“这是一个关于梦想的故事，”好莱坞金牌制作人杰瑞·布鲁克海默说，“它有关追逐梦想和接近梦想时的重重障碍。经过刻苦的努力、充分的准备和专心关注，你能够实现任何梦想。” 　　导演大卫·麦克纳利(David McNally)说：“尽管这是一部喜剧，但影片故事是一个情感故事。我一直坚守着一个喜剧信条，那就是在你发笑的同时，一定是发现或看到了自己的影子。如果表现出色，你肯定会不由自主的沉浸在故事当中。” 　　《女狼俱乐部》是导演大卫·麦克纳利的长片处女作。曾成功发掘众多新人导演的布鲁克海默之所以会看中麦克纳利，是因为麦克纳利执导的商业广告。“大卫的作品不仅具有着精彩的影像，还蕴涵着惊人的幽默感，”布鲁克海默说，“我敢肯定他能与演员进行良好沟通，哪怕是最细微的手势和平淡无奇的环境，他都能激发出风趣和浪漫。” 　　虽然商业广告同电影的很多元素都是相通的，但麦克纳利必须转变自己的创作心态。他说：“在广告中，你要考虑的是镜头，而在电影中，你要考虑的是场景。拍摄广告时，你要在几十秒的时间内迅速吸引观众视线，影像必须鲜明抢眼；而拍摄电影时，你要尽力让场景真实可信。” 　　1993年3月的《GQ》杂志上刊登了一篇伊丽莎白·吉尔伯特(Elizabeth Gilbert)的文章，编剧吉娜·温考斯(Gina Wendkos)从中获得启发，开始围绕真实存在的曼哈顿“女狼俱乐部”构思人物和故事。 　　温考斯回忆说：“就像《绿野仙踪》中桃乐茜一样，第一次走进‘女狼俱乐部’的我立即被酒吧调酒师惊呆了，不过，惊骇很快变成兴奋，那里让我流连忘返。‘女狼俱乐部’的魅力在于女招待们在恣意张扬后女性主义的新风范，她们都是女性，而且态度一致，她们不会点燃文胸，而是将自己吊在房梁上，以证明自己拥有整个空间。” 　　为了物色扮演维奥莱特·桑福德的最佳人选，制片方在美国和加拿大的20个城市组织了公开试镜活动，同时，主创人员还收到了很多演员及歌手寄来的录影带，最远的邮件甚至来自苏格兰。 　　选角导演邦妮·提莫曼(Bonnie Timmermann)希望尽可能的扩大选择范围，她说：“我想让每个人都能参加公开试镜，特别要给那些名不见经传的女演员们一个机会。我们收到录影带的数量是惊人的。我们遵循了拍摄《危险游戏》时的试镜步骤，我希望能有更多这样的试镜，因为很多颇具天赋的演员一直没有机会抛头露面。” 　　布鲁克海默说：“不管是经验老道的明星大腕还是即将取得突破的新人，我们一直在寻找最优秀的。我们发现了《闪电舞》中的詹妮弗·比尔斯和《壮志凌云》中的汤姆·克鲁斯，我们在之后的每部影片中都在引进新人，这部影片也不例外。” 　　筛选了数千位年轻演员之后，制片方最终选择了最近曾出演《Whiteboyz》和《飞鼠洛基历险记》的派珀·佩拉博，而她对此竟然毫无心理准备。在影片开拍前的数周时间里，佩拉博一直在往返于洛杉矶和纽约之间，忙于排练、试妆、挑选服装和发型，学习口音、录音、吉他、钢琴、舞蹈和调酒师的各种技能。布鲁克海默说：“派珀非常刻苦，因为她年纪轻轻就要担纲主演，她具有着强烈的责任感，她的职业道德和幽默感鼓舞着片场的每个人。” 　　“当我第一次看到剧本时，我惊讶于维奥莱特和我有着很多相似之处，”佩拉博说，“我在新泽西长大，后来移居纽约并曾在酒吧工作，之后得到了第一份演员工作。”和片中的维奥莱特一样，佩拉博从没在众人面前演唱过，对她来说，在众目睽睽下边唱边跳是个不小的挑战。她说：“起初我真被吓坏了，不过拍过一些镜头之后，我感觉好多了。这是学习当众演唱的最佳地点，因为即便你唱错了词、迈错了步、或者掉下吧台，所有人仍会为你欢呼。400人的掌声足够让你树立自信。” 　　为了让酒吧场景尽量真实，所有扮演女招待的演员都要在开拍前和拍摄中不断学习和完善酒吧中的各种技艺，制片方还特地请来了著名调酒师詹妮弗·卡伦(Jennifer Curran)任影片技术顾问。布鲁克海默说：“我们一直在努力用真实来吸引观众，不管是关于宇航员、安全局特工或者调酒师的电影，我们都会聘请专家进行指导。虽然关于酒吧的电影听上去很简单，但这些女孩必须学会像真的酒吧女招待一样行事，她们必须找到感觉。” 　　同样负责训练这些演员的还有舞蹈指导特拉维斯·佩恩(Travis Payne)，他要让她们像专业舞蹈演员一样忘情热舞。通过最初的排练，佩恩可以发现每个人的力度和弱点，在选定音乐之后，佩恩根据她们各自的特点编排舞蹈，力图让每个人都能扬长避短。