时光是在墨西哥城度过的，大部分时候与家人住在乡下的农场里。就像电影中一样我开着拖拉机。影片中我最喜欢的场景就是下雨。因而在电影中有一个下雨的段落，唯一理由就是因为在墨西哥我们总是有这样强烈的倾盆大雨。 记者：为何选择门诺派教徒？ 雷加达斯：实际上我对门诺派教徒并不是很感兴趣。我只是喜欢他们高度统一、单调的生活。他们的穿着都是一样的，完全被模式化：如母亲、祖母和孩子的角色。正因为如此，我才能集中于这个主题：爱情故事。这是一段奇特的三角恋情，主人公的心一分为二，他知道两方都值得去爱。每个人都能从彼此之间感受到怜悯之情。另一个女人激起了妻子行为上所给予的同情。正如基督是因为为我们赎罪而死去，她也是如此，她这么做也是为了她所爱的男人。