Renaissance
幕后制作 【七年谋定】 巴黎的那片天空，曾经目睹拿破仑和波旁王朝的兴衰，领略雨果、巴尔扎克、萨特们的风情，欣赏莫奈、梵高、毕加索们的色彩，体验德帕迪约、阿兰·德龙、比诺什们的梦幻，陶醉香奈尔、卡地亚、爱马仕们的时尚，然而这些，都无法预示巴黎的未来。2006年，一位法国青年导演破天荒的展示了一副未来巴黎的黑白画卷。2054年，在巴黎的同一片天空下，城市正被阴郁的暗流浸染…… 《复活》大胆的表现风格让看到它的人眼前一亮，导演克里斯蒂安·沃克曼最大限度的诠释了什么叫做黑色风格。动态捕捉，3D动画成像以及黑白高对比渲染，影片运用的各种处理技术让这部动画作品更为生动，编剧黛拉波特一直想拍一部侦探的故事，如今的《复活》给了他这个机会。得益于片子中特别的视觉效果，将未来主义的赛博朋克和50年代的经典黑色元素完美的结合到了一起。未来派的巴黎城本身就是电影中最重要的演员，遍地可见的新式建筑，渗透不入一丝的阳光，所有人都被这些高耸的未来象征的阴影所笼罩，压抑气氛与未来都市之间的格格不入让巴黎少了一些浪漫，多了一些黑色。 《复活》的导演克里斯蒂安·沃克曼和制片艾东·索马奇与年轻的马克·麦恩斯是在一次动画节上认识的，1999年，沃克曼携自编自导的片长只有10分钟的动画短片参加欧洲电脑动画节，期间马克·麦恩斯的三维动画给他留下了深刻印象，麦恩斯是一位3D动画和动态捕捉技术的倡导者，这位动画新人的作品实际是第一部使用“动态捕捉”技术的黑白动画。那一次，三人对黑白静态影像的立体化处理交换了彼此的一些见解，比如用极为真实的表现手法来减弱通常动画影片的平面感，这是一种新的视觉概念。 在与两位编剧研究过影片的拍摄细节之后，法国电视二套答应投资拍摄该片。沃克曼和索马奇摒弃了一般动画片的制作方法，采用了真人实拍后再用电脑软件逐帧重建的方法，这就带给了动画影片一种介于虚幻和真实之间的空间感。动态捕捉(Mocap)最早应用于游戏之中，最近才频频出现在电影制作中。这种遥感技术可以记录下演员的一切动作，然后通过后期的电脑制作完成全新的人物建模，将演员的动作真实的重现在动画形象上。当时沃克曼还不知道自己的第一部长片正因此缓缓拉开序幕。同年9月，制片人索马奇促成了沃克曼同马克·麦恩斯及两位编剧的结识，这五位都不过30岁并且背景各异的年轻人很快撞出火花，随之是数以百计的会面，直到蛰伏6年的设想逐渐成形。 几年间的合作和交流不仅让五个人交情莫逆，还使影片的创作意图高度统一，他们要完成一部超越技术、超越动画和黑白影像，涵盖多重文化内涵的惊心之作，要让所有观众忘记和逾越类型的界定，从而创造出一个空前的视觉奇迹。 想要做出这样的动画作品除了需要借助很多特殊的制作软件之外，最重要的一点就是需要建立一个自己的工作室将真人影像与动态捕捉技术更好的融合在一起。在这一点上，马克·麦恩斯也许和乔治·卢卡斯有些相象，因为欧洲没有符合《复活》制作要求的视效工作室，麦恩斯为影片建立了Attitude工作室。IBM为这个工作室提供了一些硬件和软件支持，包括300台制作终端，200台渲染服务器和24T的存储空间，以及一些技术处理方面的顾问。 【幻化巴黎】 在谈到如何勾绘这座未来之城时，主创人员说之所以将背景选在巴黎，是因为巴黎早就获得国际化的认知，世人早已将它的特征稔熟于心，而在处理效果上，必定要不逊于《银翼杀手》中的洛杉矶。不过，导演沃克曼所要呈现的，并非是在有关巴黎的电影中经常出现的千篇一律的浪漫和名胜，蒙马特高地、埃菲尔铁塔、巴黎圣母院之类的场景恰恰是影片所不愿耗费笔墨之处，沃克曼要展示的是这座历史文化名城的另一面，阴暗沉闷的一面。 按照设想，2054年的巴黎将会停止扩张，在有效遏制城市膨胀之余，是极其穷尽的开发地下空间，由此地下几百米深度内不计其数的隧道多如迷宫。为了更好的完成影片中的城市布局，创作小组请来了建筑师阿尔弗莱德·弗拉扎尼，在设计中借鉴了法国建筑大师埃菲尔和吉尔马的设计风格及法国18世纪空想社会主义的思潮影响。 作为本片创作的核心技术，“动态捕捉”精准而真实的记录了演员现实中的动作和表情，由此为3D人物赋予生命。据导演说，如果影片全部启用真人实景拍摄，拍摄投入将达2亿欧元，而在动态捕捉和3D技术的应用下，只需人物和布景就可以将神话变为现实，拍摄预算缩减到1500万欧元。 为了让影片中的黑白颜色搭配的更为协调，动画师们利用玛雅软件制作了一种特殊的光罩。但尽管如此，还是单纯的黑白两色还是无法表现出景深，玻璃的反射光以及透明效果。因此，动画师们没有采用简单的模糊处理，而是将背景模糊后，采用适度曝光的方法来获得以上效果。影片中的交通工具也是亮点之一。制片人沃克曼刚开始将警探卡拉斯的座骑设定为雪铁龙DS，但是后来发现这款车子的颜色对比度极高，在片中很难呈现出好的效果。于是雪铁龙公司建议使用他们最新研发的概念车型，这款车有着梦幻般的外形，最后片中所呈现的效果堪称完美。 《复活》的出现让动画合成与真人实拍之间的界限变得模糊，看起来明明是动画的风格却又给人一种不同于以往动画片的感觉。这是一部很难分类的影片，也许正是一种新流派的诞生，数字技术带给我们不同的视觉体验。 【视觉激赏】 很难用只言片语概括《复活》的风格，动画、动作、剧情、科幻、惊悚，如此繁多的类型融合，显然多元文化的时代产物。从直观上看，《复活》很接近于弗兰克·米勒的《罪恶之城》，不过导演沃克曼显然不希望自己的作品与《罪恶之城》被划归一类，他坦率的说虽然自己也难免被《罪恶之城》的新锐风格所吸引，但其间充斥的大量的暴力和性让他不敢恭维，除了形式之外几乎乏善可陈，而他对《复活》的满意之处正在于外在与内涵的和谐统一。 从科幻惊悚片的角度看，《复活》充满了久违的黑色警匪题材气息，虽然故事有些老套，却融入了时下人类日益担忧的话题--克隆和基因试验。尽管这是一部动画电影，但明显受众远离儿童，没有趣味横生的宠物和家庭伦理，只有充满主观表现主义的被冷酷现实所包围的未来城市。动态捕捉的大量运用让影片生动可信，于是观众很快会忘记对技术的关注而聚焦于情节发展。再加之高反差的纯粹黑白画面，长久的视觉冲击难免让双眼疲惫，但同时会在大脑留下深刻烙印，以致走出影院都将萦回不去。 就像法国人很少会买好莱坞的帐一样，这部标新立异的法国动画大片呈现出有别于美日动画的另类风格，以一种全新的姿态震慑了世界影坛，在当今由技术主导的动画界，成为摒弃时尚的利器，用违背主流的影像，彻底征服了观众的眼球。·影片从2004年开始拍摄，2006年制作完成，摄制组最繁忙的时候，现场人数曾达到170人。 ·在影片未拍摄之前，麦恩斯带领他的小组已经根据故事板制作了影片的全3D版本，这为影片的拍摄工作提供了极大的帮助。 ·影片的拍摄一共用了9个星期的时间，拍摄的地点位于卢森堡公国的一个租赁仓库；而后期的建模绘制工作则用了6个月的时间。 ·为了让动画角色的脸部更为真实，Attitude工作室研发了一套可以精确捕捉人眼细微运动的设备。 ·《复活》中共出现了90个不同巴黎布景，120个角色，40辆汽车以及200多种其他事物。
