里恩的收山之作，虽然谈不上杰作，但仍然不乏细致和气派以及精湛的表演。影片重点反映文化冲突，有很多值得细细品味的地方。改编自E·M·福斯特小说。从影四十多年，大卫·里恩只拍摄了16部影片，但获得奥斯卡提名 竟达56次之多，共获得27项金奖，他本人七次得到最佳导演奖提名， 两次获奖，被称为英国电影届的泰斗。 【关于影片】 　　1960年，在观看了桑撒·拉米·罗根据《印度之行》改编的同名舞台剧之后，E·M·福斯特，当时已年逾80，颤巍巍地走上舞台，表达了自己对剧中表演的喜爱之情：“那些演员们多么伟大啊，”福斯特说，“我能在这里观看他们的演出是多么幸福的事情！那些发生在一个男人和两个女人之间的故事我看得太多了，可是他们没能体现出人生的复杂性……”这不是单纯的关于“东西方文明对立”的讨论，而是在表达“人在宇宙中生存的困境”。 　　如果不是在1970年时去世，福斯特可能也会对大卫·里恩的作品表达同样的喜悦之情，因为影片充分展现了他想表达的人性的矛盾和复杂。 　　著名作家福斯特共出版了五部长篇小说，最后一部《印度之行》却是最早被搬上银幕的，1984年，由大导演大卫·里恩执导。虽说福斯特曾有遗言，反对任何人改编他的任何作品，但似乎没人尊重他的愿望，他的六部长篇小说中的五部被改编成电影。 《印度之行》寓意深刻、含蓄，表演松弛，叙事紧张，充满浓郁的异国情调。本片获1984年第五十七届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳改编剧本、最佳摄影等11项提名，但最终完败于影片《莫扎特》(Amadeus)，仅获最佳女配角和最佳创原配乐奖。 【关于改编】 　　“只需联系！”这是E·M·福斯特在《霍华德庄园》里给我们的建议，紧接着，在《印度之行》中，他却创造出了一个毫无联系和交流的世界，在那里，印度人和英国人说同一种语言却完全不了解对方，在那里，无所谓你如何评价那个著名的马拉巴山洞，因为到头来所有事情都只是化作一声空洞嘲讽的回响。福斯特的小说是本世纪文学史上的一个里程碑，大卫·里恩对它的影像阐释也被并入银幕上最伟大的改编作品之一。 根据优秀小说改编而成的电影往往并不是很优秀，这是因为在小说中，文字描述的空间能让人浮想联翩，而电影却用它自己的方式把想象变为看得见事实。《印度之行》很巧妙地绕过了这个矛盾——它使小说中的核心事件发生在银幕之后，也许压根没有发生过，随你怎么想。 　　在一个炎热憋闷的日子，阿齐兹医生带领一支探险队来到马拉巴山洞，队员们一个接一个地放弃了，只有阿黛拉小姐留下了。接着，这两个人，一个印度男人和一个英国女人在最后一段路途上同行。在当时，英国对印度的统治根植于一种根深蒂固的、半官方的种族主义之上，一些英国对吉卜林的话深信不疑：“东方就是东方，西方就是西方，它们永远不可能相交。”在福斯特的小说中，当阿黛拉小姐走进山洞后，她和阿齐兹医生之间到底发生了什么，始终都不甚清晰。 　大卫里恩的影片继续保留着这个问题的开放性。但是，由于他需要通过画面来讲故事，整个事件过程不可能模糊，于是，起码，影片让我们知道，阿齐兹医生在事件中是清白无辜的。 【关于导演】 　　作为《日瓦戈医生》和《阿拉伯的劳伦斯》的导演，大卫·里恩将影片中的人物放置在他所绘制的最美丽的画布之上。他没有照抄宣传印度旅行的海报，也没参考那些艳丽的明信片，而是展现了一个仿佛出自爱德华·李尔(Edward Lear)之手、维多利亚式水彩画一般的印度：谜一般的人物们散落在壮美的风景之中，看起来总像是未竟之作。里恩创造的印度是一个令人惊叹的美丽世界，一个英国人永远无法完全理解的世界，当然，这一切也正是阿黛拉小姐在山洞里学到的。 　　大卫里恩是一个精巧的工匠，他的不可超越之处正在于：他能够让每一个镜头看起来和他想要的效果一模一样。他要求演员在表演上要充分、深沉又不过于招摇。他的电影剧本在清晰度和穿透力上可被称作典范。在影片的结束的时候，我们如此彻底地了解了这些人物，以至于只有最无聊的观众才想回过头去再仔细瞧瞧那些山洞。