【关于影片】 　　影片根据DC Comics/Vertigo出版的系列漫画《地狱神探》(Hellblazer)改编，该系列漫画能被搬上大银幕，制片人劳伦·舒勒·唐纳(Lauren Shuler Donner)起到了重要作用。作为曾参与《威鲸闯天关》和《X战警》系列及《电子情书》制作的资深制片人，唐纳被《地狱神探》故事主人公康斯坦丁的独特处境和态度所打动，她认为这个故事颇具戏剧潜力，值得拍成电影。她说：“它会立即吸引你，是机智、惊悚、以反英雄为核心的好故事，而且情节的发展让人难以预料。” 　　由于此前唐纳为华纳兄弟公司成功制作了奥利弗·斯通的《挑战星期天》和著名爱情喜剧片《戴夫》，所以唐纳成功的说服华纳兄弟公司注资拍摄。随后，唐纳请来了《八面埋伏》的编剧凯文·布劳得宾(Kevin Brodbin)改编剧本。同时，蝙蝠侠电影的制片人迈克尔·E·奥斯兰(Michael E.Uslan)和本杰明·梅尔尼克(Benjamin Melniker)也加入了幕后班底。 　　编剧布劳得宾是《地狱神探》的超级粉丝，一直希望能将康斯坦丁写进剧本，在改编过程中，布劳得宾的态度严肃而认真，强调重中之重是真实的塑造康斯坦丁的形象。他的想法获得了主创人员的一致肯定，后来加入的编剧弗兰克·凯佩罗也深信不疑。 　由于深受唐纳创作理念的吸引，著名制片人兼编剧阿齐瓦·高斯曼也决定加盟。高斯曼曾为《终极证人》、《美丽心灵》和《我，机器人》等著名影片编写剧本，夺得过奥斯卡奖和金球奖。他说：“我不会参与制作缺乏创造力、想象力和趣味性的电影，这部影片的想法正是我所着迷和一直在尝试的，那就是探索我们看不到的世界。” 　　曾任华纳兄弟公司制片部主任的罗伦佐·狄·博纳文图拉(Lorenzo di Bonaventura)说：“我之所以喜欢康斯坦丁，是因为他明知失败不可避免，却仍在努力前行。这种不屈不挠的精神明显有别于一般的英雄题材。” 　　唐纳在谈到故事主人公时说：“这是一个游走于黑暗与光明之间的人，他不邪恶，过着自己的生活，但他也不是彻头彻尾的好人。如果深入剖析这个人物，我认为他虽然有过非常困苦的生活，但他学会乐观的看待，甚至还生出了幽默感。这也是我们为何希望基努·李维斯来扮演康斯坦丁的主要原因之一，因为我们知道他能充分演绎这个人物，他可以在善恶之间找到平衡，并赋予人物以深度。” 　　本片导演弗朗西斯·劳伦斯以执导MV起家，曾与很多大牌歌星合作，其中包括布兰妮·斯皮尔斯、珍妮·杰克逊、威尔·史密斯和史密斯飞船等等，音乐类型更涵盖了流行、R&B和硬摇滚。劳伦斯最有名的MV作品是为《黑衣人2》中的威尔·史密斯拍摄的《Black Suits Coming》，据说这是有史以来最昂贵的MV。劳伦斯的成名作是贾斯丁·汀波莱克的《Cry Me A River》，随后他多次赢得MTV音乐录影带大奖，2002年还被音乐录影带制作协会(MVPA)授予年度导演奖。 　　劳伦斯是黑色电影的忠实拥趸，他说：“康斯坦丁这个反英雄角色和故事的基调立刻吸引了我，影片中的世界非常独特，情节发展难以预料。”为了能成为本片导演，劳伦斯对原有素材进行了广泛研究，从而形成最初的设想和构思，当时影片的几位制片人正在物色导演，劳伦斯犹如一道闪电，击中了每个人的心弦。 　　出于对劳伦斯MV背景的考虑，几位制片人都认为他会以视觉影像作为切入点，而实际却恰恰相反。博纳文图拉回忆道：“虽然他的视觉天赋很明显，但在初次谋面时，他竟然大谈剧本和人物长达两小时，而在视觉方面却只字未提。在通常情况下，从音乐和商业领域转型的导演都依赖于各自的视觉风格，我在这一行已经做了13年，弗朗西斯明显与众不同，他对场面的深入分析给我们留下了深刻印象。” 　　当谈到影像时，劳伦斯早已准备充分。“弗朗西斯是带着草图和我们见面的，他的身上没有正式着装、领带和简历，而是穿着一双‘人字拖’，带着25张亲自绘制的地狱草图，”制片人高斯曼说，“他提出，在我们的世界中，天堂和地狱是共存的。我们的世界中的某个地点同样对应着地狱中的相同地点。他的想法不可思议，为影片增添了新的元素。” 　　与基努·李维斯合作长达10年之久的制片人欧文·斯托夫(Erwin Stoff)非常看好影片剧本，他将剧本寄给了当时正在悉尼拍摄《黑客帝国3：矩阵革命》的李维斯。不出所料，李维斯立即喜欢上了康斯坦丁。另外，李维斯还参与了角色设计，甚至片中康斯坦丁的很多对白都由他亲自编排。 【关于拍摄】 　　担纲本片制作设计师的是曾参与《美国丽人》拍摄的纳奥米·索翰(Naomi Shohan)，她在《训练日》中营造的自然随意的环境给导演劳伦斯留下了深刻印象。劳伦斯说：“她非常了解洛杉矶，所以我们要一道搜寻洛杉矶的特别地点。”在外景制片主任莫利·艾伦(Molly Allen)的陪同下，劳伦斯和索翰开始在城中寻找故事中的建筑和街道。 　　在洛杉矶的诸多外景中，位于剧院区的东方哥伦比亚大厦(Eastern Columbia Building)地下室的Hacienda Real夜总会充当了片中米德奈特的酒吧；第五街市场成为了亨尼西神父同巴尔塔扎尔最后对质的地点；圣玛丽医院变成了康斯坦丁被送进的雷文斯坎精神病院；百老汇大街上的Giant Penny Building提供了康斯坦丁的狭长住所；而Angeles Abbey公墓则以米德奈特的事务所现身大银幕。 　　另外，剧组还使用了华纳兄弟制片厂的6个摄影棚。其中搭建的医院水疗室多次成为善恶之争的战场。101高速公路的部分路段也出现在摄影棚中，几乎按标准规格修建的路面长22000英尺，只是车道宽度从10英尺缩减为8英尺，4车道也变为了3车道，整个路面耗时8周才铺设完成。 　　在所有布景中，最精细的莫过于将近40台废旧车辆。剧组从收藏者手中购得了各种肇事车辆残骸，随后进行处理，重新切割、成形和装饰，从而打造出荒废、腐烂和残忍的外观。在特效总监迈克尔·芬克(Michael Fink)的数字技术的加工下，废旧车辆的效果得以进一步完善，并被添加进游走其中的孤魂野鬼。芬克曾任1992年《蝙蝠侠归来》、《X战警》和《X战警2》的特效总监，他说在《地狱神探》中完成的废车场场景足以与核爆后的废墟相媲美。 　　为本片掌镜的是擅长捕捉情绪的大师级摄影师菲力普·罗斯洛特(Philippe Rousselot)，他在30余年纵横法、美两地的影坛生涯中，拍出了《大河恋》、《夜访吸血鬼》和《大鱼》等一系列经典影片。在本片中，罗斯洛特充分融入了漫画书的画面风格，多采用广角镜头和极端视角，并主张用高对比度，尤其多见深绿色和深橙色。与此同时，罗斯洛特还在时刻提醒自己，不能完全抄袭漫画书的风格，而是从中汲取灵感并体现出潜在影响。 　　遵循着导演劳伦斯提出的简朴用光原则，罗斯洛特采用了普通照明方式。不过简单并不意味着简陋，比如在康斯坦丁的地狱场景中，21号摄影棚的天棚上悬挂了60盏照明灯具，从而配合高速路布景一侧的7个巨型工业风扇营造出多变的光线效果。 　　片中嗜魂魔(Seplavite)的造型源自劳伦斯看到的无脑尸体照片，劳伦斯说：“在设计这些嗜魂魔时，我努力融入人类元素，因为他们并非是彻头彻尾的妖怪，他们曾经是人类，只是现在他们没有了灵魂、视力和大脑，在地狱中猎食新人。”片中数百个嗜魂魔全都出自著名的斯坦·温斯顿工作室(Stan Winston Studios)，最终完成的每个嗜魂魔人偶需要7名技师和12英尺的电缆去操作。 　　本片是基努·李维斯同著名特技协调人R·A·朗德尔(R.A.Rondell)继《惊爆点》、《黑客帝国2：重装上阵》和《黑客帝国3：矩阵革命》之后的第四次合作。片中最复杂的一段打斗场景是康斯坦丁和查兹在雷文斯坎精神病院同恶魔们之间的殊死搏斗，因为拍摄场地空间有限而且举架很低，再加之参与打斗的人数众多，导演劳伦斯还要求一气呵成，展开特技动作可谓难上加难。在朗德尔的指导下，所有动作通过节奏来保持流畅，将近12名特技演员在上空飞舞，其余的人则在地面同时交手，不间断的镜头终于让劳伦斯如愿以偿。 另外，漫画原著曾经希望起名为“Hellraiser”，但被《猛鬼追魂》的导演克里夫·巴克(Clive Barker)抢先了一步。