真实取景
在《阿尔法城》这部可笼统称为科幻题材的影片中，戈达尔将西部片的程式、科学幻念、政治批判等元素糅合在一种朴素而精巧的创作中。这部科幻片的一大特色是在巴黎城实景中取景。城市街道、旅馆、走廊、游泳池、车库、机房……这些司空见惯的场景经过高反差的黑白夜间摄影、奇特的光影布置、在声影组合中同其它手段配合（自然音响、音乐）形成了高度陌生化的效果，城市实景和虚构故事时空的合一形成了显著的时空压力。[1][1]
创作理念
戈达尔早期作品通过影像对“他者被压制的主体性”进行反思，而《阿尔法城》正是这一反思的典型。影片中“电脑阿尔法60”是暗指当代法国政治倾向的符号，其核心行为——剔除了人类关于情感的一切词汇，例如爱、悲伤等，本质是极权社会通过“语言工具化”对人性的规训与抹杀。而戈达尔通过这一设定，实则批判了现代性进程中理性过度膨胀导致的主体性消解。同时，戈达尔并未止步于批判，而是借居民在理性枷锁下的自由选择，凸显感性情感对人的本质意义。戈达尔延续了其通过影像反抗传统叙事、解构普遍理性主体的创作理路，以影像的“介入”属性唤起观众对极权本质与人性价值的反思。[2][2]
