朋友之间的相互支持与鼓励 《对美味的怜悯》是极富盛名的电影明星马克•鲁法洛（Mark Ruffalo）的导演处女作，至于为其担任了编剧工作的，则是同样是演员出身、后来不幸遭遇意外的克里斯托弗•松顿（Christopher Thornton），他们还将责无旁贷地出演影片中的两个非常重要的角色，即因为交通事故而不得不坐上轮椅的“美味的D”迪安•奥德怀尔和拥有着虔诚的信仰的乔•罗斯利神父，鲁法洛说：“在现如今的电影工业，想要制作一部像《对美味的怜悯》这样的影片，其实并不是一个很容易就能达成的意愿，哪怕有我在表演领域的影响力的担保，同样需要耗费巨大的努力和艰难的挣扎……基本上而言，我们的影片讲述的是一个以现代为背景的道德层面的寓言故事，关乎的全部都是与善意的付出和精神上的成长有关的概念和立意。一直以来，我都想制作一部开诚布公的电影作品，能够带领着我们展开一场围绕着真正的信念和心理疗伤展开的生命之旅。” 经过了仔细地商讨与对比之后，马克•鲁法洛和克里斯托弗•松顿一致认为，他们应该以一个不得不借助轮椅生活的年轻男子作为主要的创作方向，由于他一下子还没办法接受他所遭遇的悲惨命运，所以他的内心世界充满了难以形容的痛苦，也连带着让他在现实的生活中不得不不断地挣扎着、愤怒地抗争着，鲁法洛形容道：“迪安就是这么一个人，他所展现出来的特征和品质，都很难进行明确的划分和归类，不管是基督教徒、天主教徒、无神论者，还是摇滚歌星和名人，亦或是无家可归的流浪汉、慈善家和贪婪的小人，到了最后，我们都会不断地接近并走上一条布满了宽恕和怜悯的救赎之路，然后遇到一个单纯地能够治疗我们身上的伤害的人——我们的影片讲述的全部都是与如何人性化有关的内容，统一了所有宗教信仰和文化背景与生俱来的不同之处和差距，包括可能随之出现的矫揉造作和伪善。打从一开始，我们意图制作的就是一部具有疗伤功效的作品，至少要让那些看过的人心里好受一点，对于我们能够以人类的身份继续生存在这个世界上表示感恩。也许通过这样的生活，你可能无法得到你迫切渴求的东西，但有的时候，却能获得满足了你的需求的援救，然后帮助你成长为一个更好的人。” 马克•鲁法洛与克里斯托弗•松顿之间的友谊，差不多已经维系了有20年的光阴了，他们最初相识于斯特拉阿德勒演艺学校（The Stella Adler Conservatory），两个人正好同一时间在那里学习表演。作为两个很有前途和抱负的演员，他们都曾热切地渴望和等待着自己在电影工业具有突破意义的时刻的到来……然而，当松顿不小心从高处跌落并摔坏了背部，他的生活也发生了翻天覆地的变化，因为从那以后，他变成了一个残疾人，胸部以下都失去了知觉。被限制在了轮椅这一过于狭窄的空间当中，松顿认为自己曾有过的表演梦已然变成了过去，而且随着时间的推移，他变得愈加地沮丧和消沉起来。可是身为好朋友的鲁法洛却一直鼓励着松顿，希望他能继续追求他的梦想，有朝一日重新回到舞台上——正是从那个时候开始，松顿第一次尝试写作，因为他知道，想要为他这种靠轮椅生活的演员找到合适的电影角色，虽然并不是完全不可能的，可机会实在是太过渺茫了，所以他决定靠着自己的双手亲自去创造。于是在10多年前，鲁法洛终于看到了松顿拿给他的一个电影剧本的第一版草稿，后来就发展成了现在的这部《对美味的怜悯》，鲁法洛说：“我相信，当松顿交给我这个有198页的长度的剧本的时候，他并没有想过还会有什么后续的发展的可能性，可是我当时就闪现了一个念头，暗自下定决心一定要以导演的身份让它变成现实。只不过，那个时候我并没有想到，我们随后会花掉整整10年的不懈努力，好在最终我们总算是达成所愿了，即使在这个过程中，我最常听到的话就是，‘有谁想看到这样一个故事呢？尤其还是由一个没什么名气且坐轮椅的演员主演的？’说真的，我一点都不在乎，因为我知道自己承载的是松顿的一个梦。” 从痛苦与伤害中更好地成长 等拿到了一个相对完美的剧本之后，马克•鲁法洛也马不停蹄地投入到了下一场战斗当中，因为他知道，对于制作一部电影作品而言，这才只是一个开始而已……而且鲁法洛一直深刻地了解一个事实，他一定要为这部影片担任导演，克里斯托弗•松顿则是他惟一的男主角——可事实上呢？想要将这个剧本转变成一部影片，还真的算得上是一个异常艰难的挑战，电影投资人根本不愿意对一个不知名的演员给予太多的关注，更何况他还是一个需要借助轮椅的残疾人。几乎来自于好莱坞的每一个人，都对鲁法洛的申请做出了拒绝的回馈，他收获的是太多难以启齿的无可奈何。后来，在漫长的等待的过程中，剧本又经历了至少40次的修改和变动，直到他们的一位来自于戏剧舞台的老朋友的加盟，才最终将他们从绝望的漩涡中拯救了出来。随着乔安妮•雅各布森（Joanne Jacobson）决定以个人的名义为影片投资，他们总算是凑齐了足够的资金，最终得以将这个电影愿望变成了现实。 被称之为摇滚信徒的圣地，马克•鲁法洛知道《对美味的怜悯》中围绕着迪安展开的故事体系，只能选择在洛杉矶进行实地拍摄才有可能实现，尽管这样的做法会额外增加他们的开销和负担，但一切都是值得的，鲁法洛表示：“虽然我们可以在其他城市获得更多的可退税额度，可是我们根本就没办法想象在洛杉矶以外的地方拍摄这部影片，毕竟贯穿始终的以绝望为主要线索的电影话题，只有在洛杉矶才有成立的理由，而且还是这座城市最为引以为傲的地方——这里就好比是一个创造了迪安的发源地，他必须置身在这样的环境中，才会产生想要获得别人的认可的需求。”还有影片中所信奉的神秘的地下音乐世界，也只有在洛杉矶才具备其存在的意义。 在整个故事发展的过程中，洛杉矶本身也起到了一个极大的推动作用，由此制造出的影响力不比一个真正的人物少多少。马克•鲁法洛想要在影片里展示出来的是绝大多数人都了解的洛杉矶，包括这座城市的一些很有标志性的地方和建筑物，只不过他所采用的新颖、独创的手法，却是前所未见的，即使是那些真正生活在洛杉矶的人，也没看过这座城市如此与众不同的一面……鲁法洛决定在市区的街道完成《对美味的怜悯》的所有拍摄工作，他描述道：“我年轻那会儿，将很多时间都花在了这种很有特点的街区生活当中，所以我对这里可以说是非常地了解的，不只是它的美好和孤绝，还有它荒凉和残酷的一面。这里的社区拥有的是一种冰冷无情但近乎于完美的混搭风格，包括那些无家可归之人，他们的存在也有着很深的渊源和漫长的历史。” 对于很多只身闯荡好莱坞的演员来说，他们大多企盼的是名与利，然而他们的梦想很快就会变成一个虚无飘渺的奢望，他们不得不生活在他们的汽车里，就像迪安一样。即使在这样的伤感与悲惨的境地当中，他们可能真的具备的是特殊的才华与天赋，可是有谁真正在乎过呢？ 《对美味的怜悯》还关注了一个周而复始的主题，那就是你很可能无法从你的欲望中找到心灵的归宿，而是会在你特别需求的地方得到真正意义的疗伤。在克里斯托弗•松顿经历了那场悲剧性的意外事故的5年之后，他和马克•鲁法洛在他“受伤”的纪念日共进午餐——他对鲁法洛说，现在的自己已经彻底地向命运投降了，放弃了再次站起来的可能性，鲁法洛忍不住鼓励他说：“不管是在你经历意外之前还是之后，我都认识你而且很了解你，我敢肯定地对你说，现在的你，远比以前的你更优秀也更强大，也许这场事故对于你来说是一个机会也说不定，我相信从某种程度上来看，它肯定能够帮助你再次振作起来，以更加宽容的心态去迎接未来。”就在这次谈话过去没多久，松顿的剧本也进入了整装待发的阶段，鲁法洛继续说：“我们的影片挑选了一个比较特殊的时期，这个时候的美国人都在遭受各种各样的困难和痛苦，但是在我看来，有的时候艰难的生活会为我们带来改变，而这正好也是我们寻求复原的好时机。我想我们都曾有过相似的经历，几乎是难以避免钻牛角尖的固执与一根筋，总是想要把那些我们弄不懂的事情搞明白，每每发展到这个阶段，就到了信仰应该发挥最大的作用的时候了。”